[Glenn Ligon: Couches de sens]

Il y a beaucoup de niveaux

sur lesquels mes peintures peuvent
être abordées.

On peut les aborder comme un simple

objet avec une certaine beauté.

On peut l'aborder comme un objet

avec un texte dedans avec

différents niveaux de lisibilité.

Si quelqu'un connaît James Baldwin

et qui s'aperçoit que le texte

de ma peinture

vient d'un essai qu'il a écrit,

alors cela va ouvrir la peinture

lui donnant un différent niveau
de compréhension.

Les peintures

"The Million Man March"

ont été faites dans le milieu des année 90

deux années après que Louis Farrakhan,

le chef de la nation islamique,

organisa une marche

au Mall de Washington D.C.

pour la visibilité et la présence

des hommes noirs dans le pays,

ce que je trouve plutôt ironique,

que les personnes noires sont

dans le pays depuis le commencement,

avant même qu'il y ai un pays.

Mais nous ressentons le besoin

de faire valoir notre personnalité.

L'ironie de cette marche, peut-être,

était que les femmes noires étaient

encouragées à s'absenter de leur travail,

mais à ne pas assister à la marche

comme participantes à part entière.

Quand j'ai commencé à penser à faire

des peintures sérigraphies en utilisant
des images de la marche,

ce genre de notion d'absence

ou de disparition des femmes

était quelque chose qui m'intêressé

et parfois j'essayais de les retrouver

dans les images.

Comme tout travail artistique,

les choses deviennent plus riches si vous
en savez plus sur le sujet ;

mais je ne pense pas que ce soit crucial.

Quelqu'un peut marcher dans un musée

et ne pas savoir la moindre chose

sur la peinture de Jackson Pollock

et quand même avoir une réaction,

quand même ressentir quelque chose de 
cette peinture.

Mais ce qu'ils ressentent

peut être plus riche que si ils 
en savaient plus,

mais c'est comme tout.
(rires)

Vous savez, ce que c'est 
d'être dans le monde.