- (Hank) Esto es lindo. 
- (Rujeko) Ajá.

¿Son todas estas fotografías de tu abuelo?

Si. De hecho, no las he visto.

Es increíble abrir una caja
y encontrar estas cosas.

Esta...

Esta es una de las mis primeras sesiones.

(Rujeko) Guau.

(Hank) Estas son fotos 
de los archivos de mi mamá.

Esta foto la he usado mucho en mi trabajo.

Ajá.

(Hank) Los están bautizando.

- (Hank) Ves esto cuernos...
- (Rujeko) Ajá.

(Hank) Esta mujer... Esto es tan poderoso.

[Rujeko] Así es.

Las dos cosas que recuerdo que me decían
cuando tenía tres o cuatro años son:

"Haces demasiadas preguntas" 
y "No debes quedarte mirando a la gente".

♪(música animada)♪

Gran parte de mi trabajo
es un combinación de ambas.

La fotografía
era una razón para quedarse mirando.

♪(música se intensifica)♪

Mi trabajo se enfoca
en el encuadre y el contexto,

y en cómo la posición en la que estés

puede darle forma 
a tu perspectiva de la verdad,

de la realidad y de lo que importa.

♪(música animada continúa)♪

Además de la fotografía,
debo trabajar con diferentes técnicas.

♪(música animada continúa)♪

Tengo que buscar 
diferentes maneras de mirar algo

que podemos llegar a pensar
que ya hemos visto mil veces.

♪(música animada)♪

Estaba leyendo el libro de Roland Barthes 
titulado "La cámara lúcida",

en el que habla del punctum.

Él ve al punctum 
como algo que te atraviesa,

algo de la fotografía
que permanece en ti.

Cuando miro esta fotografía
de un jugador de los Harlem Globetrotter

parado frente a la Estatua de la Libertad,

el punctum para mí es el brazo.

♪(música animada)♪

Me gusta buscar el equilibrio
entre el espectáculo de lo deportivo

y el contexto histórico y político.

Durante mi investigación,
el libro emblemático de Ernest Cole

"House of Bondage".

Él fue un fotógrafo negro
que viajó por Sudáfrica

y documentó los horrores del "apartheid".

y, luego, sacó las imágenes del país
de forma ilegal.

♪(música animada)♪

Una imagen en particular
de una fila de mineros desnudos

con los brazos levantados
siendo revisados

realmente me impactó.

Ya la había visto muchas veces,
pero, viéndola con ojo crítico,

me di cuenta de que, a menudo,
me daba culpa ver esto

porque siempre 
miraba embobado sus cuerpos.

Hacerlo reafirmaba la opresión.

♪(música animada)♪

Quería reversionar esa imagen
en forma de escultura,

y la titulé "Manos arriba".

Quiero que los espectadores 
puedan caminar,

levantar la vista y observar

para que intenten mirar a estos hombres
con dignidad.

♪(música animada)♪

Unos seis meses después
de haber hecho la escultura,

al otro lado del mundo,
en Ferguson, Misuri,

la frase "Manos arriba, no disparen"
se hizo conocida

tras el asesinato de Mike Brown.

(multitud) ¡Manos arriba, no disparen!

(Hank) Cuando por fin exhibí la obra
en los Estados Unidos,

la gente la llamó 
"Manos arriba, no disparen".

♪(música animada)♪

Veo una conexión en todo.

Si estoy haciendo una obra
sobre mineros del carbón

o Ferguson o baloncesto,

muchos de los cuerpos están conectados
por esta historia de opresión.

(Hank) Acércalo 
y podrás desplazarte por las páginas.

Ajá.

Me alegra haber realizado un escaneo 3D
de manos reales

en lugar de crear manos
de forma digital.

(Sam) Quiero que veas el dedo.

Utilizan la impresora 3D y, luego,
lo cubren con esta cera

para que pueda adherirse a la cerámica.

Esa misma textura se verá en el bronce.

- Sí, es una locura.
- (Sam) Sí.

(Rujeko) Se ven bien.

¿Sabes qué es esa pieza?

No. En realidad, esta es una muestra.

- (Rujeko) ¿Una muestra de la pátina?
- (Sam) Sí.

(Hank) Es una locura pensar
cómo rompieron la escultura en 650 partes.

(Will) Sí.

Y cuántas personas trabajan en esta.