在這部短片中
我們要告訴你我們如何使用
兩種不同的動畫技術
轉描
和傳統手繪動畫
來製作 TED-Ed 課
蓋爾小姐的說唱詩的五個步驟
轉型的一課
（什麼是詩歌擂台賽）
（為什麼要使用兩種動畫技術）
詩歌大滿貫是一種比賽
詩人的詩在此會受評判
往往是情感力量素質
和抒情的共鳴
我們的課程是由蓋爾小姐創建的
一位資深的滿貫詩人
幾十年來她都致力於
教導學生如何用言語表達自己
一個課程，它提供了一個指南
去寫出有衝擊力的詩
也可作為一個很好的例子
這是在一首詩的形式 講述了一個故事
她通過一個富含感情的故事 闡釋了這個過程
她介紹了泰勒
這位十一年級的學生正在上寫作課
要基於親身經歷寫一首詩
這個作業讓他感到很掙扎
這個故事是從兩個角度說
外部
和內部
蓋爾老師的敘述
構建了外部世界
和口頭語言藝術家 D. 馬坦
表演了泰勒頭腦中的聲音
為了區分這兩個世界
內部與外部
使用不同的動畫技術
來進行說明
表現真實世界時使用轉描技術
這種技術是用黑白藝術線條
把活動影像一幀一幀描下來
描繪泰勒的記憶
就採用了傳統的動畫技術
傳統的畫在紙上
而背景用水彩畫
以強調設計感
在決定這個方法時
該項目就進入了前期製作階段
（什麼是前期製作）
（為什麼前期製作重要）
動畫前期製作是在規劃階段
要在這個階段
試驗發展很多事情
然後做出所有決定
這包括進一步發展
呈現這段動畫的設計或風格
試驗色彩和攝像機角度
修改劇本
等等
這些決定非常重要
因為它們決定花費多少工作和時間
來製作
在這裡花額外的時間整理事情
能為接下來的工作節省很多時間
對這個項目來說 首先要做一個故事版
確定每個鏡頭中的取景
構圖和圖像的每個鏡頭
然後製成動畫腳本
基本上就是故事板的電影
它能幫我們分析出 每個鏡頭需要多少時間
它也幫助我們初步了解
每樣東西的視覺流動感
如何在轉描
及傳統動畫場景間呈現
預想合成之後的感覺
轉描場景是如何製作的
動畫是怎樣合成在一起的
對於轉描鏡頭 我們首先必須創建
現場拍攝的鏡頭進行偵測
但我們只能利用這個 簡單的辦公室裡東西
所以我們要用一張小桌子
創造出一間有好幾張桌子的教室
故事版上出現的每個角度
我們都要拍攝一次
每次在同事之間
挑選不同的志願者
這時我們就需要
合成源素材元素
組裝並排列在一起
才可以進行轉描
複合是一種特殊的效果用語
分開創造兩組或多組元素
於一個鏡頭
要做到這一點我們 使用動畫後製與剪輯軟體中
數字合成和運動圖形程式
第一步驟是
我們需要通過掩蔽掉
不需要的的空間
或隔離開我們不需要的部分
將每個鏡頭分別合成一個複合鏡頭
不同的部分稱為不同的圖層
要適當調整它們的尺寸 並對它們排序
然後再把他們合成
它們是一個場景中 不同角度的錯覺
然後從這段鏡頭中每隔兩幀抽取一幀
作為圖像序列輸出
待轉描時使用
轉描過程是數位化的
把人物畫在新帝繪圖顯示螢幕上即可
傳統動畫技術 和轉描機技術有什麼區別？
其餘的動畫
直接用手在紙張上完成
與轉描不同
每場動畫裡動作的變化和所需的時間
都需要繪圖師提前計劃好
繪圖師需要畫好幾幅畫
才能顯示出一個動作
每幅畫都要被排序編號好
然後按序掃描到電腦裡
然後這個動畫圖像序列
會和背景圖層合成到一起
之後製作人員會討論 攝像機該如何移動
詩歌和動畫有什麼相似之處
為了傳達感情和思想
詩歌裡經常使用隱喻
媽媽的謊言是腳步 多到數不過來
連下黑雪都可以是她的藉口
動畫這種形式也特別適合
通過視覺隱喻
來傳達感情和思想
轉描和傳統動畫這兩種技術
每種都有自己的固有特徵
通過使用這兩種方法
我們能在畫面上呈現出
這節課中描述的
創意過程的雙重屬性
對內要從自己的經歷和記憶中
尋找靈感
對外
要構建出一首詩
呈現給觀眾
在最後幾個鏡頭裡 泰勒要把自己的詩呈現給世界
此時我們把這兩種技術 結合在同個鏡頭中
從而在視覺上
直接傳達出交流的力量
這一刻，不管是詩歌還是動畫
內部都轉化成了外部
魔法就在此時發生了