お名前は何と言いますか （観客）ハワード
ハワード？ 私の席はハワードの隣でした 見てのとおり 知り合いではありません
彼は席を立ちますが みなさん 後に続かないように
（笑）
いや素晴らしいパフォーマンスでした
あやうくこれからの話を きれいさっぱり忘れるところでした
まあ話をはじめましょう 私の興味対象はー
今見たものとある意味似ていますが 体を使ったりはしません（笑）
人間の身体によって
時間や空間の認識を発展させる代わりに
私は 無機的な世界で
いわば不活性物質に取り組み それを体系化していきます
建築家の仕事は ダンス集団などとは少し違います
最後に残る違いは 建築家は ２つの世界の交渉を行うということです
一方は私的な世界 概念的で
アイデアと憧れと革新に満ちた世界
もう一方は外的世界 制約や否定的意見に満ちた世界
これまでの仕事の経験を通じて
絶え間なく存在したのは “無理だ”という声でした
私が今まで行ったことや 試みてきたことにかかわらず
不可能だと 皆に言われました
そのような声は 現実世界の至る所に隈なく存在し
アイデアの前に立ちはだかります
建築家とは 右と左とをどうにか 折り合わせる仕事です
アイデアが生ずる私的空間と 外の世界の間に立ち
アイデアを理解させる仕事です
議論は どこからでも始められます なぜなら私が思うに このプロセスは
午前中の他の講演のアイデアとは 大きく異なっているからです
非常に明快で真っすぐなアイデアでした
ハワードのアイデアもそうです
しかし 私の考える建築の創造の過程 つまり設計の過程は
非常に遠回りで 迷宮のようです
カルビーノの考えによれば ２点の間を最速で結ぶのは
直線ではなく 回り道だと言います
私の人生は まさに回り道の一部です
まずは 物事を体系化するための
シンプルな考え方から話します
基本的に 我々が目指すのは 世界に一貫性を与えることです
我々は物理的な建物を作ります
建物は都市を形成する 付加過程の一部となります
都市には その形成過程と誕生した時代が
反映されるのです
私が目指すものは 人間の世界観を
生成的素材として有用な領域と 統合することです
私は建築家として常々
生成過程に興味を持ってきました それこそが建築設計です
生成過程は 先験的な知識に基づくものではありません
私の脳内で何かを考え出し “これが完成図です”などと
言うことには 私は一切興味ありません
エバンの講演の紹介の時だったか
建築家とは何かという話で
誰かが言ったようですが ビジネスや経営の世界の住人が
建築家のところにやって来ては
最終的にこんな外観を希望しますって？ いやはや
私の考える建築は そんな風にはできません
そのようなものに 一切興味はありません
建築は 何かのはじまりです
第一原理 つまり 絶対的な原理に関わることを怠り
生成過程の始まりを抑えなければ ケーキの装飾と変わりありません
別にケーキ装飾やその職人に 恨みはありませんよ
ケーキの装飾に関わる人が いらっしゃったら
私は興味がないという話です （笑）
さて 物体を形成するとき
つまり形態を与え具体化する際に
その出発点は 人は物事をいかに 体系化するのかという概念です
私が30年間 興味を抱き続けているのは こうした複雑な事象の連なりです
つまり まず様々な 内外の圧力が加えられ
その結果辿り着いた最終結果から 本質を理解した上で
建物として体現するという 過程です
私的なものである創案と いつも私にとって重要である現実世界は
絶えず関係し合っています
このプロジェクトは10年前に コペンハーゲンの展示会に出品したもので
海馬の形状モデルです
海馬とは人間の脳内で 短期記憶を留めておく領域です
図面一式は 想像上の記録文書です
つまり海馬の経験を 図面を通して体系化しようとしたのです
１キロメートルの歩行ということを 切り口にしました
１キロ歩くごとに これはという所望の物体を観察し
それを図面に書き込むのです
つまり 物事の体系化にあたっては 連続した一貫性がなくとも
不連続でランダムな基礎の上でも 体系化が可能だという考え方です
私はこのランダムさという概念に 非常に興味があります
ランダムさが 建築作品を生みます
また 付加過程という 都市の概念にも
結びつくことも間違いありません
このプロジェクトでは 多様な体系化のアイデアを得ました
そして建物に対する捉え方も 広がりました
建物とは 膨大な数のシステムを束ねて 合意に至るものです
作品を作るのは決して たった１つのシステムではありません
関係性が作るのです
システム間に働く動的な力が 変形させ 考案させ 建築を生み出すのです
これなしに 建築は存在し得ません
システムを特定し グルーピングすることも できるかもしれません
