[Glenn Ligon: Couches de sens]

Il y a beaucoup de niveaux

sur lesquels mes peintures peuvent
être abordée.

On peut l'aborder comme simplement

un objet qui a un certain genre de beauté.

On peut l'aborder comme un objet

qui a un texte avec différents niveaux

de lisibilité.

Si quelqu'un connaît James Baldwin

et qui réalise que le texte

dans ma peinture

vient d'un essai qu'il a écrit,

alors cela va ouvrir la peinture

lui donnant un différent niveau
de compréhension.

Les peintures qui se nomment

"The Million Man March"

sont faites dans le milieu des année 90,

deux années après Louis Farrakhan,

le chef de la nation islamique,

organisa une marche

au Mall à Washington D.C.

pour la visibilité et la présence

des hommes noirs dans le pays,

ce que je trouve plutôt ironique,

les personnes noires sont

dans le pays depuis le commencement,

avant même qu'il y ai un pays.

Mais nous ressentons le besoin

de faire valoir notre personnalité.

L'ironique de cette marche, peut-être,

était que les femmes noires étaient

encouragées à s'absenter de leur travail,

mais ne pas assister à la marche

comme participantes à part entière.

Quand j'ai commencé à penser à faire

des peintures sérigraphies en utilisant
des images de la marche,

ce genre de notion d'absence

ou de disparition des femmes

était quelque chose qui m'intêressé

et parfois j'essayais de les trouver

dans les images.

Comme tout travail artistique,

les choses deviennent plus riches si vous
en savez plus sur le sujet ;

mais je ne pense pas que ce soit crucial.

Quelqu'un peut marcher dans un musée

et ne pas savoir une seule chose

de la peinture de Jackson Pollock

et quand même avoir une réaction,

quand même ressentir quelque chose de 
cette peinture.

La chose qu'ils ressentent

peut être plus riche que si 
ils en savaient plus à son sujet,

mais c'est comme tout. [RIRES]

Vous savez, ce que c'est 
d'être dans le monde.