-CHRISTIAN MARCLAY: Probando, uno, dos, uno, dos. ¿Se me oye?
-HOMBRE: Sí.
-MARCLAY: Yo hablo bajo. Pero parece como si el sonido rebotase,
espero que estés conforme con el sonido.
Estaba experimentando con discos, fundiéndolos en la cocina.
Y, eh, los vapores, creo que me afectaron.
Esa noche, me fuí a la cama y soñé con que me comía un disco.
Sentí muchas nauseas. Y pensé: "podría hacer un vídeo de esto".
Me gustaba la música, físicamente. Adoraba ir a clubs y oir música muy alta.
Tan alta que, ya sabes, se apoderaba de tu cuerpo.
Ahora que estoy medio sordo lamento haberlo hecho.
Pero el sonido, como objeto, era algo fascinante para mi.
Mis influencias como DJ provienen más de Musique concréte o de John Cage.
Me interesaba más lo conceptual.
En los 80 tuve una banda llamada The Bachelors Even. Eramos un duo,
mi colaborador era un guitarrista, Kurt Henry.
Fue ahí cuando empecé a usar discos.
Grababa discos rayados y los reproducía en bucle con casetes en el escenario.
Hicimos muchas acciones destructivas; rompíamos cosas por el sonido que hacían.
El punk rock fue muy liberador. Ya sabes, esa gente actuando sin tener formación.
La combinación de punk rock y performance fue lo que me permitió hacer música.
Mi círculo estaba compuesto por bailarines, músicos, pintores, escultores,
performers del East Village, todo era colaboración y creatividad a menudo.
Me mudé a Londres con mi esposa. Necesitábamos irnos de Nueva York.
Con los años, he hecho muchas cosas. De niño siempre elaboraba collages.
Y sigo siendo el mismo, siempre cortando y pegando.
Mi obra es bastante ecléctica. Si hago algo nuevo, me emociono: un día puedo
usar una impresora, o hacer collages con película o notaciones gráficas.
Creo que es importante descubrir usando el saber de otras personas.
Lo que más me ha gustado de la música toda mi vida es que es colaborativa.
Entonces, el nexo de mi obra quizá sería el sonido.
Y, al ser un concepto tan amplio,
el sonido me permite usar soportes muy diferentes.
El video, como incluye imagen y sonido, es ideal para mí.
Ahora todo es muy sencillo. Con un IPhone puedes grabar, editar y enviar tus videos.
¿Cuelgas éste y yo cuelgo aquel?
Ya veo, sí.
De lo contrario, todo la instalación...
El proyecto con Snapchat fue una sorpresa.
Para mí fue una oportunidad de usar tecnología actual.
La tecnología no es lo mío. No se me dan bien los ordenadores.
Como no uso redes sociales, no sabía qué era Snapchat. Tuve que investigar
y averigüé que se envían 3.500 millones de Snaps al día.
Eso simplemente me alucinó.
Quería cambiar el énfasis, trasladarlo de la imagen al sonido.
Parece que hoy hay más actividad.
Nos está hablando.
Me gusta cuando se activan todos.
Sí.
Así logramos un efecto coral.
Sí.
Ahora vamos a un Snap por frecuencia, ¿verdad?
Llegaremos a mil por frecuencia y la sensación será mucho mejor.
Los técnicos de Snapchat son increibles.
Los algoritmos que crearon me permitieron encontrar lo que buscaba.
¡La gente va a flipar con esto!
-Yo creo que sí.
Al final realicé 5 instalaciones sonoras diferentes,
la mayoría interactivas, basadas en Snapchats públicos.
La que me llevó más tiempo se llamaba "All together".
Donde hubiera empleado quizá 10 tocadiscos,
aquí instalé 10 IPhones
y creé una mezcla de 4 minutos de Snapchats.
Para mí, lo interesante es que esto es un nuevo tipo de comunicación.
La gente crea su propio lenguaje con imágenes y sonido y,
claro, para mí es interesante porque aborda la imagen
y la imagen siempre me ha interesado mucho,
aunque el sonido sea lo vital para mi trabajo.
Con los años, he colaborado con muchos músicos
y siempre me ha intimidado
lo mucho que sabían y sus años de experiencia.
Pero siempre me han animado
en el sentido de que les interesaba mi estilo de hacer las cosas.
No sé leer ni escribir música, así que tuve que inventar mis propios métodos.
Mi última representación se llama "Investigations".
Es una serie de fotografías encontradas, recortadas para mostrar
las manos de varios pianistas.
Quería mostrárselas a gente que supiera leer música.
Y que imitaran la pose.
Es una superposición de varias acciones.
Me gusta aprovechar el potencial de las imágenes para crear música.
Adoro las onomatopeyas porque son palabras e imágenes al mismo tiempo.
No se puede separar la palabra de la imagen.
Es un modo muy expresivo de plasmar una palabra.
Una notación es realmente una partitura abierta.
Mis notaciones pueden ser fragmentos de cómic o de fotografías.
Me gusta la idea de que una imagen pueda sugerir
un sonido mejor que una nota musical.
La selección del intérprete es crucial.
Es casi como elegir un instrumento.
Para el rollo de manga, compré muchos ejemplares,
los traduje y los recorté.
-Creo que está bien. Sí.
-Es decir, puedo poner más si lo quieres más transparente, pero creo que está bien.
-No, creo que está bien así.
-Vale, genial.
Nunca creí que me fuera a interesar la impresión y ya he trabajado con varios estudios.
Trabajé en Graphicstudio en Tampa,
pero cuando me mudé a Londres me quedaba algo lejos.
Descubrí el manga cuando viajé a Japón y los vi
leyendo mangas en el metro. Alli es muy popular.