現代では コンピュータ技術や 短納期の試作技術を適用できるので
これらのシステムを理解しそれに応じて
多様な機能の要求に沿って 調整する仕組みを活用できます
これが 我々のやっている 仕事全てなのです
我々は 人間活動を受け入れるための 空間を作っています
私が興味を惹かれるのは 見かけを整えることではなく
空間の関係性です なぜなら 関係性によって 活動は強化されるのです
これは都市づくりのアイデアにも 直接つながっています
先日終了した ペナンのプロジェクトです
非常に大規模な都市プロジェクトで 先に述べたプロセスから生まれたものです
つまり 都市を生み出すための 膨大な数の様々な力の 結果なのです
さてこれも途方もないコンペでしたが
敷地はニューヨークのハドソン川沿いです
３年前に依頼を受けて設計し 同様のプロセスを適用しました
この作品は ひとつの方法論を
都市の形成に適用することへの 可能性を示しています
つまり 都市が集合体として ますます大規模化していく場合に
その設計に関わる 重大かつ複雑な問題を
多数の力という概念を用いて 処理するのです
なぜなら これは今日の 課題の一つなのです
経済上の集合体が 開発の集合体化を推進し
集合体が大きくなるほど
問題解決のために より複雑な探求の過程が要求されます
これは次に オリンピック村の プロジェクトへつながりました
月曜にニューヨークで IOC相手にプレゼンしました
コンペに勝ったのは たしか９ヶ月ほど前です
非常に複雑かつ大規模な 有機体を開発するために
同じプロセスを適用しました
また幅広い戦略も利用しました
ここでは25万平方メートルの敷地のうち わずか６万平方メートルを使用し
残り19万平方メートルは公園とし オリンピック終了後も残される予定です
クイーンズ地区で２番目に大きな 公園ともなるはずです
立地は マンハッタン中心部の ハンターズポイントです
都市づくりの アイデアの幅が広がると
建築も影響を受け始めます
建物自体が その計画の幅を広げ
我々を導いてくれるようになります
私にとって建築とは
まさにあらゆる場所から出現する 膨大な数の力を 研究することです
だからこの議論は どの地点からでも始められるのです
ここまでいくつかの観点を 紹介してきました
また 建築が接する
広大な領域にも興味があります
知識ベースという意味では 建築はまさに すべてに繋がっています
何らかの形で結合組織が 伸びていない領域など存在しません
これはジム・ダインの作品です 存在の不在とか そのようなものです
表皮としての衣服であり 人物は不在です
作品の表面という概念について ここからあるアイデアが生まれました
あるプロジェクトにそのアイデアを使い 表面に切り込んでいくことに成功しました
造形に関するアイデアで 表面を折りたたむことで
きわめて複雑な空間を作るのです
空間の関係性という アイデアです
画像を折り曲げることで 空間が生まれます
明快な画像や形状と 空間との間に 弁証法的な対立が発生し
両者の対話の中から 空間の複雑性が生じます
このようにして 我々は 仕事や創造の仕方についての全概念を
再考させられました
そして 服飾デザインに近い 考え方に至りました
表面を平面上に展開してから まとめ直し 空間上の結びつきを生み出すのです
韓国の 最初のプロトタイプです
ここで扱っているのは 生き生きと振る舞う外皮であり
布地と同じ特徴を もつものです
素材としての独自性があり 透光性で 多孔質です
我々は 建物の外皮の定義について 全く違った概念を得ることができました
すぐに別の作品にも 適用しました
ロサンゼルスの カルトランスビルです
見えているのは外皮で 建物とは別物です
やはり きわめて単純な概念です
建物を目にする際 たいていは外装が見え
それが建物本体でもあります
我々はそれを 唐突に引き剥がしました
外皮は本体から 切り離されています
これにより性能基準の幅が広がります
これについては また後で話しましょう
ご覧の外皮は 本体とは分離しつつ
垂れ下がって 本体を覆っています
建物本体について 話しましょう
ロサンゼルス中心部 市庁舎の真向かいにあります
建物の動きが 大地の一部を拾い上げて 建物が起き上がるようです
建物は標識の役目も果たします
つまりロサンゼルスの 遺物とも言えるーー
二次元や三次元の 標識の一部となるのです
人々は この作品の中を 通り抜けられるようになっています
透明性をもつことで 理解の助けになると私は考えます
どんな建物であれ 一番面白いのは
実際に造り上げる建設プロセスです
おそらく建築家の仕事のうち 最も強烈な領域です
誰のものでもない領域です
なぜなら 建築が最も面白いのは
