鸟叫声
聚焦纽约
格林堡，布鲁克林
我一早醒来
发现我可以在家创作
我吃完早餐，开始工作
而且在一个更安静更集中的地方
直接投入工作
两者衔接会变得
十分顺畅
艺术家 Louise Despont
助理 Nicole Wong
我们待会儿会在这些上面画白点点
一直画直到你碰到这些小的
一旦碰到最小的那个就停下来
所以，停在这边
我喜欢这样的创作方式
是因为我不需要等别人给我机会
我不需要去申请资金来做这个创意
当我可以做我想做的事时
我只要在纸上简单的涂画就行了
我喜欢这种方式——这样你就没有借口不创作了
因为一切都是可以掌控的
在一件简单的事情上专注的投入进去
可能是最具革新性的事情了
要知道它越狭窄
就有可能会无限深邃
【标题】Louise Despont 引人入胜
我们总是把素描当做是很私人的事
相比于油画，显得更亲密一点
因为从历史角度来说，素描画不会刻意去呈现
它总是以一种不经意的方式去呈现
比如说私人的笔记本或者是其他
又或者是这些非常著名的素描画
我十年前画了较多的
油画
然后突然回首看的时候
你会感觉一切都不对
接着，你就需要开辟另一条完全不同的道路
而这也是我开始在笔记本上进行创作的契机
我在大学里做了很多
比如收集图片
并把他们贴到本子上
填满一整本本子的感觉很棒，你知道吗？
它不需要做的很完美
单单只是完成一本书的感觉很棒
我认为这也是写书的工作性质
如果写作是很私密的
那你不是在为日后的读者写书
因为你会一直想象将来会有人看
那你就会在创作的过程中
迫使自己不犯错
这些分类账簿，它们几乎都是为了计算
或者记录你的花费情况
有多少欠款和余款
我觉得这是记录时间花费以及生活消耗的
另一种方式
当我把绘画融入进去时
这逐渐就演变成我每天的流水账
当我开始用这些模板时
它完全改变了我绘画的方式
这是我买的第一个模板
现在是都坏了
我对此感到很难过
我觉得这个三角形是我用的最多的一个
把纸张平铺在地上，观看各种维度
这只是我绘画的开始
你只要在开始的时候做一些记号
接下来它会自己迎刃而解
来回应之前所做的记号
即使你完全改变了你刚开始的想法
这些记号包含了整个绘画的种子
这有点像是绘画引导着它
而你在这边做的只是播种
然后浇水和栽培
它的生长，在某种层面上
完全靠的是它自己
能够注视着一些物体感觉很好
带有一点敬畏
你不完全拥有它
但是你为它付出了劳动
即使它看起来非常拘束和精细
但我仍然觉得
至少1/4是我的（笑）
每一次画画都是一次探险
零零总总的
但是每一个展开的方式
使的它完全释放开来
你是负责你的部分
别人负责别的部分
这点就让人非常激动
你无法想象出这种错综复杂的感觉
这就像矿物沉淀越来越多
多到变成整个表层浮现出来一样
我认为这是一种精神层面的表达方式
至少我希望它是
我认为与工作接触
让我感到非常有整体感
你与精神层面的关系，存在着太过私人
太过生疏以及不具体的东西
而对于我想触摸的东西
我表现的总是言语笨拙
不善言辞
我觉得最好的表达方式就存在于绘画中
White Mule, 切尔西
这就是日本的水稻桑树纸？
嗯
我们用米来黏贴
所以这是水溶性的
它可以一下子被拿起来一点点
装裱师，Anne Gibbs
你看，要稍微湿润它
接着
当我处于交给装裱师前的最后一步时
我会看它最后一眼
因为我知道这是可以改变它的最后机会
当我看着画时
我可以看到有些区域没有完整的相连接
或者是没有完整的分解
而这只是
添加的开始
当一切都完工的时候，我就像
别碰我
就像没有任何可以添加的地方
而这个
总是感觉非常清晰