1
00:00:05,553 --> 00:00:09,318
這是舞台劇 
The Lehman Trilogy 的場景，

2
00:00:09,342 --> 00:00:12,318
此劇用 3 小時追溯了

3
00:00:12,318 --> 00:00:16,181
西方資本主義的起源，

4
00:00:16,181 --> 00:00:19,026
透過三位演員與一架鋼琴。

5
00:00:19,356 --> 00:00:23,185
我的任務是設計舞台，

6
00:00:23,209 --> 00:00:26,723
為這個作品建構出一種視覺語言。

7
00:00:27,699 --> 00:00:30,983
這齣戲描繪了：橫越大西洋、

8
00:00:31,007 --> 00:00:32,860
阿拉巴馬州的棉花田、

9
00:00:32,884 --> 00:00:35,034
跟紐約的天際線，

10
00:00:35,058 --> 00:00:39,732
而我們所有的場景都在這
單一個旋轉的立方體中呈現，

11
00:00:41,339 --> 00:00:45,335
就像是穿越世紀的動感鏡頭。

12
00:00:45,715 --> 00:00:48,318
就像是由三位表演者

13
00:00:48,342 --> 00:00:50,151
演奏的一種樂器。

14
00:00:51,439 --> 00:00:53,558
當他們踏上了

15
00:00:53,558 --> 00:00:56,542
雷曼兄弟的生命旅程，

16
00:00:56,980 --> 00:00:59,465
我們作為觀眾，

17
00:00:59,489 --> 00:01:03,432
開始對這場至今仍影響我們的 ——

18
00:01:03,456 --> 00:01:07,666
國際複雜金融體系風暴
根源之下的簡單人性，

19
00:01:07,690 --> 00:01:09,809
產生共鳴。

20
00:01:11,462 --> 00:01:15,015
年輕時我會玩樂器。

21
00:01:15,650 --> 00:01:17,348
我最喜歡的樂器是小提琴。

22
00:01:19,187 --> 00:01:21,450
這是種親密的能量傳遞形式。

23
00:01:22,044 --> 00:01:25,882
你握持著這個有機雕塑靠近你的心，

24
00:01:26,156 --> 00:01:30,090
你傾注全身的精力到這個小木箱內，

25
00:01:30,240 --> 00:01:33,479

聽見它被轉化為音樂。

26
00:01:34,088 --> 00:01:37,070
我的琴藝並不是特別的精湛，

27
00:01:37,094 --> 00:01:42,278
但我曾經是第二小提琴的成員，

28
00:01:42,302 --> 00:01:45,014
在 Hastings 青年交響樂團。

29
00:01:45,038 --> 00:01:46,317
拉來拉去。

30
00:01:47,163 --> 00:01:49,872
我們都在拉奏，

31
00:01:49,896 --> 00:01:54,162
並驚嘆我們一同創造的和聲

32
00:01:54,186 --> 00:01:56,283
是多麼地美妙、具渲染力，

33
00:01:56,307 --> 00:01:59,030
遠超過一人獨奏所能達到的境界。

34
00:01:59,836 --> 00:02:04,331
現在當我設計大型表演，

35
00:02:04,355 --> 00:02:05,919
我合作的團隊人數規模

36
00:02:05,943 --> 00:02:09,739
也總是不小於一個交響樂團。

37
00:02:09,763 --> 00:02:12,244
不論我們在創造的是：

38
00:02:12,268 --> 00:02:15,162
理察 · 華格納歌劇中的

39
00:02:15,176 --> 00:02:18,859
巨型旋轉的棋子時間通道。

40
00:02:18,883 --> 00:02:22,729
或是肯伊 · 威斯特演唱會中的
投影鯊魚缸、山景。

41
00:02:22,753 --> 00:02:28,508
我們總是試圖創造：
能夠清楚傳達意象的雕塑，

42
00:02:28,532 --> 00:02:32,279
最詩意的工具和觀眾溝通。

43
