우리가 무엇을 그릴 때
스스로에게 고통스러운 질문을 던지곤 하죠.
예를 들어
"이 그림은 잘 그린 걸까?"
"나는 재능이 있는 걸까?"
혹은 최악으로, "이게 예술인 걸까?"
그리고 이러한 결론에 다다르죠.
"이건 예술처럼 보이지 않아 난 예술가도 아닌걸.
난 그림을 못 그려. 그리면 안 되겠어."
하지만 언어였다면 달랐을 겁니다.
누구도 이렇게 말하지 않죠.
"음, 시처럼 들리지 않는걸. 나는 말을 하지 말아야지."
(웃음)
왜냐하면 언어는 생각을 하고
소통하는 수단인 걸 알기 때문입니다.
사실 그림도 마찬가지입니다.
우린 그림을 범접하기 힘든 예술계라 생각합니다.
하지만 그림은 단지 미적 완벽함과
개인의 자기표현이나 재능에 관한 것만도 아닙니다.
그림은 예술에 대한 것이 아닙니다.
그림은 예술보다 큽니다.
그림은 형상으로 사고하는 방법입니다.
건축가가 새로운 건물을 구상할 때처럼 말이죠.
혹은 과학자가 분자의 구조를 이해하려 할 때처럼요.
이들은 단어로만 생각하는 게 아니라
형상을 통해서도 생각합니다.
시각적 사고를 하죠.
여러분도 하실 수 있습니다.
오늘 다섯 가지 방법을 보여드리고 싶은데요.
어떻게 그림이 시각적 사고를 돕는지 말이죠.
첫 번째 방법, 직관입니다.
우리가 더 잘 그리고 싶으면 첫 번째로 해야 할 것이
눈과 손의 관계를 향상시키는 것입니다.
보여드릴 간단한 활동을 통해서 할 수 있는데요.
종이를 원으로 가득 채우는 겁니다.
크게 시작해서 점점 모든 공간을 메꾸어 줍니다.
이런 활동은 좋은 손 운동이 됩니다.
가끔 지칠 수도 있지만
손이 강해질수록
더 정교하게 그릴 수 있습니다.
또한 이런 반복적 운동은 정신을 안정시켜 줍니다.
의도적으로 시각적 감각에 집중해야 합니다.
우리 사고의 다른 영역을 표현하게끔
최상의 말처럼 표현하게끔 말이죠.
우리의 쉴 새 없는 생각과 근심을 표현하며
[1. 직관]
더 직관적인 시각적 사고를 위해 공간을 확장시켜 줍니다.
이런 직관적 사고로 우린 아름다운 것들을 볼 수 있죠.
[2. 미]
왜냐면 아름다움을 본다는 건 쉽지 않기 때문이죠.
문제는 너무 많은 것들이 있다는 겁니다.
모든 걸 볼 수는 없죠. 너무 소모적입니다.
그래서 우리가 받아들이는 정보량을 줄여야 합니다.
무니와 순서를 찾는 시도를 해보세요.
시각이 보는 양은 적습니다.
지금 주위를 둘러보기 전에 자신에게 질문해 보세요.
'뒷사람이 뭘 입고 있었지?'
입장 시 이 빌딩 앞에 몇 그루의 나무를 보셨나요?
이런 거에 신경을 쓰지 않죠. 그럴 필요가 없기 때문이죠.
그냥 인식하는 게 보는 거보다 쉬우니까요.
나무에 몇 개의 나뭇잎이 있는지
가지가 어떻게 생겼는지 상관치 않죠.
(웃음)
단지 우리가 하는 건 나무를 인식해 부딪히지 않는 거죠.
우린 세상을 이름들로 줄이죠.
하지만 그림을 그릴 때는
실제로 관찰을 하고 주변 세상을 발견해야 합니다.
이름들은 사라지고 눈앞에 실존하는 것만 봅니다.
우리를 세상에 위치시키는 것이죠.
그리고 우리는 주변에 많은 신경을 쏟기 때문에
그것들은 우리 존재의 일부가 되죠.
그래서 제가 작년 여름에 갔었던
프랑스의 작은 마을을 떠올려보면
사소한 것까지 기억할 수 있습니다.
시간과 노력을 들여 보고 그렸기 때문이죠.
기억을 제 머릿속에 저장한 거죠.
제 카메라가 아니라요.
지금 여러분들도 '나도 아름다운 것을 보고 싶어.'
'저 식물을 한번 그려 볼 거야.' 라고 할 수 있습니다.
그리고는 이런 비슷한 모습을 머릿속에서 상상하겠죠.
한번 실제로 시도해 보세요.
아마도 실제로 그린 그림은 이런 모습과 더 가까울 것입니다.
(웃음)
왜 그러는 것일까요?
문제는 우리는 원래 알고 있는 걸 그리려 한다는 겁니다.
우리가 보고 있는 게 아니라요.
