1
00:00:06,427 --> 00:00:07,305
在這部短片中

2
00:00:07,305 --> 00:00:08,552
我們要告訴你我們如何使用

3
00:00:08,552 --> 00:00:10,326
兩種不同的動畫技術

4
00:00:10,326 --> 00:00:11,716
轉描

5
00:00:11,716 --> 00:00:13,684
和傳統手繪動畫

6
00:00:13,684 --> 00:00:15,341
來製作 TED-Ed 課

7
00:00:15,341 --> 00:00:18,749
蓋爾小姐的說唱詩的五個步驟

8
00:00:18,749 --> 00:00:21,739
轉型的一課

9
00:00:21,739 --> 00:00:24,122
（什麼是詩歌擂台賽）

10
00:00:24,122 --> 00:00:26,242
（為什麼要使用兩種動畫技術）

11
00:00:26,242 --> 00:00:28,375
詩歌大滿貫是一種比賽

12
00:00:28,375 --> 00:00:30,829
詩人的詩在此會受評判

13
00:00:30,829 --> 00:00:32,459
往往是情感力量素質

14
00:00:32,459 --> 00:00:34,263
和抒情的共鳴

15
00:00:34,263 --> 00:00:36,463
我們的課程是由蓋爾小姐創建的

16
00:00:36,463 --> 00:00:37,552
一位資深的滿貫詩人

17
00:00:37,552 --> 00:00:39,183
幾十年來她都致力於

18
00:00:39,183 --> 00:00:42,033
教導學生如何用言語表達自己

19
00:00:42,033 --> 00:00:43,734
一個課程，它提供了一個指南

20
00:00:43,734 --> 00:00:46,062
去寫出有衝擊力的詩

21
00:00:46,062 --> 00:00:49,263
也可作為一個很好的例子

22
00:00:49,263 --> 00:00:50,932
這是在一首詩的形式
講述了一個故事

23
00:00:50,932 --> 00:00:53,429
她通過一個富含感情的故事
闡釋了這個過程

24
00:00:53,429 --> 00:00:54,770
她介紹了泰勒

25
00:00:54,770 --> 00:00:57,018
這位十一年級的學生正在上寫作課

26
00:00:57,018 --> 00:00:59,232
要基於親身經歷寫一首詩

27
00:00:59,232 --> 00:01:01,436
這個作業讓他感到很掙扎

28
00:01:01,436 --> 00:01:03,597
這個故事是從兩個角度說

29
00:01:03,597 --> 00:01:04,579
外部

30
00:01:04,579 --> 00:01:06,131
和內部

31
00:01:06,131 --> 00:01:07,929
蓋爾老師的敘述


32
00:01:07,929 --> 00:01:09,521
構建了外部世界

33
00:01:09,521 --> 00:01:11,874
和口頭語言藝術家 D. 馬坦

34
00:01:11,874 --> 00:01:13,965
表演了泰勒頭腦中的聲音

35
00:01:13,965 --> 00:01:15,127
為了區分這兩個世界

36
00:01:15,127 --> 00:01:17,003
內部與外部

37
00:01:17,003 --> 00:01:18,453
使用不同的動畫技術

38
00:01:18,453 --> 00:01:20,045
來進行說明

39
00:01:20,045 --> 00:01:22,056
表現真實世界時使用轉描技術

40
00:01:22,056 --> 00:01:24,905
這種技術是用黑白藝術線條

41
00:01:24,905 --> 00:01:26,681
把活動影像一幀一幀描下來

42
00:01:26,681 --> 00:01:28,473
描繪泰勒的記憶

43
00:01:28,473 --> 00:01:30,554
就採用了傳統的動畫技術

44
00:01:30,554 --> 00:01:32,102
傳統的畫在紙上

45
00:01:32,102 --> 00:01:33,972
而背景用水彩畫

46
00:01:33,972 --> 00:01:35,922
以強調設計感

47
00:01:35,922 --> 00:01:37,727
在決定這個方法時

48
00:01:37,727 --> 00:01:39,985
該項目就進入了前期製作階段

49
00:01:40,939 --> 00:01:43,049
（什麼是前期製作）

50
00:01:43,049 --> 00:01:45,151
（為什麼前期製作重要）

51
