Estamos olhando "O nascimento de Vênus" de Botticelli, na Galleria degli Uffizi.
Está uma das imagens mais icônicas
da história da arte ocidental.
Vênus é incrivelmente linda.
Como poderia ser diferente?
Ela está de pé,
nua em uma pintura da Renascença
e não em um contexto cristão.
Até esse ponto na Renascença,
o único momento em que se poderia ver nudez era com Eva.
Mas aqui...
-Está não é Eva. - Não.
O quadro de Botticelli é a antiga deusa do amor,
Vênus.
E na verdade ele a retratou,
baseado em uma antiga escultura romana.
Que era uma cópia de uma mais antiga escultura Grega
conhecida como a Vênus modesta
que estava na coleção dos Médici.
Achamos que essa pintura foi feita para alguém da corte de Médici,
talvez para um primo de Lorenzo de Médici.
Vênus fica no meio. Nascida do mar.
E parece estar sendo empurrada pelos ventos de Zéfiro,
personificado à esquerda.
Ela fica em uma concha
ou quase em cima dela.
Existem tantas impossibilidades nessa pintura.
E quando ela chegar à margem,
será recebida por uma pessoa pronta para cobrir seu corpo nu.
Mas estamos encantados pois ela ainda não chegou lá.
O corpo é muito bonito.
Tão sensual.
E é um tipo de pose impossível.
Não é bem um contrapposto.
Essa curva extraordinária para o corpo sugere
que ela tem um tipo de estrutura óssea muito flexível.
E até os zéfiros, que são estes ventos
que a empurram para margem,
estão entrelaçados de um modo impossível
e toda as figuras aqui flutuam.
Quando vemos pinturas da Renascença
geralmente esperamos ver um naturalismo real.
Esperamos ver figuras que tenham peso,
com corpos que tenham sentido, existindo em um espaço realista
Isto é o que consideramos ao pensar na Renascença.
Mas isto não é o que Botticelli nos dá.
Alguns historiadores sugerem que Botticelli tem como referência
pinturas Gregas antigas
e as únicas pinturas que Botticelli tinha disponível
da tradição clássica Grega
eram pinturas em vasos.
As figuras estão muitas vezes isoladas no plano.
Isto é muito estático.
Todas as figuras,
e isto é uma característica de Botticelli,
são empurradas para frente...
E ocupam um plano único.
Isso mesmo,
e estão meio que isolados, esses 3 grupos.
E você pode imaginá-los como pinturas em linha em um vaso.
De fato, esta pintura é bem linear.
E por causa do padrão, da qualidade da linearidade
ela meio que desafia o espaço.
Você pode ver o espaço no fundo.
Mas isto não é um Massachio.
A tentativa aqui é diminuir a importância do fundo
e criar um padrão, uma beleza.
Esta é uma pintura que,
estamos supondo, não sabemos ao certo.
Que é sobre beleza,
talvez de um jeito neo platônico que vê a beleza
como física, sensual, erótica,
que nos leva a uma noção de beleza divina.
Certo. E existem dois tipos de beleza
e através da contemplação da beleza física
chegamos à beleza divina.
Botticelli está criando um tipo de beleza que é resultado da narrativa.
Um resultado da elegância da própria figura.
Mas também através do uso do padrão, de um tipo de qualidade decorativa.
Podemos ver isso nos traços dourados que ele colocou nos cabelos dela
nas árvores á direita.
Existe um tipo de sensualidade que é irresistível, não é?
Flores rosas,
flutuando entre Vênus e os zéfiros,
as belas linhas que criam as ondas
as linhas de seus cabelos,
vestes flutuando.
É um lindo mundo
que queremos entrar.
[Traduzido por Alef Almeida]