우리가 이미 알고 있는걸 잊을 수 있는 방법이 있습니다.
사물을 그리는 게 아니라
사물 간의 공간에 집중하고
그것들을 그리는 겁니다.
식물의 잎이나 싹의 모양에
이성적인 사고가 개입하지 못하게 함으로써
앞에 놓인 형상을 실제로 관찰하는 게 더 쉬워지죠.
그리고 그런 관찰을 함으로써
평범한 것들의 평범치 않은 아름다움을 발견할 수 있습니다.
왜냐하면 아름다움은 직접 찾는 게 아니거든요.
우리가 주목하게 됨으로써 세상이 아름다워지는 것입니다.
좋습니다. 그렇다면 이제 직관적인 생각을 갖는 법을 배웠고
눈앞의 모습을 그리는 법도 알았으니까
우리가 볼 수 없는 것도 그릴 수 있을까요?
우리의 생각이나 감정처럼요.
[3. 반영]
먼저 우리가 세상을 보는 방식을 이해해야 합니다
그럼으로써 진화가 어떻게
우리들의 시각을 빚어놨는지 말이죠.
백만 년 넘게 우리의 주변은 세상을 어떻게 받아들일지 가르쳤습니다.
예시로, 중력은 우리에게 매우 중요하죠.
그래서 우리는 가로와 세로에 민감합니다.
가로줄은 안정되고 안심이 됩니다. 마치 땅 같이 말이죠.
세로줄은 중력을 거스릅니다.
서 있는 사람이나 자라는 식물처럼요.
가로줄과 세로줄 둘 다 비교적 안정돼 보입니다.
하지만 사선은 완전 다른 이야기죠.
저희를 좀 불편하게 합니다.
'이건 일어설까 아니면 기울까?'
이런 시각적 습관들이
우리의 시각 언어의 바탕이 됩니다.
제가 언어라고 할 때는 은유적으로 사용하는 겁니다.
모양은 단어와 매우 다릅니다.
모양이 무엇을 뜻하는지 사전에서는 찾을 수 없죠.
우리는 문장을 설계하지는 않죠.
그러나 도형은 그 구성을 생각해야 합니다.
구성 또한 뜻하는 바가 있죠.
한번 시도해볼 것이 있습니다.
아무 주제나 정해보세요. 마치 이 무당벌레처럼요.
그리고 종이 위에 배치를 다르게 그려보세요.
그리고는 그 대상의 위치가
그 의미를 어떻게 바꾸는지 보세요.
배치가 다르면 무당벌레의 인식이 바뀝니다.
위협적인 괴생명체나
사랑꾼
혹은 길 잃은 사람처럼요.
만약 이런 구성을 배우고
여러 선과 도형의 사용법을 배운다면
보이지 않는 것을 그릴 수 있습니다.
예를 들면, 저는 제 생각을 그리는 습관이 있습니다.
사실 한가지 원칙이 있죠.
내가 그릴 수 없다면, 그것을 완벽히 이해하지 못했다라는 생각이죠.
그래서 이런 작은 밑그림을 그립니다.
뭔가에 집중할 때 제 머릿속에 들은 게 뭔지 확인하기 위해서
아니면 이것처럼
일상적인 물건들의 형태와 우리 손의 형태의
관계에 대해 생각했을 때처럼요.
이것은 두 사람 간의 대화 방식에 대한 그림입니다.
여기서 생각한 건 리듬과 언어
그리고 여러 대화의 방식입니다.
시간이 지나면서 점점 많은 밑그림이 모이며
세상을 바라보는 제 생각을 전체적으로 표현해 줍니다.
또한 이 그림들을 재배치해서 연결 고리를 볼 수 있습니다.
이처럼 그림은 이해하는 과정에도 도움을 주죠.
자 이제 직관적인 사고를 얻는 법과
그림 안에서 아름다움을 찾는 법과
보이지 않는 것을 그리는 방법을 배웠습니다.
이것으로 무엇을 할 수 있을까요?
새로운 것을 상상할 수 있겠죠.
아직 존재하지 않는 것들요.
[4. 상상]
창의력의 중심에는 아이디어가 있습니다.
아이디어란 무엇일까요?
저는 아이디어란 두 개, 혹은 더 많은 생각이
마법처럼 머리 안에서 새롭게 뭉치고 형태화되는 거라 생각합니다.
또한
이미 존재하는 것에 더 많은 생각과 지식을 더한다면
그 생각들이 뭉쳐 실현 가능한 것을
만들어 낼 확률이 더 높겠죠.
창의력은 사실 양이 중요합니다.
예를 들어 보겠습니다.
도예에 대한 제 열정을 본 후
여러분도 흥미를 느끼고
새로운 도자기를 만든다고 가정해 보겠습니다.
그림을 그릴 줄 아신다면
머리 안에서 시각적으로 생각하겠죠.
그리고 그걸 뭉쳐 사용할 수 있습니다.
