Ваш вопрос - что отрабатывать.

А, очень хороший вопрос.

Большинство людей считают...

ну прежде всего я разучил словарь,

ритмический, гармонический, мелодический
словарь музыки,

Вопрос стоит - где его взять?

Я приобрел его по традиции:

копировал, копировал, копировал
по слуху.

Когда я учился в Беркли, там был дом 905,

где жили музыканты поодиночке.

Кто-нибудь приобретал новую пластинку Майлса,

в его комнате собиралось 10 человек,

и мы крутили эту пластинку снова и снова.

А потом начинали вместе напевать соло,
снова и снова,

Потом мы все пели эти соло уже без пластинки.

Когда это получалось, мы шли в свои комнаты

и играли эти соло, потому что мы
запоминали их.

Это была традиция учиться по слуху.

Здесь не было транскрибирования.

Не было анализа.

Пытались выучить ЗВУК,

а не теорию.

Так что мы подходили со стороны звука -

в этом замечательность традиции
обучения по слуху.

Но вопрос был - что я отрабатываю.

И в чем заключается процесс отбора.

Я полагаю, что процесс отбора базируется
на вашем слушании.

Вы должны слушать 28 часов в день.

Один из факторов, на которые я полагаюсь 
в своем преподавании,

в том, что все что-то слушают, и когда

я что-то формулирую, происходит "щелчок 
правды":

"О, я слышал это, я чувствовал это!"

Так что предварительное условие -
непрекращающееся слушание музыки.

Непрекращающееся,

постоянное слушание

чтобы питать ваши уши звуком.

Звуки все здесь, они выстроились здесь,
вы не теряете их.

Далее...

Вот, что я думаю.

Я не считаю, что это взятие внешней информации

чтобы обратить ее во внутреннюю.

Я считаю, что все точно наоборот:

взятие внешней информации,

чтобы вывести наружу вашу
внутреннюю информацию.

Другими словами, когда вы
увлечены конкретным музыкантом,

то в этом есть некая причина.

Это резонанс, который возникает между 
вами и этим музыкантом.

Вы эмоционально и психологически 
откликаетесь на эту музыку.

Как я слышал, есть такое определение 
искусства -

искусство призвано научить вас о
чем-то в вас самих,

о чем вы ранее не знали.

Предполагается процесс самопознания.

Одна из величайших загадок, с которой
мы все встречаемся -

что же отрабатывать на занятиях?

Что нужно, чтобы решить эту загадку?

Ключи!

Какие ключи?

Ключ в том, на что вы реагируете

эмоционально и на интуитивном уровне.

Я могу всех вас собрать в одну комнату

и проиграть там соло Колтрейна,

чтобы каждый из вас выбрал из него
понравившийся оборот.

Большинство из вас выберет разные обороты.

Потому что каждый из вас чувствует
музыку по-другому.

Вы выбираете тот оборот, на который вы
реагируете, с которым вы связаны.

Этот оборот сообщает вам, как вы
ощущаете музыку,

а не как Колтрейн чувствовал музыку.

Вам не надо изучать, как Колтрейн слышал,

вам надо учиться, как вы слышите.

Эти эмоциональные отклики на 
внешнюю музыку

будут ключами к тому, как вы слышите.

Ваша ответственность - глубоко проникнуть
в этот звук.

Если вам нравится все, что играет Кит Джаррет,

то вы должны изучать Кита Джаррета.

Я имею в виду, что вы должны тесно связаться...

Я недавно упоминал мое изучение Билла Эванса.

Я не изучал его, потому что...

когда я услышал его впервые, я был очень
расстроен.

Мы шли с ним в одном направлении,

с тем же самым чувством и подходом.

Я сказал себе, что надо держаться от него
подальше,

мне не надо его изучать, потому что

все будут говорить, что я копирую Билла Эванса,

что, тем не менее, происходит,

но когда он приезжал в город, то 
я был на каждом его концерте.

Но я не исследовал и не изучал его.

Где-то в 2000 году мой знакомый (?) из Сан-Франциска,

где я и Билл Эванс много раз играли,

дал мне два набора компакт дисков

"Last Waltz" и "Consecration"

двухнедельного выступления Билла
в Keystone Korner,

две недели до его смерти.

Слушание этих записей было ошеломляющим
для пианиста.

Кстати, я посвятил целое лето слушанию
этих дисков,

потому что по какой-то причине

Билл взывал ко мне.

Я тянулся к нему, я чувствовал 
сильное притяжение,

согласно этой моей теории.

Я чувствовал, что Билл что-то хотел
мне сказать о моей игре,

и я должен найти, что же это,

но он был уже мертв.

Я начал исследования по Билл Эвансу,

я прочитал много книг о Билл Эвансе,

удалось найти множество 
докторских диссертаций о Билл Эвансе,

я разговаривал со всеми, кто играл с ним,

кто был рядом с ним, из тех кого я сам знал.

