제가 처음 영상을 만들었을 때, 사람들은 늘 말했죠

"소리랑 음악이 너무 과해요, 지저분하지 않나요?"

전 답했죠. "그렇죠!"

전 그 조잡함을 좋아하니까요

그게 중요하죠

조잡함 속에서 참신한 게 나오죠

조잡한 게 문제라고 생각 안 해요

["The Unfinished Conversation"(미완의 대화)]

네, 그게 중요할 것 같아요

이 사람이나 저 사람이요

둘 중 하나만 선명하네요

그게 아니라면 이사진은 쓸 수 없어요

아까랑 크게 차이가 없어요

전 대화 속 소음이 좋아요

음악뿐아니라 소음까지도요

소음덕분에

배경이 어떻게 진행될지

알 수 있거든요

그런 식인거죠

제가 초창기에 배웠던 것 중에

음파를 통해 세상의 진행 방향을 알게됐죠

그리고 그건 다른 분야에도 적용되고요

흑인 꼬마였을 때, 이 도시에서 자라면서,

소리가 가득한 심야극장을 찾았어요

가령, 더빙 소리요

두 시간 동안

사람들이 많이 모이기 시작해요

그리고 그 음악을 모두가 듣죠

말하지 않아도

음악은 우리 모두에게 인식돼요

이건 결코 말로 전할 수 있는 게 아니에요

전 그냥 음악을 들으면

영혼이 위로받는 것 같아요

["The Unfinished Conversation"(미완의 대화)]

대학교 1~2학년 때

무심코 창문 옆에 서있었는데,

BBC 라디오 3이 흘러나왔어요

그리고 갑자기 음악이 나왔죠

그때 정말 인생이 바뀌는 기분이었어요

에스토니아 작곡가 아르보 패르트의 곡이었어요

["The Nine Muses"(영국 이민자들의 다큐)]

그 곡은 이렇게 말하는 것 같았어요

"당신은 이 곳에 있습니다"

"이전과는 다르게 이곳을 장악할 수 있어요"

"내가 도움을 줄게요"

정말 음악이 도움을 줬죠

16분 동안,

새롭게 곡을 쓰니 시간개념이 달라졌어요

암묵적으론, 제 자신도 달라보였죠

그래서 전

음파에 아주 진지하게 빠지기 시작했죠

그런 시간투자를 했기에

우연히 작업을 할 수 있게 된거예요

.

하지만 전 음파 자체를

오디오나 아쿠스틱 팀의 영역으로 봤어요

전 음악을 많이 사용했어요

그들이 의도했던 것이 좋았으니까요

전 메시지가 있는 소리를 원했어요

해설이나 이야기, 역사 같은 메시지요

시간에따라 변하는 건 메시지의 범위정도죠

처음엔 "뮤지크 콩크레트"라고 불렸죠

[므네모시네(그리스신화 기억의 여신)]

그게 오늘날의 클래식이나 가곡이에요

["Tropikos"]

그리고 이젠 점점 더 민요형태가 되었죠

["Auto da fé"]

곡의 형태나 사용범위는 바뀝니다

하지만 음파에 관한 탐구는

배경에 대한 탐구만큼이나 오래됐어요

그건 결코 바뀌지 않을거예요