축구에 관심이 있어 월드컵을 상상해 본다면
쉽게 떠오를 수도 있습니다.
이제 그리기만 하면 됩니다.
아니면
오늘은 기분이 안 좋다면
화가 난 컵을 만들고 싶겠죠.
혹은
우리 주변에 체계적인 것을 좋아하는 친구가 있다면
그를 위해 매우 정확한 컵을 만들 수도 있겠죠.
이런 시각적 사고는 매우 강력합니다.
왜냐하면 뭔가를 만들지 않고도 상상을 할 수 있으니까요.
그래서 이런 것은 창작 과정의 첫 단계에서 유용합니다.
많은 아이디어를 떠올릴 때 안 좋은 것이더라도
특히, 안 좋은 것이요.
이 창작 단계에서 판단을 하지 않게 됩니다.
그리고 두 번째 단계에서
가능한 해결책으로 좁혀 나갈 때
전에는 바보 같았던 아이디어가
친구를 위한 적절한 생일선물이 될 수가 있습니다.
그리고 이런 시각적 사고를 여러 문제에 적용할 수도 있습니다.
왜냐면 창작은 호흡과도 같기 때문이죠.
정보와 지식을 들이키고
뭉쳐서 새로운 생각을 만듭니다.
만약 생각을 그려낼 수 있다면
이 과정을 위한 강력한 도구를 갖게 되겠죠.
[5. 소통]
또한 새로운 아이디어를 남들과 공유할 수도 있습니다.
문서나 발표회에서 말이죠.
아마도 언어는
우리가 가진 가장 강력한 소통 도구일 것입니다.
하지만 그 또한 한계가 있죠.
예를 들어, 글로 표현한 문자는
한 줄, 한 줄, 단어 하나 하나를 읽어야
뜻하는 바를 알 수 있습니다.
그리고 문자들은 읽자마자 눈앞에서 사라져
회색의 희미한 형상만 남습니다.
문자는 우리의 뇌리에 고정해 놓기가 힘듭니다.
하지만 그림은 이러한 문제를 도와줄 수 있습니다.
사물에 문자로 된 이름을 붙이는 과정을 함께 생각해보죠.
잠시 눈을 감고 나무를 상상해 보세요.
나무를 상상해 보세요.
됐나요?
여러분의 나무가 이렇게 생겼나요?
아니면 이런가요?
아니면 이런 건가요?
아마 아니겠죠.
여러분들은 모두 각기 다른 나무를 상상하셨을 겁니다.
왜냐면 나무란 단어는 모든 나무들의 공통분모이기 때문이죠.
이렇게 반문하시는 분들도 아마 있을 것입니다.
"이런 개인적인 상상은 모두가 다른 모습으로 생각하여
소통이 이루어지지 않으니
모두가 예상할 수 있는 공통점으로 소통해야 한다.
하지만 저는 그렇다면 놓치는 게 있다고 생각합니다.
우리가 단어들을 마음속에 고정하기 어려운 이유는
개인적인 경험과 연결 짓기 어렵기 때문입니다.
하지만 그림은 개인적인 나무에 대한 경험과
추상적인 표현을 서로 연결할 수 있습니다.
틀에 박힌 진부한 단어 대신 말이죠.
이를 위해서는 그림이 자유롭고 구체적이며 독창적이어야 합니다.
매우 흔한 아이디어의 삽화를 살펴보시죠.
틀에 박힌 이미지로 상위권을 다투는 전구 그림입니다.
저는 대부분의 전구 그림이 매우 진부하다고 생각합니다.
단지 단어를 대체할 뿐이죠.
그림으로 표현하면서 생기는 특별한 이득도 없습니다.
하지만, 만약 구체적인 개인적 삽화가 추가된다면
문자로 말하는 것보다 더 많은 것을 나타낼 수 있겠죠.
따라서 여러분의 생각을 글로 전달할 때 사진이나 그림을 그림으로써
여러분의 생각을 더욱 잘 표현할 수 있습니다.
그리고 그림이 매우 개인적일지라도
문제 되지 않습니다.
사실 그건 강점입니다.
타인을 여러분의 개인적인 표현으로 이끌고
여러분의 아이디어를 이해시키기 때문이죠.
이를 위해서 그림들은 우리 각자의 말투처럼 독창적이어야 합니다.
이것은 그림이 여러분의 사고를 돕는데
도움이 될 다섯 가지 방법입니다.
직관력을 일깨우고
인생을 더 아름답게 해주고
이해를 돕고
새로운 것을 상상케 해주며 타인과 공유를 돕습니다.
그림을 그리는 습관을 갖는다면
여러분의 사고에 큰 향상을 가져다줄 것입니다.
기억해 주세요.
그림은 꼭 예술이지 않아도 됩니다.
사고를 도와주고 남들과 이어준다면
그걸로 충분합니다.
감사합니다.
(박수)