Со всеми, кто с ним учился.

Я столько много узнал, что привело меня 
к паре выводов.

В процессе отбраковывания я понял,

что мне не так интересна его линия игры,

я был доволен своей линией.

Значит не это мне хотел сказать Билл.

Я также понял, что мой ритмический аспект
меня устраивает,

как я научился своему синкопированию.

Остался тогда аспект гармонии.

И, наконец, я понял, что мне хотел сказать Билл:

"Поправь свои аккорды, Хал, 
они не интересны."

По счастью,я наткнулся на книгу Джека Рейли 
с анализом игры Билла Эванса.

Я связался с ним и узнал, что то, чего я
не знал, был контрапункт.

Контрапункт в гармонии.

В Беркли не учили контрапункту.

Я уже к этому времени много играл

и тут узнаю о специфическом контрапункте.

Я начал над ним работать, и я понял,

что голоса в контрапункте имеют
специфическое звучание,

потому что правила контрапункта 
базируются на природе звука.

Последние 10 лет я занимался своим
голосоведением,

устраняя двойные ноты и выполняя
иные требования,

потому что в фортепианной игре...

Сколько здесь пианистов?

Как пианистов нас учили, что гармония

вкратце - это вертикали.

Вертикали из терций и кварт.

Но это упрощенно, это не настоящая 
гармония.

Так что теперь я разучивал движение
своих аккордов,

пытаясь, по крайней мере, соблюсти основные
правила контрапункта,

что означает, что каждый голос должен 
двигаться мелодически,

мелодически независимо.

Должны быть четкие мелодии.

Так что я работал над этим последние 10 лет.

Билл пытался сказать, чтобы я поправил
свои последовательности.

Я понял, что десятилетиями мне не нравилось
мое голосоведение в аккордах.

Он позволил мне это осознать.

Он бросил мне это прямо в лицо:
"Хал, твои голоса - лажа!

Ты можешь играть лучше!"

Так что я очень усердно работал с 2000 г.
над своим голосоведением.

Это просто стало моим планом. 10 лет.

Но при этом у меня были еще старые привычки.

Поэтому это очень трудно.

Вот в этом весь процесс практических занятий.

Мое первое правило - занимайтесь тем,
что вам нравится.

Я имею в виду то, на что вы реагируете
на эмоциональном уровне,

потому что это будет рассказывать что-то
о вас самих.

Я также не сторонник линейных занятий.

Я знаю, что многие люди составляют

графики занятий: что делать в этот час,
что делать в следующий час...

Я не одобряю этого. Я предпочитаю
нелинейное занятие,

потому что первое правило занятий -

вы не должны заниматься, 
если вам скучно.

Вам должно быть интересно то,
чем вы занимаетесь.

Не только в целом.

Я имею в виду, что если вы скачите

от одного к другому, а работы очень много,

то вам скоро станет скучно.

Вы ничему не обучитесь, если занимаетесь
со скукой.

Так что вы должны отпустить себя

и заниматься тем, что вам интересно,

пока не заскучаете, после чего

беретесь за что-нибудь другое.

Есть миллиарды вещей, над чем вы можете
работать,

и есть широкий спектр для нелинейной 
работы,

в какой бы области вы бы не 
совершенствовались,

улучшаются и другие сферы -

все меняется вместе.

Вещи разные, но вместе с тем
связаны.

Всё взаимосвязано.

Я расскажу, как я открыл это для себя.

Мои корни в пост би-бопе.

Чет, Херби, Кит - вот мои учителя.

Но на какое-то время в своей карьере

я отвлекся, изучая пентатоническую игру.

Ушло лет 15, чтобы хорошо ей овладеть,

и я овладел ей хорошо.

Я занимался только ей долгое время,

когда однажды меня пригласили

поиграть на концерте с истинными би-боперами,

100% би-боп.

Вот посчастливилось.

А я все играю пентатонику,

которая просто не подходит для этого.

Я говорю себе: "Мне нужно играть так, как

я играю эти последние 15 лет, потому что

я долго уже так играю."

А как я сказал, это медаль с двумя сторонами,

есть обратная сторона дела.

"Ну что ж, придется играть так", рассуждал я

после сна за чашечкой утреннего кофе.

И попробовал погонять эти черно-белые
штуки вверх-вниз,

чтобы посмотреть, что же произойдет.

Никаких предварительных установок.

Меня шокировало, что мой би-боп
вернулся ко мне

улучшенный, как будто я играл его 
все эти 15 лет.

Это означает, что в какой бы области

вы не совершенствовались,

все другие области также улучшаются,

поэтому вам не надо заниматься линейно.

Занимайтесь тем, что вам нравится.

Занимайтесь тем, что вам интересно,

потому что если вам не интересно,

если вы не концентрируетесь,

не фокусируетесь на предмете занятия,

вы ничему не обучаетесь,

вы просто тратите время.