제가 처음 영상을 만들었을 때, 사람들은 늘 말했죠
"소리랑 음악이 너무 과해요, 지저분하지 않나요?"
전 답했죠. "그렇죠!"
전 그 조잡함을 좋아하니까요
그게 중요하죠
조잡함 속에서 참신한 게 나오죠
조잡한 게 문제라고 생각 안 해요
["The Unfinished Conversation"(미완의 대화)]
네, 그게 중요할 것 같아요
이 사람이나 저 사람이요
둘 중 하나만 선명하네요
그게 아니라면 이사진은 쓸 수 없어요
아까랑 크게 차이가 없어요
전 대화 속 소음이 좋아요
음악뿐아니라 소음까지도요
소음덕분에
배경이 어떻게 진행될지
알 수 있거든요
그런 식인거죠
제가 초창기에 배웠던 것 중에
음파를 통해 세상의 진행 방향을 알게됐죠
그리고 그건 다른 분야에도 적용되고요
흑인 꼬마였을 때, 이 도시에서 자라면서,
소리가 가득한 심야극장을 찾았어요
가령, 더빙 소리요
두 시간 동안
사람들이 많이 모이기 시작해요
그리고 그 음악을 모두가 듣죠
말하지 않아도
음악은 우리 모두에게 인식돼요
이건 결코 말로 전할 수 있는 게 아니에요
전 그냥 음악을 들으면
영혼이 위로받는 것 같아요
["The Unfinished Conversation"(미완의 대화)]
대학교 1~2학년 때
무심코 창문 옆에 서있었는데,
BBC 라디오 3이 흘러나왔어요
그리고 갑자기 음악이 나왔죠
그때 정말 인생이 바뀌는 기분이었어요
에스토니아 작곡가 아르보 패르트의 곡이었어요
["The Nine Muses"(영국 이민자들의 다큐)]
그 곡은 이렇게 말하는 것 같았어요
"당신은 이 곳에 있습니다"
"이전과는 다르게 이곳을 장악할 수 있어요"
"내가 도움을 줄게요"
정말 음악이 도움을 줬죠
16분 동안,
새롭게 곡을 쓰니 시간개념이 달라졌어요
암묵적으론, 제 자신도 달라보였죠
그래서 전
음파에 아주 진지하게 빠지기 시작했죠
그런 시간투자를 했기에
우연히 작업을 할 수 있게 된거예요
.
하지만 전 음파 자체를
오디오나 아쿠스틱 팀의 영역으로 봤어요
전 음악을 많이 사용했어요
그들이 의도했던 것이 좋았으니까요
전 메시지가 있는 소리를 원했어요
해설이나 이야기, 역사 같은 메시지요
시간에따라 변하는 건 메시지의 범위정도죠
처음엔 "뮤지크 콩크레트"라고 불렸죠
[므네모시네(그리스신화 기억의 여신)]
그게 오늘날의 클래식이나 가곡이에요
["Tropikos"]
그리고 이젠 점점 더 민요형태가 되었죠
["Auto da fé"]
곡의 형태나 사용범위는 바뀝니다
하지만 음파에 관한 탐구는
배경에 대한 탐구만큼이나 오래됐어요
그건 결코 바뀌지 않을거예요