WEBVTT 00:00:06.427 --> 00:00:07.305 在這部短片中 00:00:07.305 --> 00:00:08.552 我們要告訴你我們如何使用 00:00:08.552 --> 00:00:10.326 兩種不同的動畫技術 00:00:10.326 --> 00:00:11.716 轉描 00:00:11.716 --> 00:00:13.684 和傳統手繪動畫 00:00:13.684 --> 00:00:15.341 來製作 TED-Ed 課 00:00:15.341 --> 00:00:18.749 蓋爾小姐的說唱詩的五個步驟 00:00:18.749 --> 00:00:21.739 轉型的一課 00:00:21.739 --> 00:00:24.122 (什麼是詩歌擂台賽) 00:00:24.122 --> 00:00:26.242 (為什麼要使用兩種動畫技術) 00:00:26.242 --> 00:00:28.375 詩歌大滿貫是一種比賽 00:00:28.375 --> 00:00:30.829 詩人的詩在此會受評判 00:00:30.829 --> 00:00:32.459 往往是情感力量素質 00:00:32.459 --> 00:00:34.263 和抒情的共鳴 00:00:34.263 --> 00:00:36.463 我們的課程是由蓋爾小姐創建的 00:00:36.463 --> 00:00:37.552 一位資深的滿貫詩人 00:00:37.552 --> 00:00:39.183 幾十年來她都致力於 00:00:39.183 --> 00:00:42.033 教導學生如何用言語表達自己 00:00:42.033 --> 00:00:43.734 一個課程,它提供了一個指南 00:00:43.734 --> 00:00:46.062 去寫出有衝擊力的詩 00:00:46.062 --> 00:00:49.263 也可作為一個很好的例子 00:00:49.263 --> 00:00:50.932 這是在一首詩的形式 講述了一個故事 00:00:50.932 --> 00:00:53.429 她通過一個富含感情的故事 闡釋了這個過程 00:00:53.429 --> 00:00:54.770 她介紹了泰勒 00:00:54.770 --> 00:00:57.018 這位十一年級的學生正在上寫作課 00:00:57.018 --> 00:00:59.232 要基於親身經歷寫一首詩 00:00:59.232 --> 00:01:01.436 這個作業讓他感到很掙扎 00:01:01.436 --> 00:01:03.597 這個故事是從兩個角度說 00:01:03.597 --> 00:01:04.579 外部 00:01:04.579 --> 00:01:06.131 和內部 00:01:06.131 --> 00:01:07.929 蓋爾老師的敘述 00:01:07.929 --> 00:01:09.521 構建了外部世界 00:01:09.521 --> 00:01:11.874 和口頭語言藝術家 D. 馬坦 00:01:11.874 --> 00:01:13.965 表演了泰勒頭腦中的聲音 00:01:13.965 --> 00:01:15.127 為了區分這兩個世界 00:01:15.127 --> 00:01:17.003 內部與外部 00:01:17.003 --> 00:01:18.453 使用不同的動畫技術 00:01:18.453 --> 00:01:20.045 來進行說明 00:01:20.045 --> 00:01:22.056 表現真實世界時使用轉描技術 00:01:22.056 --> 00:01:24.905 這種技術是用黑白藝術線條 00:01:24.905 --> 00:01:26.681 把活動影像一幀一幀描下來 00:01:26.681 --> 00:01:28.473 描繪泰勒的記憶 00:01:28.473 --> 00:01:30.554 就採用了傳統的動畫技術 00:01:30.554 --> 00:01:32.102 傳統的畫在紙上 00:01:32.102 --> 00:01:33.972 而背景用水彩畫 00:01:33.972 --> 00:01:35.922 以強調設計感 00:01:35.922 --> 00:01:37.727 在決定這個方法時 00:01:37.727 --> 00:01:39.985 該項目就進入了前期製作階段 00:01:40.939 --> 00:01:43.049 (什麼是前期製作) 00:01:43.049 --> 00:01:45.151 (為什麼前期製作重要) 00:01:45.151 --> 00:01:47.591 動畫前期製作是在規劃階段 00:01:47.591 --> 00:01:49.050 要在這個階段 00:01:49.050 --> 00:01:50.722 試驗發展很多事情 00:01:50.722 --> 00:01:52.080 然後做出所有決定 00:01:52.080 --> 00:01:53.310 這包括進一步發展 00:01:53.310 --> 00:01:55.089 呈現這段動畫的設計或風格 00:01:55.089 --> 00:01:56.913 試驗色彩和攝像機角度 00:01:56.913 --> 00:01:58.004 修改劇本 00:01:58.004 --> 00:01:59.083 等等 00:01:59.083 --> 00:02:00.530 這些決定非常重要 00:02:00.530 --> 00:02:02.600 因為它們決定花費多少工作和時間 00:02:02.600 --> 00:02:04.185 來製作 00:02:04.185 --> 00:02:06.228 在這裡花額外的時間整理事情 00:02:06.228 --> 00:02:08.781 能為接下來的工作節省很多時間 00:02:08.781 --> 00:02:11.109 對這個項目來說 首先要做一個故事版 00:02:11.109 --> 00:02:13.120 確定每個鏡頭中的取景 00:02:13.120 --> 00:02:14.836 構圖和圖像的每個鏡頭 00:02:14.836 --> 00:02:16.167 然後製成動畫腳本 00:02:16.167 --> 00:02:18.252 基本上就是故事板的電影 00:02:18.252 --> 00:02:20.621 它能幫我們分析出 每個鏡頭需要多少時間 00:02:20.621 --> 00:02:21.712 它也幫助我們初步了解 00:02:21.712 --> 00:02:23.835 每樣東西的視覺流動感 00:02:23.835 --> 00:02:24.830 如何在轉描 00:02:24.830 --> 00:02:26.287 及傳統動畫場景間呈現 00:02:26.287 --> 00:02:27.637 預想合成之後的感覺 00:02:28.147 --> 00:02:30.341 轉描場景是如何製作的 00:02:30.341 --> 00:02:32.221 動畫是怎樣合成在一起的 00:02:32.858 --> 00:02:35.156 對於轉描鏡頭 我們首先必須創建 00:02:35.156 --> 00:02:37.348 現場拍攝的鏡頭進行偵測 00:02:38.239 --> 00:02:40.436 但我們只能利用這個 簡單的辦公室裡東西 00:02:40.436 --> 00:02:41.993 所以我們要用一張小桌子 00:02:41.993 --> 00:02:43.912 創造出一間有好幾張桌子的教室 00:02:45.373 --> 00:02:46.861 故事版上出現的每個角度 00:02:46.861 --> 00:02:48.904 我們都要拍攝一次 00:02:48.904 --> 00:02:50.069 每次在同事之間 00:02:50.069 --> 00:02:51.961 挑選不同的志願者 00:02:52.883 --> 00:02:54.290 這時我們就需要 00:02:54.290 --> 00:02:55.874 合成源素材元素 00:02:55.874 --> 00:02:57.538 組裝並排列在一起 00:02:57.538 --> 00:02:59.417 才可以進行轉描 00:02:59.417 --> 00:03:01.455 複合是一種特殊的效果用語 00:03:01.455 --> 00:03:03.700 分開創造兩組或多組元素 00:03:03.700 --> 00:03:05.583 於一個鏡頭 00:03:05.583 --> 00:03:07.337 要做到這一點我們 使用動畫後製與剪輯軟體中 00:03:07.337 --> 00:03:10.127 數字合成和運動圖形程式 00:03:10.127 --> 00:03:11.269 第一步驟是 00:03:11.269 --> 00:03:12.686 我們需要通過掩蔽掉 00:03:12.686 --> 00:03:15.153 不需要的的空間 00:03:15.153 --> 00:03:17.221 或隔離開我們不需要的部分 00:03:17.221 --> 00:03:18.836 將每個鏡頭分別合成一個複合鏡頭 00:03:18.836 --> 00:03:20.469 不同的部分稱為不同的圖層 00:03:20.469 --> 00:03:22.314 要適當調整它們的尺寸 並對它們排序 00:03:22.314 --> 00:03:23.266 然後再把他們合成 00:03:23.266 --> 00:03:26.584 它們是一個場景中 不同角度的錯覺 00:03:26.584 --> 00:03:28.756 然後從這段鏡頭中每隔兩幀抽取一幀 00:03:28.756 --> 00:03:29.849 作為圖像序列輸出 00:03:29.849 --> 00:03:31.595 待轉描時使用 00:03:31.595 --> 00:03:32.935 轉描過程是數位化的 00:03:33.266 --> 00:03:35.617 把人物畫在新帝繪圖顯示螢幕上即可 00:03:40.357 --> 00:03:42.727 傳統動畫技術 和轉描機技術有什麼區別? 00:03:42.727 --> 00:03:43.578 其餘的動畫 00:03:43.578 --> 00:03:45.455 直接用手在紙張上完成 00:03:45.455 --> 00:03:46.873 與轉描不同 00:03:46.873 --> 00:03:48.736 每場動畫裡動作的變化和所需的時間 00:03:48.736 --> 00:03:51.488 都需要繪圖師提前計劃好 00:03:51.488 --> 00:03:53.259 繪圖師需要畫好幾幅畫 00:03:53.259 --> 00:03:54.905 才能顯示出一個動作 00:03:56.258 --> 00:03:59.072 每幅畫都要被排序編號好 00:03:59.074 --> 00:04:01.335 然後按序掃描到電腦裡 00:04:02.288 --> 00:04:04.459 然後這個動畫圖像序列 00:04:04.459 --> 00:04:06.817 會和背景圖層合成到一起 00:04:06.817 --> 00:04:09.684 之後製作人員會討論 攝像機該如何移動 00:04:13.374 --> 00:04:16.124 詩歌和動畫有什麼相似之處 00:04:16.131 --> 00:04:19.649 為了傳達感情和思想 00:04:19.649 --> 00:04:21.601 詩歌裡經常使用隱喻 00:04:21.601 --> 00:04:26.009 媽媽的謊言是腳步 多到數不過來 00:04:26.009 --> 00:04:29.478 連下黑雪都可以是她的藉口 00:04:29.478 --> 00:04:32.052 動畫這種形式也特別適合 00:04:32.052 --> 00:04:34.055 通過視覺隱喻 00:04:34.055 --> 00:04:36.185 來傳達感情和思想 00:04:36.185 --> 00:04:37.581 轉描和傳統動畫這兩種技術 00:04:37.581 --> 00:04:39.668 每種都有自己的固有特徵 00:04:39.668 --> 00:04:41.516 通過使用這兩種方法 00:04:41.516 --> 00:04:42.973 我們能在畫面上呈現出 00:04:42.973 --> 00:04:44.768 這節課中描述的 00:04:44.768 --> 00:04:46.549 創意過程的雙重屬性 00:04:46.549 --> 00:04:48.772 對內要從自己的經歷和記憶中 00:04:48.772 --> 00:04:50.856 尋找靈感 00:04:50.856 --> 00:04:52.190 對外 00:04:52.190 --> 00:04:53.443 要構建出一首詩 00:04:53.443 --> 00:04:55.153 呈現給觀眾 00:04:55.153 --> 00:04:57.038 在最後幾個鏡頭裡 泰勒要把自己的詩呈現給世界 00:04:57.038 --> 00:04:59.174 此時我們把這兩種技術 結合在同個鏡頭中 00:04:59.174 --> 00:05:01.397 從而在視覺上 00:05:01.397 --> 00:05:02.632 直接傳達出交流的力量 00:05:03.357 --> 00:05:05.100 這一刻,不管是詩歌還是動畫 00:05:05.100 --> 00:05:07.400 內部都轉化成了外部 00:05:07.400 --> 00:05:09.029 魔法就在此時發生了