Joan Jonas: 纽约的演出
（我）在纽约长大， 很幸运能够住在（博物/美术）馆附近。
我记得我去现代艺术博物馆（MoMA）和大都会艺术博物馆（The Met）
并且我记得我有史以来第一次看歌剧。
那是一部瓦格纳歌剧。我和我母亲一起去的。
我记得我还带了我当时的玩具。
我只记得武神
就是那个穿着盔甲的女人。
高大的女人头上带着角。
后来当我长大了一点，
我当时很幸运，能够看到Balanchine的作品：
由Tanaquil Le Clercq 出演的“牧神的下午”
你知道这种东西在人年幼的时候，给人留下了很深的印象。
【“有机蜜蜂的垂直滚动”（1973）】
我想开发属于我自己的风格（语言）
在我开始表演的那一刻，我开始发明不同的表演方法
通过我的肢体动作，
通过我对音乐，生意以及三维的空间的使用
我对电影以及将我的作品传递到另一种媒体中
以保证它不会消失的方法很感兴趣。
我的第一部电影，来自我的一个室内表演--
我的第一次表演，在--
事实上，它是在 Saint Peter's 教堂完成的。
我们当时决定去户外拍摄；我当时也确实想在室外拍摄。
【“风”(1968)】
巧的是，那几天是当年在长岛峡湾，就是沙滩上，
最阴冷最潮湿的几天，
所以当时真的非常非常的艰苦。
几乎是接近冰点。
我是和我的一群年轻艺术家朋友一起去的
并且我们一起工作。
Judy Padow, Eve Corey, Keith Hollingworth...
他们是片子的演员
我也是其中一员
Peter Campus 负责拍摄，然后我们一起编辑的影片
【 Joan Jonas 作品“歌声延迟”】
【“歌声延迟”（1973）】
【两块木块相互撞击的声音】
[轮船喇叭的声音]
我的其他作品里，有其他艺术家参与。
比如那部室外拍的电影，“歌声延迟”
在电影里面的那一小群人是Gordon Matta-Clark,
和Carol Gooden, 和 Tina Girouard,
还有Steve Paxton, 和Penelope.
【两个木块相互敲击的声音，比视觉效果要延迟一些】
我会先设置好情节，然后给他们所有的道具，物品以及他们的任务。
比如，Gordon 和 Carol 就需要画一个圆和一条线。
这就是他们所要表演的内容。
然后他们就拿着木棍前前后后的来回走。
Penelope的话，我给了她表演用的棍子，
她把棍子塞进了裤子，然后跳了一小段舞蹈。
所以，所有人都遵循着自己的方向，然后用这些物品表演。
因此，这使得整个作品更有趣，表演者也有更多的时间，
让我说的话，就是它的气氛更加放松。
通过这样的方式，我们相互帮助，一起工作，
所有人都很享受出现在其他人的作品里。
正如你所见，每个人都有充足的时间去创作（自己的作品）。
在60-70年代，在户外工作相对容易一些。
你可以直接去某地拍摄——即使你没有申请许可证。
而且，当时有非常多的有趣的场地，
就像我表演“歌声延迟”的地方
我的首演是在琼斯海滩，
接着我们去了钱伯斯，还有西岸，就在河边演出。
当时的码头还建在那里。那会那里特别美！
【船号角的声音】
然而现在往事如烟。你再也不能像过去那样做了。
【“街景”（1976）】
【人们在街边唱歌的声音】
后来是1976年年末的一天，
晚上我和 Pat Steir还有 Andy Mann一起下楼，
然后我们仅仅是即兴地将镜头对准了街道——华尔街。
同样，你还是什么也不能做。
否则的话整个的趣味性就会丧失。
已经不再有某些事我能够轻易地去做了。
我不得不在纽约时报上写道：
“没有人审视过我的作品。”
有人不知道该如何来描述它。
他就去看来每一次表演，
但是这种事只有那段时间里才会发生。
每个人都知道60到70年代的那段时间是特别的。
这是一个特殊的时间段。
我不能评价它是更好还是更坏，我只能说它是特殊的。
【“oan Jonas化身有机蜂蜜，虚构女人”】
现在， 其他地方的年轻艺术家正在做同样的事情。
当然，他们将来也会一直做下去。
所以也许在布鲁克林，或中西部，或芝加哥，
这样的作品肯定还在上演。
但是纽约却不足以让人兴奋到开展这样的创作。
这里没有太多空地或者空间。