-[Hank] Está bom.

-[Rujeko] Uhum.

Então essas em negativo
são todas fotos do seu avô?

-Sim, e eu não as vi, na verdade.

É até que incrível só, tipo,

abrir uma caixa e...

achar essas coisas.

Esse...

Essa é uma das primeiras
fotos em que já estive.

-[Rujeko] Oh, uau.

-[Hank] Essas são fotografias
do depósito da minha mãe.

Essa é uma imagem que
usei muito no meu trabalho.

-[Rujeko] Uhum.

-[Hank] Eles estão sendo
batizados na piscina.

-Você vê os chifres aqui e...

-[Rujeko] Uhum.

-[Hank] Essa mulher aqui.

Veja, isso é tão poderoso.

-[Rujeko] Uhum.

-As duas coisas que me lembro das
pessoas me dizerem quando tinha

três ou quatro anos era
"Você faz perguntas demais"

e "Você não deveria encarar as pessoas".

♪ música oscilante ♪

[risada] A maior parte do meu trabalho
é uma combinação das duas.

Fotografia era uma razão para encarar.

Todo meu trabalho é sobre
enquadramento e contexto,

E sobre como, dependendo
de onde você está parado.

isso realmente molda sua
perspectiva da verdade,

da realidade, e o que é importante.

♪♪♪

Juntamente com a fotografia, tenho
que trabalhar em diferentes meios.

♪♪♪

Tenho que tentar modos diferentes
de ver algo que nós podemos

pensar que já vimos milhares de vezes.

♪ arpejo ♪

Eu estava lendo o livro do Roland
Barthes 'Camera Lucida',

onde ele fala sobre o punctum.

Sua perspectiva do punctum
é a coisa que perfura você,

a coisa que fica com você na fotografia.

Quando eu olho para essa fotografia
do Harlem Globetrotter

parado em frente à Estátua da Liberdade,

o punctum para mim foi esse braço.

♪♪♪

Eu gosto de balancear o elemento
de espetáculo dos esportes

com o contexto da história e da política.

Durante minha pesquisa, eu estava
lendo o grande livro de Ernest Cole

'House of Bondage'.

Ele, como um fotógrafo negro,
viajou por toda África do Sul

documentando os horrores do apartheid,

E levou clandestinamente
essas imagens para fora do país.

♪♪♪

A imagem específica de uma fila
de mineiros nus com seus braços

levantados sendo revistados
realmente me estremeceu.

Eu vi a muitas vezes
antes, mas eu reconheço,

com um olhar crítico, que me senti
muitas vezes culpado vendo essa

foto porque eu estava sempre
olhando pasmo para seus corpos.

Meu olhar para ela estava
reforçando a opressão.

♪♪♪

Eu queria refazer aquela imagem
como uma escultura,

Então a entitulei 'Raise Up'.

Eu quero dar aos espectadores a
chance de andar ao redor e erguer os olhos

e examinar,

para apenas tentar olhar para
estes homens com dignidade.

♪♪♪

Apenas cerca de seis meses
depois de criar essa escultura,

Do outro lado do mundo
em Ferguson, Missouri,

A frase "Mãos ao alto, não atire"
tornou-se popular

após o assassinato de Mike Brown.

-[coro da multidão]
Mãos ao alto, não atire!

-[Hank] Quando finalmente
exibi esse trabalho nos

Estados Unidos,

as pessoas chamaram de
"a peça do Mãos ao Alto, Não Atire".

♪♪♪

Eu vejo tudo conectado, então
se estou fazendo um trabalho sobre

mineradores de carvão ou Ferguson

Ou Basquetebol,

Francamente, muitos corpos estão
conectados ao longo dessa história

de opressão.

-[Hank] Aproxime, então pode
apenas percorrer pelas

páginas.

Uhum.

Que bom que escolhemos as mãos
reais escaneadas em 3D para isso

Em vez de mãos feitas digitalmente.

-[Sam Giarranti] Eu quero
te mostrar o dedo.

Eles pegam a impressora 3D,
então a cobrem com esta cera,

Para que consiga grudar na cerâmica.

E esse nível de textura vai
aparecer no bronze.

-[Rujeko] Sim, isso é insano.

-[Sam] É.

-[Rujeko] Parecem bons.

-Então, você sabe o que é essa peça?

-[Sam] Não, este é na
verdade só um modelo.

-[Rujeko] Modelo para,
tipo, a pátina?

-[Sam] É.

-[Hank] É tão doido imaginar
como quebraram a

a escultura em 650 pedaços...

-[Sam] Uhum.

-[Will] Uhum.

-[Hank] E agora quantas pessoas
estão trabalhando neste.