Nosotros no nos inspiramos el uno al otro sino que nos robamos las ideas.
Sí.
La inspiración es...
Sí, eso de la inspiración es mentira. En realidad, ¡es un robo!
Tal R - "Blind Date", 2009 - 2010
Daniel Richter - "Study for the amazing comeback of Dr Freud", 2005
Se llama "Study for the amazing comeback of Dr Freud".
Normalmente, al observar una pintura, primero miras la imagen, después el título
y, por último, el año. Así, obtienes tres elementos:
año, título e imagen.
Se llama "Blind Date"
Aquí hace una burla.
Quiere confundirnos.
Parece un desnudo de espaldas.
La figura es transparente, al igual que la sombra
y, finalmente, la parte superior de la figura es un extraño rostro muftí o talibán que mira hacia nosotros.
Aparecen un policía representado como una taza de té
y un hombre rico con una pistola.
Podría ser una mujer vestida como un hombre, pero la cabeza parece
estar separada del resto del cuerpo.
También aparece la humanidad, pero en mal estado y en peligro.
Un cuerpo desnudo y un talibán son cosas que no se suelen mezclar.
Representa el poder económico frente al poder del estado
y la lucha entre estos dos poderes.
Toda esta especie de "caminos" que aparecen en la pintura
hacen que tengamos más preguntas que respuestas acerca de esta.
Esta es la generosidad de la pintura.
Siempre hay un equilibrio entre lo que podríamos llamar... ¿contenido?, y la interpretación.
En realidad, parece como si al principio Daniel tuviera otras ideas,
otras ideas que iban en esta dirección
porque muchos de los trazos siguen esta dirección.
Las gotas de pintura que se salen del cuadro se denominan "narices". Aquí trata de ocultarlas
utilizando el verde, pero se da cuenta que
ha utilizado el color equivocado y que se puede ver la pintura a través de él.
Y probablemente, de repente decidió probar distintas direcciones
y, finalmente, entró como en una especie de "terror" y optó por pintar toda la superficie del cuadro.
Y, finalmente, decidió dejarlo como una decisión artística, pero honestamente, es simplemente una cuestión de indolencia e improvisación.
Es como un dibujo
escasamente elaborado en la parte superior de un montón de desorden.
Creo que es lo mejor que ha podido hacer porque
deja ver el error y digamos que también la gracia o la inteligencia de dicho error.
Lo que me gusta es que es completamente monótono,
completamente monótono y obtuso,
y me gusta este concepto y la manera de dibujar sobre esta monotonía.
Creo que, al fin y al cabo, la cuestión es cómo se ha hecho el cuadro
y ese cómo describe también el opinión del autor sobre el mundo.
Creo que conecto con este cuadro.
De este trabajo diría que...
nunca antes lo había visto, pero inmediatamente he entendido de dónde viene.
Creo que nos interesan las mismas cosas.
Creo que tenemos en común muchas fuentes de inspiración.
Creo que los dos morimos cuando estamos cerca de la muerte,