Hace 24 años,

me trajeron a The New Yorker

como editora de arte

para rejuvenecer

lo que para entonces se había convertido 
en una institución algo formal,

y para traer nuevos artistas

y así tratar de sacar 
la revista de su torre de marfil

comprometiéndola con su tiempo.

Y para mí era correcto hacerlo

porque siempre me he sentido 
cautivada por cómo una imagen,

un simple dibujo,

puede atravesar el torrente 
de imágenes que vemos todos los días.

Cómo puede capturar un momento,

cómo puede cristalizar 
una tendencia social o un evento complejo

de una manera que 
muchas palabras no lo podrían hacer,

y reducirlo a su esencia
y convertirlo en una caricatura.

Así que fui a la biblioteca

y miré la primera portada 
dibujada por Rea Irvin en 1925,

un dandy mirando 
una mariposa a través de su monóculo,

y lo llamamos Eustace Tilley.

Y me di cuenta de que, 
como la revista se había hecho conocida

por su investigación 
en profundidad y largos informes,

se había perdido en el camino
algo del humor

ya que, a menudo, a Eustace Tilley 
se le veía como un dandy altivo,

pero, de hecho, en 1925,

cuando primero Rea Irvin 
dibujó esta imagen,

lo hizo como parte de una revista de humor

para divertir a la juventud de la época,

que eran los flappers 
de los rugientes años veinte.

Y en la biblioteca,

encontré las imágenes que realmente 
capturaron el espíritu del tiempo

de la Gran Depresión.

Y nos mostró no solo cómo vestía la gente

o cómo se veían sus autos,

sino también qué los hacía reír,

cuáles eran sus prejuicios.

Y realmente uno capta el sentimiento

de lo que era 
estar vivo en los años 30.

Así que llamé a artistas contemporáneos,

como Adrian Tomine.

A menudo llamo a artistas narrativos,

dibujantes, 
autores de libros infantiles...

y les doy temas como,

ya saben, qué significa 
estar en el metro,

o el Día de San Valentín,

y ellos me envían bocetos.

Y una vez que los bocetos 
son aprobados por el editor,

David Remnick,

es una oportunidad.

Y amo el camino

esas imágenes en realidad 
no te dicen qué pensar.

Pero te hacen pensar,

porque, en realidad, 
el artista es...

es casi un rompecabezas;

el artista dibuja puntos,

y el lector tiene que 
completar la imagen.

Y, para obtener esta imagen 
a la izquierda de Anita Kunz,

o la de la derecha de Tomer Hanuka,

hay que jugar a detectar las diferencias.

Y es algo que...

es realmente emocionante de ver:

cómo el compromiso con el lector,

cómo esas imágenes realmente capturan

y juegan con los estereotipos.

Pero cuando las ves,

reorganizan los estereotipos 
que están en nuestra cabeza.

Pero las imágenes no solo 
tienen que mostrar a la gente,

a veces puede ser un sentimiento.

Justo después del 11 de septiembre,

estaba en un punto,

como todos los demás,

donde realmente no sabía cómo 
lidiar con lo que estábamos pasando,

y sentí que ninguna imagen 
podría capturar este momento,

y quería hacer una portada negra,

como sin cobertura.

Y hablé con mi esposo, 
el dibujante Art Spiegelman,

y le mencioné que iba a proponer eso,

y él dijo: "Oh, si vas a hacer 
una portada negra,

entonces ¿por qué no haces 
la silueta de las Torres Gemelas,

negro sobre negro?".

Y me senté a dibujar esto,

y tan pronto como lo vi,

un escalofrío corrió 
por mi espina dorsal

y me di cuenta

de que en este rechazo a hacer una imagen,

habíamos encontrado 
una manera de capturar la pérdida

el luto

y la ausencia.

Y ha sido algo profundo 
lo que he aprendido en el proceso.

A veces algunas 
de las imágenes que dicen más

hay que hacerlas con el menor
de los medios disponibles.

Y una imagen simple 
puede hablar volúmenes.

Esta es la imagen 
que publicamos de Bob Staake

justo después 
de la elección de Barack Obama,

y capturó un momento histórico.

Pero realmente no podemos planear esto,

porque para hacer esto,

hay que dejar que el artista experimente 
las emociones que todos sentimos

cuando eso está sucediendo.

Así que en noviembre de 2016,

durante las elecciones del año pasado,

la única imagen 
que podíamos publicar era esta,

que estuvo en el estrado 
la semana que todos votaron.

(Risas)

Porque sabíamos que alguien sentiría eso,

(Risas)

cuando se anunciara
el resultado de las elecciones.

Y cuando se dieron los resultados,

realmente estábamos perdidos.

Y esta es la imagen que 
Bob Staake envió nuevamente,

y eso realmente dio en el blanco.

Y otra vez,

no podemos realmente 
entender lo que vendrá después.

Pero aquí se sentía como si no supiéramos 
cómo seguir adelante,

pero avanzamos.

Y esta es la imagen que publicamos 
después de la elección de Donald Trump

y en el momento de la Marcha de Mujeres

en todo Estados Unidos.

Entonces durante esos 24 años,

he visto cobrar vida a más de 
1000 imágenes semana tras semana,

y a menudo me preguntan 
cuál es mi favorita,

pero no puedo elegir una

porque lo que más me enorgullece 
es lo diferente que es cada imagen,

una de otra.

Y eso se debe al talento y la diversidad

de todos los artistas que contribuyen.

Y ahora, bueno,

ahora, somos propiedad de Rusia,

así que...

(Risas)

En una representación de Barry Blitt aquí,

Eustace se convirtió 
en Eustace Vladimirovich Tilley.

Y la mariposa no es otra que 
un estupefacto Donald Trump

batiendo sus alas,

tratando de descubrir 
cómo controlar el efecto mariposa,

y el famoso logotipo que 
fue dibujado por Rae Irvin en 1925

ahora está en cirílico.

Entonces, lo que realmente 
me emociona de este momento

es ver la forma en que

la libertad de prensa
es esencial para nuestra democracia.

Y podemos ver 
desde lo sublime hasta lo ridículo

que los artistas pueden capturar 
lo que está pasando

de una manera que un artista

armado solo con tinta china y acuarela

puede capturar e 
incentivar el diálogo cultural.

Pone a esos artistas 
en el centro de esa cultura,

y eso es exactamente 
donde creo que deberían estar.

Porque lo que de verdad necesitamos 
ahora es una buena caricatura.

Gracias.

(Aplausos)