Uma bebê amaldiçoada ao nascer. Uma feroz batalha entre o bem e o mal.
Um amor verdadeiro despertado com um beijo.
"A Bela Adormecida" é um dos contos populares favoritos.
Mas uma de suas versões mais famosas conta a história sem usar uma só palavra.
Desde sua estreia em 1890,
A Bela Adormecida tornou-se um dos balés mais encenados da história.
O que torna essa peça tão adorada?
E o que exatamente o balé traz para essa ou qualquer outra história?
No centro do balé estão dezenas de gestos
que dançarinos aprimoram meticulosamente durante milhares de horas de prática.
Este conjunto único de gestos tem sido usado há séculos,
cada movimento repleto de significado e história.
Mas não é preciso estudá-los para entender balé,
assim como não é preciso estudar música para se emocionar com ela.
E assim como os compositores combinam notas e frases para compor peças musicais,
coreógrafos amarram esses gestos juntos com novos movimentos
para criar combinações expressivas.
Trabalhando ao lado da orquestra tocando ao vivo,
bailarinas executam precisamente as combinações para transmitir narrativa,
emoção e personalidade.
Na cena de abertura de A Bela Adormecida,
uma enxurrada de técnicas descreve a corte de fadas
dando presentes à bebê princesa Aurora.
A fada da generosidade caminha delicadamente “en pointe”,
ou seja, na ponta dos dedos dos pés,
em sintonia com o leve pizzicato dos violinos.
A bailarina se move em perfeita harmonia com a música,
até imitando o trinado dos violinos com uma elegante dança bourrée.
A fada da temperança, que entrega o presente da vontade forte para Aurora,
é coreografada como se disparasse raios de eletricidade de seus dedos.
Ela atravessa o palco,
girando com "chaînés" rápidos antes de sair do palco de forma decisiva.
Alguns movimentos são ainda mais literais que isso.
A fada do mal, Carabosse, amaldiçoa a princesa com um "X" letal,
e a benevolente fada Lilás aniquila aquela maldição.
Claro, a relação entre música e movimento
nem sempre é tão direta.
Enquanto os gestos clássicos do balé costumam responder a elementos musicais,
o grau que faz com que bailarinos e orquestra se alinhem
é outra ferramenta coreográfica.
Alguns personagens e cenas se movem em sincronia para criar clareza rítmica,
enquanto outros divergem da orquestra deliberadamente.
Bailarinos e músicos mantêm esse delicado equilíbrio
ao longo de cada espetáculo,
envolvendo-se num acordo ao vivo de velocidade e ritmo.
Mas antes da apresentação, a relação mais importante de um balé
é entre o coreógrafo e a música.
O coreógrafo Marius Petipa e o compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky
trabalharam juntos em cada segundo de A Bela Adormecida.
Isso é particularmente visível na exuberante entrada da princesa Aurora
no seu aniversário de 16 anos.
A música entusiástica de Tchaikovsky se move, intermitentemente,
chegando a encurtar algumas frases musicais para capturar a impaciência dela.
Petipa coreografa Aurora saltitando pra frente e pra trás com "pas de chat",
"passos de gato", em francês, enquanto ela espera a festa começar.
Uma vez que os festejos começam, cabe aos bailarinos apresentar
esses gestos graciosamente no espetáculo físico.
Aurora tem a parte mais difícil de todas: seu famoso Adágio da Rosa.
Enquanto quatro pretendentes disputam a mão dela,
a princesa realiza uma série estonteante de equilíbrios, todos em ponta.
Ela toca a mão de cada pretendente, mas depois se equilibra sozinha,
uma exibição de força e habilidade física de tirar o fôlego.
No entanto, não é apenas a técnica que carrega significado,
mas também o estilo e a personalidade.
Assim como um ator recita suas falas,
bailarinas podem executar seus movimentos para transmitir uma série de emoções.
Aurora pode ser elegante e comedida,
libertando-se dos braços de seus pretendentes.
Ou pode ser reservada e galanteadora, descendo de uma ponta com graça
e confiança resoluta.
A Bela Adormecida oferece uma amostra do muito que o balé pode fazer.
Seu espetáculo gracioso, vocabulário físico dramático,
e coordenação encantadora de música e movimento
refletem perfeitamente os temas deste romance fantástico.
Mas o balé não é reservado apenas para contos de fadas épicos.
Eles podem ser jornadas emocionais não narrativas,
desconstruções experimentais de forma,
ou simples demonstrações de habilidade.
Esta arte está sempre experimentando com um conjunto de regras centenário,
tornando-a o meio perfeito para histórias antigas e novas.