複数のメカニズムが 機能性から切り離された時です
建設段階では それが可能になるのです
さて次に 外皮は 別の素材へ変貌を始めます
この建物では 照明を建築素材として使用しました
ニューヨークの キース・ソニアとの協同です
広い屋外空間が
ロサンゼルスの地で 実現されました
これは 渋谷、メキシコシティ、 サンパウロ等で見られるような
現代の都市環境を そっくり反映するもので
従来より長期的スパンでの 都市活性化という考え方を持ちます
このプロジェクトにおいて その考え方は
都市が目指すものという概念の 大部分を占めています
この箇所も全て 同様に透明性を促進しています
この写真が 媒体としての照明利用を 上手く表現しているかもしれません
照明はまさに 建築素材になっています
瞬時に 照明の幅は広がり 領域となりました
サンフランシスコのビルの 初期スケッチです
私の現時点の理解では
外皮とは 地面とタワーの間で 推移する存在となり得ます
このビルは 現在建設中ですが
広く物議を醸すことになりました
それは性能に関わるもので
米国で初となる 空調不使用を目指し
いや 空調設備なしとまでは言えませんが ハイブリッドの建物です
純粋な建物をめざしましたが そこまでは実現しませんでした
実際はハイブリッドの方が 面白いだろうに 妙なものです
我々は タワー部分には 空調機器を配置しませんでした
低層部に少しだけ 残されています
外皮は流体の作用で動きます
無風の際は ベンチュリ効果で 空気の流れを作ります
常時調整がなされます だから空調は設置しませんでした
莫大な差です 年間50万ドルの差が生じます
こんなビルが10棟もあれば
広さ８万平方メートル程度ですが
差異が サウサリート市の 電力に相当します
ご覧の通り
プロジェクトのスケールが拡大するほど 直面する問題も増えます
すると 性能という面では 可能性が拡大します
さて 建築設計の出発点は 他にもあります
より生物学的な意味で
建物と地面との関係性を 捉えることも可能です
私のような 60年代後半に 学生だった世代の取り組みは
間違いなく ひとつの流れを作りました
建築だけに注力し 建築領域だけを見るという
内向きな考え方から脱したのです
映画や芸術分野の潮流に
影響を受けた世代でもあります
マイケル・ハイザーの作品です
写真 そして現地で これを見た瞬間
私の考え方はすっかり 変えられてしまいました
実に建物とは 地表面を拡張したものになり得ると
そう理解したのです
建物の敷地に対する 基本的な考え方が変わりました
彼はおそらく ナスカの地上絵を見たのでしょう
700年前の ４キロに渡る 素晴らしい大地の彫刻です
とにかく偉大としか 言いようがない
こうして我々のデザイン手法や 仕事の進め方は 完全に再考させられました
ポモナ市の高校の 最初のスケッチ図です
いや 形状やコンセプトや アイデアを示したものと言うべきか
地球を 占有使用できる形状に 作り変えました
高校の機能を果たす ２万平方メートルの物体が
地表面に置かれました
次にこれを発展させ 形状を作りました 作品の片鱗が見えました
それからさらに 構造学的な面を解決しました
そして学校ができました
もちろん我々は
教育への参加にも 関心があります
単に機能を羅列しただけの 建物づくりには
私は一切興味がありません
私が興味を抱いているのは
このアイデアが 若者の教育過程に いかに寄与するかです
そのため 一種の問いかけも要求されます
建築はシステムであり 彫刻制作ではない
このアイデアについては 最初に述べた通りです
つまりは 幅広く一貫した 論理に関わるものです
その論理は 建物が使用に供された時に 理解されるでしょう
ここには
変わった方法で土地に結びついた建物という 明白な概念があります
少なくとも その概念を作ろうと試みました
私は 訓示的な問題解決手法に 興味を引かれたのです
理解下さる方もいるでしょう
次はロサンゼルスで完成した ばかりの作品
同じアイデアを一部採用しています 景観をアイデアの主要部とします
次は 進行中のプロジェクト
アメリカ海洋大気庁 （NOAA）本部です
首都近郊の メリーランド州にあります
こういう衛星写真を撮っています
人工衛星22基を所有し 150キロ前後の高度を飛び回っています
赤色部分が敷地です
この中に建築家がいるかは 分かりませんが
これはロージエの小屋です 始原の建築の概念です
提唱されてから 結構な年月を経ていますが
私は建築家として まさにこれを建てたかったのです
NOAAは 世界の 管理人役を自認していますが
我々は NOAA の衛星から ３万平方メートルのその敷地を
見下ろして 欲しかったのです
また痕跡を何も残さず 緑地のままとしたかったのです