00:02:32,871 --> 00:02:34,744
我所指的詩意，

44
00:02:35,426 --> 00:02:38,775
我指的是最精煉的語言，

45
00:02:38,799 --> 00:02:40,196
就像歌詞，

46
00:02:41,204 --> 00:02:44,584
一個待解鎖跟拆封的詩意謎題。

47
00:02:45,015 --> 00:02:49,672
當我們著手設計碧昂絲的
《Formation》巡迴演唱會，

48
00:02:49,696 --> 00:02:52,069
我們看遍了所有的歌詞，

49
00:02:52,093 --> 00:02:55,958
然後發現了她寫的這首詩。

50
00:02:57,191 --> 00:03:01,963
當我約 4、5 歲因惡夢感到害怕時，
看見電視上的一位傳教士，

51
00:03:01,987 --> 00:03:06,456
他保證如果我把手放到電視上，
他便會為我禱告。

52
00:03:06,480 --> 00:03:11,654
那是我第一次有印象
禱告宛如一股電流穿過我。

53
00:03:11,678 --> 00:03:16,123
而那台傳送禱告給小碧昂絲的電視，

54
00:03:16,147 --> 00:03:19,343
轉化為這個巨型旋轉裝置，

55
00:03:19,367 --> 00:03:22,670
將碧昂絲轉播到體育場的每一個角落。

56
00:03:24,003 --> 00:03:27,512
而體育館就像是大群信眾的集會。

57
00:03:28,795 --> 00:03:31,821
這是成千上萬人的暫時居所，

58
00:03:31,845 --> 00:03:35,198
他們來此一字不漏地跟著唱和，

59
00:03:35,222 --> 00:03:37,089
但他們也來此，

60
00:03:37,089 --> 00:03:42,210
追求與表演者一對一的親密感。

61
00:03:42,863 --> 00:03:44,636
當我們在構思表演，

62
00:03:44,636 --> 00:03:47,814
我們必須提供一種大規模的親密感。

63
00:03:48,705 --> 00:03:50,607
這通常由草圖開始，

64
00:03:50,631 --> 00:03:55,417
我畫了幅 60 英尺高、旋轉的、

65
00:03:55,441 --> 00:03:58,004
廣播級的藝人肖像，

66
00:03:59,055 --> 00:04:01,435
然後我把這張紙從中撕開。

67
00:04:01,459 --> 00:04:03,278
我撕開了面具，

68
00:04:03,302 --> 00:04:06,595
試著去接觸下方的所有人。

69
00:04:07,741 --> 00:04:11,455
畫草圖是一回事，
要把草圖轉換成一個——

70
00:04:11,479 --> 00:04:15,332
可巡迴的、旋轉的、六層樓高的建物，

71
00:04:15,356 --> 00:04:19,254
則需要傑出的工程師
不間斷地工作三個月。

72
00:04:19,278 --> 00:04:22,890
直到我們終於抵達邁阿密，

73
00:04:22,914 --> 00:04:24,919
並在 2016 年 4 月開始演出巡迴。

74
00:04:25,541 --> 00:04:31,355
（影像聲響：歡呼聲）

75
00:04:31,379 --> 00:04:33,974
（背景音樂：碧昂絲的歌
〈 Formation 〉）

76
00:04:33,998 --> 00:04:37,553
碧昂絲：你們這些酸民
滿口光明會的胡說八道

77
00:04:38,387 --> 00:04:41,767
狗仔隊等著捕捉我
超閃亮的女王姿態

78
00:04:42,244 --> 00:04:45,525
穿著我的紀凡希洋裝
我傲視一切

79
00:04:46,072 --> 00:04:49,620
我佔有慾超強
所以我戴著他的項鍊

80
00:04:49,930 --> 00:04:51,818
我的爹地來自阿拉巴馬

81
00:04:51,842 --> 00:04:53,787
媽媽來自路易斯安那

82
00:04:53,811 --> 00:04:55,962
多元種族背景生出我這個

83
00:04:55,986 --> 00:04:57,692
德州混血黑妞

84