00:01:45,151 --> 00:01:47,591
動畫前期製作是在規劃階段

52
00:01:47,591 --> 00:01:49,050
要在這個階段

53
00:01:49,050 --> 00:01:50,722
試驗發展很多事情

54
00:01:50,722 --> 00:01:52,080
然後做出所有決定

55
00:01:52,080 --> 00:01:53,310
這包括進一步發展

56
00:01:53,310 --> 00:01:55,089
呈現這段動畫的設計或風格


57
00:01:55,089 --> 00:01:56,913
試驗色彩和攝像機角度

58
00:01:56,913 --> 00:01:58,004
修改劇本

59
00:01:58,004 --> 00:01:59,083
等等

60
00:01:59,083 --> 00:02:00,530
這些決定非常重要

61
00:02:00,530 --> 00:02:02,600
因為它們決定花費多少工作和時間

62
00:02:02,600 --> 00:02:04,185
來製作

63
00:02:04,185 --> 00:02:06,228
在這裡花額外的時間整理事情

64
00:02:06,228 --> 00:02:08,781
能為接下來的工作節省很多時間

65
00:02:08,781 --> 00:02:11,109
對這個項目來說
首先要做一個故事版

66
00:02:11,109 --> 00:02:13,120
確定每個鏡頭中的取景

67
00:02:13,120 --> 00:02:14,836
構圖和圖像的每個鏡頭

68
00:02:14,836 --> 00:02:16,167
然後製成動畫腳本

69
00:02:16,167 --> 00:02:18,252
基本上就是故事板的電影

70
00:02:18,252 --> 00:02:20,621
它能幫我們分析出
每個鏡頭需要多少時間

71
00:02:20,621 --> 00:02:21,712
它也幫助我們初步了解

72
00:02:21,712 --> 00:02:23,835
每樣東西的視覺流動感

73
00:02:23,835 --> 00:02:24,830
如何在轉描

74
00:02:24,830 --> 00:02:26,287
及傳統動畫場景間呈現

75
00:02:26,287 --> 00:02:27,637
預想合成之後的感覺

76
00:02:28,147 --> 00:02:30,341
轉描場景是如何製作的

77
00:02:30,341 --> 00:02:32,221
動畫是怎樣合成在一起的

78
00:02:32,858 --> 00:02:35,156
對於轉描鏡頭
我們首先必須創建

79
00:02:35,156 --> 00:02:37,348
現場拍攝的鏡頭進行偵測

80
00:02:38,239 --> 00:02:40,436
但我們只能利用這個
簡單的辦公室裡東西

81
00:02:40,436 --> 00:02:41,993
所以我們要用一張小桌子

82
00:02:41,993 --> 00:02:43,912
創造出一間有好幾張桌子的教室

83
00:02:45,373 --> 00:02:46,861
故事版上出現的每個角度

84
00:02:46,861 --> 00:02:48,904
我們都要拍攝一次

85
00:02:48,904 --> 00:02:50,069
每次在同事之間

86
00:02:50,069 --> 00:02:51,961
挑選不同的志願者

87
00:02:52,883 --> 00:02:54,290
這時我們就需要

88
00:02:54,290 --> 00:02:55,874
合成源素材元素

89
00:02:55,874 --> 00:02:57,538
組裝並排列在一起

90
00:02:57,538 --> 00:02:59,417
才可以進行轉描

91
00:02:59,417 --> 00:03:01,455
複合是一種特殊的效果用語

92
00:03:01,455 --> 00:03:03,700
分開創造兩組或多組元素

93
00:03:03,700 --> 00:03:05,583
於一個鏡頭

94
00:03:05,583 --> 00:03:07,337
要做到這一點我們
使用動畫後製與剪輯軟體中

95
00:03:07,337 --> 00:03:10,127
數字合成和運動圖形程式

96
00:03:10,127 --> 00:03:11,269
第一步驟是

97
00:03:11,269 --> 00:03:12,686
我們需要通過掩蔽掉


98
00:03:12,686 --> 00:03:15,153
不需要的的空間

99
00:03:15,153 --> 00:03:17,221
或隔離開我們不需要的部分

100
00:03:17,221 --> 00:03:18,836
將每個鏡頭分別合成一個複合鏡頭

101