実際は 現在ここに 野球場が３つあり
今後も残るでしょう
大きな構造を１つ 南北方向に置きました
アンテナを支える部分が 側面から突出しています
この下部に プロセスや打ち上げを司る管制室があり
その他の空間はすべて 直下の地中に埋まっています
これは空母の イメージなのです
円錐形のパラボラアンテナの視野に 規定された形態です
建物本体は 下部に占有空間が広がり
一連の中庭で区切られた
２万平方メートルのひと続きの 水平空間が広がっています
管理事務などのオフィスになっています
これは次に 更に大規模な プロジェクトにつながりました
景観と建物の相互作用 という概念は
この作品では 結合組織となりました
４年前のもので 首都ベルリンでの 欧州中央銀行のコンペです
先日終了し
実はウィーンのコープ・ ヒンメルブラウが勝ちましたが
我々の案では 建物は分割されて 複数の景観要素に分かれ
河沿いの公園から伸びる 結合組織の一部をなしています
建物自らが結合繊維になる というアイデアを発展させました
社会、文化、景観、レクリエーションという 要素が都市を織り成すのです
建物は もはや自立した存在とは 見なされません
ただ その時その都市その場所に
密接に結合したものなのです
それを強く認識したのがこの作品 オーストリアの銀行です
結合の類型というアイデアを ここでも採用しました
従来の建築と形態とを 複合させたのです
形態学とは 土地開発における 関係性のアイデアです
この複合物は 部分的に見えている都市の その一片であり
このように ただただ増大していきます
土地の動きのアイデアとは 地面を持ち上げて使用するという
単純なものですが
こうした土地や 他の部分の動きは 更に活動的で強烈です
強烈さについて話しましょう
発生する事象同士の衝突 という意味で言えば
強烈さとは システム間の統合と関連します
その一部は地中へ 一部は逆に上方へ配されます
人は建物へ入ると 地面から浮きあがり
アイデアの一部となります
そして 建物の外縁にある外皮が
建物にダイナミックな動きを与えます
土地が 地震のように変動し 地理学的に変動するのです
この変動が 事象が起こる空間を生み
空間は複数の場に分けられ その内部が可視化される
そして内部空間は再び 執務空間の透過性を促すのです
これこそが我々の 長年の興味対象です
次はもう少し伝統的な 背景を持った作品です
トロントの大学院生の寮です
この作品で強く扱ったのは
都市への結合組織となる建物の 関係性というものです
基本的アイデアは ゲートウェイです
敷地を分割して 公的空間と私的空間の 両方を建物が占めます
現地写真です 何度も訪れましたが
２キロメートル先からでも 見えるような代物です
この文字は街路の中央まで 突き出しています
全体的な概念は 公的に関与させること
都市の公的組織の一部として 建物を関与させることでした
最後です 非常に興味深い 裁判所のプロジェクトです
これはご存知 アメリカ合衆国最高裁判所です
私は現在 オレゴン州裁判長の マイケル・ホーガンと検討を進めています
相手との関係性や 裁判所についての先方の認識と
自らの価値観との間で せめぎ合いが起こります
この交渉なくしては 前に進めないのです
私は彼に コルビュジエの サヴォワ邸を見せました
1928年 モダニズム建築 初期のものです
それからこの写真も見せました
ここがプロジェクトの はじまりなのです
私は現場で起こる現象に 興味があるのです
我々は実際 現実を建設することを 論じているのです
私という人間が 強く興味を惹かれるのは
造られた現実の中に存在する 自然というものです
なぜならもはや 自然など存在しません 消滅したのです
自然とは19世紀の考え方です いいですか
今日 自然とは文化的殿堂に すぎないのです
人間が自然を造り 自然というアイデアを造るのです
この男は カリフォルニアの知事 シュワルツェネッガーです
驚くなかれ ホーガン判事とは コナンの映画の話もしました
そして我々の住む 法律と芸術と建築の世界から
全く異なる世界へ 話は発展していき
実にいろいろな話をしました
我々の仕事に対する考え方 仕事のダイナミクス 仕事の原動力など
これが裁判所のプロジェクトに つながりました
この裁判所は確実に 伝統的裁判所の要素と
伝統そのものとの間の 交渉の結果です
本家の連邦裁判所と 全く同じ長さの階段や
ルネサンス期に使用された装置 ピアノ・ノビーレがあります
裁判所はこのような造りで
外皮は 田舎風の石積みを模した 層状のデザインで
憲法の文言が周囲に 散りばめられています
これもまた小さな プロセスの一部です
コミュニティが 基礎の土台を規定しているのです
ありがとうございました
（拍手）