00:04:58,533 --> 00:05:00,398
（音樂結束）

85
00:05:00,422 --> 00:05:01,946
我稱我的工作——

86
00:05:01,970 --> 00:05:02,971
（歡呼聲與掌聲）

87
00:05:02,995 --> 00:05:04,145
謝謝。

88
00:05:04,169 --> 00:05:05,837
（歡呼聲與掌聲）

89
00:05:05,861 --> 00:05:08,836
我稱我的工作是舞台雕塑，

90
00:05:09,836 --> 00:05:14,028
但真正被雕塑的當然是觀眾的體驗。

91
00:05:14,052 --> 00:05:16,329
作為導演與設計師，

92
00:05:16,353 --> 00:05:17,805
我們必須對觀眾花在

93
00:05:17,829 --> 00:05:20,472
我們身上的每一分鐘負責。

94
00:05:21,045 --> 00:05:23,263
我們有點像飛行員，

95
00:05:23,287 --> 00:05:27,548
為成千上萬名旅客導航。

96
00:05:28,413 --> 00:05:32,010
在加拿大藝人威肯的案子，

97
00:05:32,034 --> 00:05:34,692
我們實現了這個比喻，

98
00:05:34,716 --> 00:05:39,086
將其轉化為一架紙飛機

99
00:05:39,110 --> 00:05:41,662
從觀眾的頭頂上飛過，

100
00:05:41,686 --> 00:05:44,067
在飛行途中散開，

101
00:05:44,091 --> 00:05:47,669
然後在表演尾聲時，

102
00:05:47,693 --> 00:05:49,480
從餘燼之中重生。

103
00:05:49,504 --> 00:05:51,305
就像任何的飛行，

104
00:05:52,256 --> 00:05:55,472
最需要小心處理的
就是開頭——起飛的瞬間，

105
00:05:55,496 --> 00:05:57,563
因為當你設計流行音樂的演唱會時，

106
00:05:57,563 --> 00:06:00,375
你最主要處理的素材

107
00:06:00,399 --> 00:06:04,947
不是那些可以被卡車
或人員運送的東西。

108
00:06:04,971 --> 00:06:06,461
它不花任何成本，

109
00:06:06,485 --> 00:06:11,914
但它瀰漫在整個體育館中，
就在表演開始前。

110
00:06:11,938 --> 00:06:14,641
這個素材就是觀眾的期待。

111
00:06:15,786 --> 00:06:18,894
每個人都帶著自己
如何來到這兒的故事，

112
00:06:18,918 --> 00:06:20,316
他們跋山涉水了多遠、

113
00:06:20,340 --> 00:06:22,743
累積了幾個月薪水才買到的門票。

114
00:06:22,767 --> 00:06:26,248
有時候他們甚至在體育館外過夜，

115
00:06:26,272 --> 00:06:31,414
我們的首要任務就是
為熱切的觀眾精心設計

116
00:06:31,434 --> 00:06:34,450
那見到表演者的第一眼。

117
00:06:36,404 --> 00:06:38,341
當我與男藝人合作時，

118
00:06:39,032 --> 00:06:43,540
他們很高興能將他們的
音樂轉化為隱喻，

119
00:06:43,564 --> 00:06:45,484
像是：太空梭、山。

120
00:06:46,917 --> 00:06:51,806
但和女藝人我們則做了
許多像是面具或是立體的肖像。

121
00:06:51,830 --> 00:06:54,330
因為女藝人的粉絲

122
00:06:54,354 --> 00:06:55,917
渴慕著她的面容。

123
00:06:57,746 --> 00:07:02,748
當聽眾進場觀賞愛黛兒
睽違五年的演唱會，

124
00:07:02,772 --> 00:07:05,755
他們看見的畫面是她沉睡著的雙眼。

125
00:07:06,964 --> 00:07:08,764
如果他們仔細聽，

126
00:07:08,788 --> 00:07:12,819