00:03:18,836 --> 00:03:20,469
不同的部分稱為不同的圖層

102
00:03:20,469 --> 00:03:22,314
要適當調整它們的尺寸
並對它們排序

103
00:03:22,314 --> 00:03:23,266
然後再把他們合成

104
00:03:23,266 --> 00:03:26,584
它們是一個場景中
不同角度的錯覺

105
00:03:26,584 --> 00:03:28,756
然後從這段鏡頭中每隔兩幀抽取一幀

106
00:03:28,756 --> 00:03:29,849
作為圖像序列輸出

107
00:03:29,849 --> 00:03:31,595
待轉描時使用

108
00:03:31,595 --> 00:03:32,935
轉描過程是數位化的

109
00:03:33,266 --> 00:03:35,617
把人物畫在新帝繪圖顯示螢幕上即可

110
00:03:40,357 --> 00:03:42,727
傳統動畫技術
和轉描機技術有什麼區別？

111
00:03:42,727 --> 00:03:43,578
其餘的動畫

112
00:03:43,578 --> 00:03:45,455
直接用手在紙張上完成

113
00:03:45,455 --> 00:03:46,873
與轉描不同

114
00:03:46,873 --> 00:03:48,736
每場動畫裡動作的變化和所需的時間

115
00:03:48,736 --> 00:03:51,488
都需要繪圖師提前計劃好

116
00:03:51,488 --> 00:03:53,259
繪圖師需要畫好幾幅畫

117
00:03:53,259 --> 00:03:54,905
才能顯示出一個動作

118
00:03:56,258 --> 00:03:59,072
每幅畫都要被排序編號好

119
00:03:59,074 --> 00:04:01,335
然後按序掃描到電腦裡

120
00:04:02,288 --> 00:04:04,459
然後這個動畫圖像序列

121
00:04:04,459 --> 00:04:06,817
會和背景圖層合成到一起

122
00:04:06,817 --> 00:04:09,684
之後製作人員會討論
攝像機該如何移動

123
00:04:13,374 --> 00:04:16,124
詩歌和動畫有什麼相似之處

124
00:04:16,131 --> 00:04:19,649
為了傳達感情和思想


125
00:04:19,649 --> 00:04:21,601
詩歌裡經常使用隱喻


126
00:04:21,601 --> 00:04:26,009
媽媽的謊言是腳步
多到數不過來

127
00:04:26,009 --> 00:04:29,478
連下黑雪都可以是她的藉口

128
00:04:29,478 --> 00:04:32,052
動畫這種形式也特別適合


129
00:04:32,052 --> 00:04:34,055
通過視覺隱喻

130
00:04:34,055 --> 00:04:36,185
來傳達感情和思想

131
00:04:36,185 --> 00:04:37,581
轉描和傳統動畫這兩種技術


132
00:04:37,581 --> 00:04:39,668
每種都有自己的固有特徵

133
00:04:39,668 --> 00:04:41,516
通過使用這兩種方法

134
00:04:41,516 --> 00:04:42,973
我們能在畫面上呈現出


135
00:04:42,973 --> 00:04:44,768
這節課中描述的


136
00:04:44,768 --> 00:04:46,549
創意過程的雙重屬性

137
00:04:46,549 --> 00:04:48,772
對內要從自己的經歷和記憶中

138
00:04:48,772 --> 00:04:50,856
尋找靈感

139
00:04:50,856 --> 00:04:52,190
對外

140
00:04:52,190 --> 00:04:53,443
要構建出一首詩

141
00:04:53,443 --> 00:04:55,153
呈現給觀眾

142
00:04:55,153 --> 00:04:57,038
在最後幾個鏡頭裡
泰勒要把自己的詩呈現給世界

143
00:04:57,038 --> 00:04:59,174
此時我們把這兩種技術
結合在同個鏡頭中

144
00:04:59,174 --> 00:05:01,397
從而在視覺上

145
00:05:01,397 --> 00:05:02,632
直接傳達出交流的力量

146
00:05:03,357 --> 00:05:05,100
這一刻，不管是詩歌還是動畫

147
00:05:05,100 --> 00:05:07,400
內部都轉化成了外部

148
00:05:07,400 --> 00:05:09,029
魔法就在此時發生了