Un nourrisson maudit à la naissance.
Une bataille féroce entre le bien et le mal.
Un amour véritable éveillé par un baiser.
La Belle au bois dormant est un des contes les plus populaires.
Une des interprétations les plus célèbres raconte l'histoire sans dire un seul mot.
Depuis la première en 1890,
« La Belle au bois dormant » est devenu
un des ballets les plus mis en scène de l'histoire.
Pourquoi donc cette histoire est-elle tant appréciée ?
Et qu'apporte un ballet à cette histoire - ou une autre ?
Au cœur du ballet se trouvent des dizaines de mouvements
que les danseurs perfectionnent minutieusement
par des milliers d'heures de pratique.
Cet ensemble unique de mouvements est utilisé depuis des siècles,
chaque mouvement est riche de sens et d'histoire.
Vous n'avez pas besoin de les étudier pour comprendre le ballet ;
vous n'avez pas besoin d'étudier la musique
pour être touché par une chanson.
Tout comme les compositeurs combinent des notes et des phrases
pour créer des morceaux de musique,
les chorégraphes relient ces mouvements entre eux par de nouveaux gestes
pour former des combinaisons expressives.
Travaillant de concert avec l'orchestre en direct,
les ballerines exécutent précisément ces combinaisons pour véhiculer l'histoire,
les émotions et les personnages.
Dans la scène d'ouverture,
un tourbillon de techniques dépeint les fées
accordant des dons à la petite princesse Aurore.
La Fée de la Générosité marche délicatement sur les pointes -
c'est-à-dire sur la pointe des pieds -
en rythme avec le léger pincement des violons.
La ballerine se meut en parfaite harmonie avec la musique,
imitant même les trilles des violons par une élégante bourrée.
La Fée de la Tempérance fait don à Aurore de forte volonté,
est chorégraphiée comme si des éclairs électriques sortaient de ses doigts.
Elle bondit à travers la scène,
tournoie par de rapides chaînés avant un jeté final.
Certains mouvements sont encore plus littéraux que celui-ci.
La méchante fée Carabosse maudit la princesse d'un « X » mortel
et la bienveillante Fée des Lilas contre cette malédiction.
Bien sûr, la relation entre la musique et le mouvement
n'est pas toujours aussi implicite.
Si les mouvements des ballets classiques répondent parfois aux éléments musicaux,
le degré auquel les danseurs et l'orchestre s'harmonisent
est un autre outil de chorégraphie.
Certains personnages et certaines scènes se synchronisent
pour créer une clarté rythmique,
tandis que d'autres s'éloignent délibérément de l'orchestre.
Les danseurs et musiciens maintiennent cet équilibre délicat
à chaque représentation,
offrant une négociation en direct entre la vitesse et le rythme.
Mais avant la représentation, la relation la plus importante du ballet
est créée entre le chorégraphe et la musique.
Le chorégraphe Marius Petipa et le compositeur Piotr Ilyich Tchaikovsky
ont travaillé sur chaque seconde de « La Belle au bois dormant ».
C'est notamment visible lors de l'entrée fracassante de la princesse Aurore
lors de son seizième anniversaire.
La musique entrainante de Tchaikovsky dégringole par à-coups,
coupant même certaines phrases musicales pour marquer son impatience.
Petipa fait sauter Aurore d'avant en arrière avec des pas de chat
tandis qu'elle attend que la fête commence.
Une fois la fête commencée, c'est aux danseurs de réaliser
la prouesse physique d'accomplir ces gestes avec grâce.
Aurore a la partie la plus difficile de toutes : sa célèbre Rose Adagio.
Tandis que quatre prétendants rivalisent pour sa main,
la Princesse exécute une gamme incroyable d'équilibres, tous en pointe.
Elle prend brièvement la main de chaque prétendant, puis s'équilibre sans aide,
une démonstration époustouflante de force physique et de compétence.
Mais le sens n'est pas uniquement apporté par la technique,
il est aussi amené par le style et la personnalité.
Tout comme un acteur récite son texte,
les ballerines réalisent leurs mouvements pour transmettre
un grand nombre d'émotions.
Aurore peut être élégante et tout en retenue,
balançant ses bras loin de ses prétendants.
Ou elle peut être timide et charmeuse, descendant gracieusement en pointe
et en toute confiance.
« La Belle au bois dormant » est une vitrine
de tout ce que le ballet peut offrir.
Un spectacle gracieux, un langage physique dramatique,
et une coordination enchanteresse de la musique et des mouvements
reflètent parfaitement les thèmes de cette histoire fantastique.
Mais le ballet n'est pas réservé aux contes de fées grandioses.
Les ballets peuvent être des voyages émotionnels non narratifs,
des déconstructions expérimentales des formes
ou des démonstrations pures de technique.
Cette forme d'art innove toujours, avec des règles vieilles de plusieurs siècles,
en faisant le support idéal des histoires, anciennes ou nouvelles.