他們會聽見她沉睡的呼吸聲
在體育館裡迴盪著，

127
00:07:12,993 --> 00:07:14,608
等待甦醒。

128
00:07:14,912 --> 00:07:16,172
表演是這樣開始的。

129
00:07:16,775 --> 00:07:19,121
（歡呼聲和掌聲）

130
00:07:22,315 --> 00:07:23,316
（音樂）

131
00:07:23,340 --> 00:07:24,617
愛黛兒：哈囉。

132
00:07:24,617 --> 00:07:27,079
（歡呼聲和掌聲）

133
00:07:36,062 --> 00:07:38,766
埃斯 · 德夫林：和 U2 樂團，
我們帶領著觀眾跨越

134
00:07:38,790 --> 00:07:43,995
超過三十年政治、詩跟音樂的幅員。

135
00:07:44,949 --> 00:07:48,533
經過數個月不停地與樂團
和他們的創意團隊開會討論，

136
00:07:48,557 --> 00:07:50,414
這個草圖反覆地出現，

137
00:07:50,438 --> 00:07:52,916
這個線條、這個街道，

138
00:07:54,483 --> 00:07:57,294
整個街道連結了樂團的過去跟現在，

139
00:07:57,318 --> 00:08:01,276
一路以來作為藝人及社會運動
參與者，如走鋼索般拿捏平衡，

140
00:08:01,300 --> 00:08:02,966
一個帶領觀眾穿越時間的劇場，

141
00:08:02,990 --> 00:08:04,489
讓樂團化身為

142
00:08:04,489 --> 00:08:07,081
他們的詩中的主角。

143
00:08:07,105 --> 00:08:10,455
（音樂：U2〈Where the Streets
Have No Name〉）

144
00:08:10,479 --> 00:08:12,621
波諾：我想逃出去

145
00:08:14,041 --> 00:08:16,788
或是躲起來

146
00:08:17,820 --> 00:08:21,677
我想拆除這座高牆

147
00:08:21,701 --> 00:08:24,732
這高牆鎖住了我

148
00:08:26,593 --> 00:08:29,452
埃斯 · 德夫林：表演的尾聲
宛如飛行的尾聲。

149
00:08:29,476 --> 00:08:30,934
就像抵達一般。

150
00:08:30,958 --> 00:08:35,172
焦點從舞台轉到觀眾身上。

151
00:08:35,977 --> 00:08:38,321
在英國偶像團體
Take That 的案子，

152
00:08:38,345 --> 00:08:39,831
我們在表演尾聲時，

153
00:08:39,831 --> 00:08:45,063
從觀眾中央升起高達
80 英呎高的機械人。

154
00:08:45,087 --> 00:08:48,177
（音樂）

155
00:08:53,546 --> 00:08:56,829
一如許多從音樂轉譯為機械的作品，

156
00:08:56,853 --> 00:09:00,133
這個概念起初被認為
在技術上完全不可行。

157
00:09:01,039 --> 00:09:04,428
我們諮詢的前三位工程師都否決了，

158
00:09:04,452 --> 00:09:06,841
最終我們克服的方式是

159
00:09:06,865 --> 00:09:09,584
在它各處巡迴的同時，

160
00:09:09,584 --> 00:09:12,221
保持整座控制系統的完整性，

161
00:09:12,245 --> 00:09:15,123
我們得把它收上平板卡車。

162
00:09:15,147 --> 00:09:17,298
所以它可以到處巡迴，
而不至於散落。

163
00:09:17,322 --> 00:09:20,894
當然，這也意味著雕塑頭部的尺寸

164
00:09:20,918 --> 00:09:22,894
完全取決於

165
00:09:22,918 --> 00:09:27,711
巡迴時會經過的公路上
限高最低的橋。

166
00:09:27,735 --> 00:09:30,181
而我必須要告訴你們，結果 ......

167
00:09:30,205 --> 00:09:33,894
有一條無法繞過、惱人的矮橋，

168
00:09:33,918 --> 00:09:35,455
就在漢堡的近郊。

169
00:09:35,479 --> 00:09:38,808
（笑聲）

170
00:09:38,832 --> 00:09:43,899
（音樂）

171
00:09:44,823 --> 00:09:49,531
另一件技術含量極高的作品

172
00:09:49,855 --> 00:09:51,532
是歌劇「卡門」，

173
00:09:51,556 --> 00:09:53,894
在奧地利的布雷根茲藝術節。

174
00:09:55,258 --> 00:09:59,728
我們想像卡門的手
從康士坦茲湖中升起，

175
00:09:59,752 --> 00:10:01,845
把牌撒向空中

176
00:10:01,869 --> 00:10:04,616
讓牌懸浮於天空與湖面之間。

177
00:10:04,640 --> 00:10:07,040
但這瞬間的姿態、

178
00:10:07,040 --> 00:10:09,070
這手腕一甩的結構，


179
00:10:09,070 --> 00:10:13,965
得堅固到能撐過兩個奧地利的冬天。

180
00:10:15,123 --> 00:10:18,074
還有很多照片裡看不到

181
00:10:18,098 --> 00:10:20,075
但也非常令人費神的事。

182
00:10:20,099 --> 00:10:24,067
有許多的壓艙物、結構、支架在背後，

183
00:10:24,091 --> 00:10:27,336
我要跟你們分享
未曾在我網站上公開的照片。

184
00:10:28,075 --> 00:10:30,181
這些是舞台背面的照片。

185
00:10:30,205 --> 00:10:33,670
這部分是觀眾看不見之處，

186
00:10:34,270 --> 00:10:36,074
但也非常花人心思。

187
00:10:40,185 --> 00:10:42,797
你知道這對作為舞台設計師、

188
00:10:43,962 --> 00:10:46,332
藝術家來說，其實是種掙扎，

189
00:10:46,356 --> 00:10:51,232
因為許多我的作品都是不真實的，

190
00:10:51,256 --> 00:10:52,557
是種幻象。

191
00:10:54,073 --> 00:10:58,978
但每位藝術家都在追求
傳遞一些真實的東西。

192
00:11:00,033 --> 00:11:03,088
但我們常自問：

193
00:11:03,112 --> 00:11:06,073
「我們可以透過不真實的
事物來傳遞真理嗎？」

194
00:11:08,264 --> 00:11:11,692
如今當我去看我們設計的表演時，

195
00:11:11,726 --> 00:11:15,154
常常發現我是唯一
不在注意舞台的人。

196
00:11:16,671 --> 00:11:20,339
我在看的是同樣迷人的，

197
00:11:20,349 --> 00:11:22,840
那就是——觀眾。

198
00:11:22,888 --> 00:11:24,863
（影片中的歡呼聲）

199
00:11:24,887 --> 00:11:26,784
你還能在哪看到這樣的場景呢？

200
00:11:26,808 --> 00:11:27,809
（歡呼聲）

201
00:11:27,833 --> 00:11:31,459
這麼多人，如此同感齊心、專注一致、

202
00:11:31,483 --> 00:11:34,808
心無旁鶩和完整地投入？

203
00:11:36,573 --> 00:11:39,335
最近我以此，

204
00:11:40,478 --> 00:11:43,417
以觀眾的和聲為靈感
設計了一個作品，

205
00:11:44,535 --> 00:11:47,740
「肖像詩」是集體創作的詩。

206
00:11:48,669 --> 00:11:51,027
它從倫敦的蛇形藝廊開始，

207
00:11:51,051 --> 00:11:56,956
邀請大家為集體創作的詩貢獻一個字。

208
00:11:56,980 --> 00:12:00,322
取代那種在展館後方的

209
00:12:00,346 --> 00:12:02,718
單片巨型 LED 肖像，

210
00:12:02,742 --> 00:12:05,036
這次，每位觀眾

211
00:12:05,060 --> 00:12:07,305
都能帶他們各自的肖像回家，

212
00:12:07,329 --> 00:12:12,601
這肖像是由他們集體創作的詩
當中的字句所編織而成的。

213
00:12:12,632 --> 00:12:16,592
他們收藏了持續演化的
共同創作中的一部分。

214
00:12:17,833 --> 00:12:21,251
明年，集體創作的詩
將以建築的形式呈現。

215
00:12:23,690 --> 00:12:28,976
這是 2020 年世界博覽會
英國館的設計。

216
00:12:30,569 --> 00:12:31,719
英國…...

217
00:12:33,089 --> 00:12:35,731
我這輩子從未感到它是如此地分裂，

218
00:12:37,160 --> 00:12:41,209
從未感到它因分裂的意見
而如此地吵雜，

219
00:12:41,233 --> 00:12:43,886
從未如此感到需要一個

220
00:12:43,910 --> 00:12:46,356
能讓意見交流並整合的園地。

221
00:12:46,380 --> 00:12:50,239
我希望這個木製建築，

222
00:12:50,263 --> 00:12:53,169
這個木製的樂器．
就像我以往演奏的小提琴，

223
00:12:53,193 --> 00:12:58,822
人們可以在這錐型建築的一端

224
00:12:58,870 --> 00:13:00,447
播放、輸入他們的話語，

225
00:13:00,447 --> 00:13:03,267
接著發現建築的另一端浮現出：

226
00:13:03,267 --> 00:13:07,326
以他們的話語
共同交織而成的詩和語言。

227
00:13:08,796 --> 00:13:15,904
（音樂）

228
00:13:22,149 --> 00:13:25,911
這些是機器學習的簡單測試。

229
00:13:26,769 --> 00:13:30,078
創造出集體創作詩的演算法

230
00:13:30,098 --> 00:13:32,107
其實蠻單純，

231
00:13:32,131 --> 00:13:33,838
就像是輸入預測一樣，

232
00:13:33,862 --> 00:13:39,692
只是演算法的訓練資料
是大量 19 世紀的詩。

233
00:13:39,716 --> 00:13:43,186
它有點像是：過去和現在、

234
00:13:43,200 --> 00:13:46,525
有機和無機的智慧集合。

235
00:13:47,547 --> 00:13:50,761
史蒂芬 · 霍金的話啟發了我們。

236
00:13:50,785 --> 00:13:54,396
晚年時，他問了一個簡單的問題：

237
00:13:54,420 --> 00:14:00,719
身為人類這個物種，如果有天
遇見另一種高等智慧生物、

238
00:14:00,743 --> 00:14:03,191
另一個先進的文明，

239
00:14:03,215 --> 00:14:04,875
我們將如何跟他們溝通？

240
00:14:05,808 --> 00:14:09,499
我們會說什麼共同語言
代表我們的星球呢？

241
00:14:11,941 --> 00:14:15,639
光的語言可以觸及到每一位觀眾。

242
00:14:16,474 --> 00:14:19,157
光能碰觸到我們，我們卻抓不住光。

243
00:14:20,514 --> 00:14:26,077
在劇院，每個表演
都從黑暗中開始，避開光線。

244
00:14:26,101 --> 00:14:29,644
我們熬夜討論、設定燈光，

245
00:14:30,812 --> 00:14:33,724
試圖找到新的方式去雕塑、刻劃光。

246
00:14:35,074 --> 00:14:39,445
（音樂）

247
00:14:39,469 --> 00:14:44,024
這描繪了我們工作的本質，

248
00:14:45,494 --> 00:14:49,575
總是試圖找到新的方式
來形塑、重塑燈光，

249
00:14:49,599 --> 00:14:53,821
試圖找到言語之外的表達方式。

250
00:14:56,637 --> 00:15:00,408
我想說，這個，

251
00:15:01,218 --> 00:15:03,747
跟我剛展示給你們看的所有東西，

252
00:15:03,771 --> 00:15:06,075
都不以實體型態存在了。

253
00:15:06,099 --> 00:15:08,931
（音樂）

254
00:15:08,955 --> 00:15:11,521
事實上，過去 25 年來
我所創造的作品

255
00:15:11,545 --> 00:15:13,262
大多都不存在了。

256
00:15:13,286 --> 00:15:17,838
但我們的作品存在於
回憶、記憶神經元，

257
00:15:17,862 --> 00:15:22,541
和曾經在場的觀眾心中。

258
00:15:22,541 --> 00:15:25,438
（音樂）

259
00:15:25,560 --> 00:15:27,815
我曾經讀過——

260
00:15:27,835 --> 00:15:31,231
若你有首能牢記於心的詩，

261
00:15:31,231 --> 00:15:33,398
那它將會是你僅有

262
00:15:33,422 --> 00:15:35,530
和永遠不會失去的資產，

263
00:15:35,554 --> 00:15:39,686
即便哪天你家被燒毀了
或失去了所有財產。

264
00:15:39,710 --> 00:15:44,554
我想要以很久以前
就牢記於心的詞句做結尾。

265
00:15:44,578 --> 00:15:47,099
（音樂）

266
00:15:47,123 --> 00:15:51,794
這是由英國小說家 
E · M · 福斯特於 1910 所寫，

267
00:15:51,814 --> 00:15:54,670
就在我成長的土地——歐洲——

268
00:15:54,694 --> 00:15:56,325
（音樂）

269
00:15:56,349 --> 00:15:58,095
開始自我分裂的幾年前。

270
00:15:58,119 --> 00:16:00,017
（音樂）

271
00:16:00,041 --> 00:16:01,806
當時他疾聲呼籲的團結，

272
00:16:01,836 --> 00:16:05,278
仍與我們現今的處境有所共鳴。

273
00:16:05,302 --> 00:16:06,770
（音樂）

274
00:16:06,794 --> 00:16:11,752
「唯有聯結！是她長篇說教的核心。

275
00:16:11,776 --> 00:16:14,865
唯有聯結起平淡和激情，

276
00:16:14,889 --> 00:16:17,890
兩者才能共好，

277
00:16:17,914 --> 00:16:22,224
才能看見人類愛的潛能。

278
00:16:22,248 --> 00:16:27,049
唯有聯結！人們才能
不再活在分裂之中。」

279
00:16:29,090 --> 00:16:30,241
謝謝！

280
00:16:30,265 --> 00:16:34,905
（掌聲）