0:00:06.427,0:00:07.305
在這部短片中

0:00:07.305,0:00:08.552
我們要告訴你我們如何使用

0:00:08.552,0:00:10.326
兩種不同的動畫技術

0:00:10.326,0:00:11.716
轉描

0:00:11.716,0:00:13.684
和傳統手繪動畫

0:00:13.684,0:00:15.341
來製作 TED-Ed 課

0:00:15.341,0:00:18.749
蓋爾小姐的說唱詩的五個步驟

0:00:18.749,0:00:21.739
轉型的一課

0:00:21.739,0:00:24.122
（什麼是詩歌擂台賽）

0:00:24.122,0:00:26.242
（為什麼要使用兩種動畫技術）

0:00:26.242,0:00:28.375
詩歌大滿貫是一種比賽

0:00:28.375,0:00:30.829
詩人的詩在此會受評判

0:00:30.829,0:00:32.459
往往是情感力量素質

0:00:32.459,0:00:34.263
和抒情的共鳴

0:00:34.263,0:00:36.463
我們的課程是由蓋爾小姐創建的

0:00:36.463,0:00:37.552
一位資深的滿貫詩人

0:00:37.552,0:00:39.183
幾十年來她都致力於

0:00:39.183,0:00:42.033
教導學生如何用言語表達自己

0:00:42.033,0:00:43.734
一個課程，它提供了一個指南

0:00:43.734,0:00:46.062
去寫出有衝擊力的詩

0:00:46.062,0:00:49.263
也可作為一個很好的例子

0:00:49.263,0:00:50.932
這是在一首詩的形式[br]講述了一個故事

0:00:50.932,0:00:53.429
她通過一個富含感情的故事[br]闡釋了這個過程

0:00:53.429,0:00:54.770
她介紹了泰勒

0:00:54.770,0:00:57.018
這位十一年級的學生正在上寫作課

0:00:57.018,0:00:59.232
要基於親身經歷寫一首詩

0:00:59.232,0:01:01.436
這個作業讓他感到很掙扎

0:01:01.436,0:01:03.597
這個故事是從兩個角度說

0:01:03.597,0:01:04.579
外部

0:01:04.579,0:01:06.131
和內部

0:01:06.131,0:01:07.929
蓋爾老師的敘述[br]

0:01:07.929,0:01:09.521
構建了外部世界

0:01:09.521,0:01:11.874
和口頭語言藝術家 D. 馬坦

0:01:11.874,0:01:13.965
表演了泰勒頭腦中的聲音

0:01:13.965,0:01:15.127
為了區分這兩個世界

0:01:15.127,0:01:17.003
內部與外部

0:01:17.003,0:01:18.453
使用不同的動畫技術

0:01:18.453,0:01:20.045
來進行說明

0:01:20.045,0:01:22.056
表現真實世界時使用轉描技術

0:01:22.056,0:01:24.905
這種技術是用黑白藝術線條

0:01:24.905,0:01:26.681
把活動影像一幀一幀描下來

0:01:26.681,0:01:28.473
描繪泰勒的記憶

0:01:28.473,0:01:30.554
就採用了傳統的動畫技術

0:01:30.554,0:01:32.102
傳統的畫在紙上

0:01:32.102,0:01:33.972
而背景用水彩畫

0:01:33.972,0:01:35.922
以強調設計感

0:01:35.922,0:01:37.727
在決定這個方法時

0:01:37.727,0:01:39.985
該項目就進入了前期製作階段

0:01:40.939,0:01:43.049
（什麼是前期製作）

0:01:43.049,0:01:45.151
（為什麼前期製作重要）

0:01:45.151,0:01:47.591
動畫前期製作是在規劃階段

0:01:47.591,0:01:49.050
要在這個階段

0:01:49.050,0:01:50.722
試驗發展很多事情

0:01:50.722,0:01:52.080
然後做出所有決定

0:01:52.080,0:01:53.310
這包括進一步發展

0:01:53.310,0:01:55.089
呈現這段動畫的設計或風格[br]

0:01:55.089,0:01:56.913
試驗色彩和攝像機角度

0:01:56.913,0:01:58.004
修改劇本

0:01:58.004,0:01:59.083
等等

0:01:59.083,0:02:00.530
這些決定非常重要

0:02:00.530,0:02:02.600
因為它們決定花費多少工作和時間

0:02:02.600,0:02:04.185
來製作

0:02:04.185,0:02:06.228
在這裡花額外的時間整理事情

0:02:06.228,0:02:08.781
能為接下來的工作節省很多時間

0:02:08.781,0:02:11.109
對這個項目來說[br]首先要做一個故事版

0:02:11.109,0:02:13.120
確定每個鏡頭中的取景

0:02:13.120,0:02:14.836
構圖和圖像的每個鏡頭

0:02:14.836,0:02:16.167
然後製成動畫腳本

0:02:16.167,0:02:18.252
基本上就是故事板的電影

0:02:18.252,0:02:20.621
它能幫我們分析出[br]每個鏡頭需要多少時間

0:02:20.621,0:02:21.712
它也幫助我們初步了解

0:02:21.712,0:02:23.835
每樣東西的視覺流動感

0:02:23.835,0:02:24.830
如何在轉描

0:02:24.830,0:02:26.287
及傳統動畫場景間呈現

0:02:26.287,0:02:27.637
預想合成之後的感覺

0:02:28.147,0:02:30.341
轉描場景是如何製作的

0:02:30.341,0:02:32.221
動畫是怎樣合成在一起的

0:02:32.858,0:02:35.156
對於轉描鏡頭[br]我們首先必須創建

0:02:35.156,0:02:37.348
現場拍攝的鏡頭進行偵測

0:02:38.239,0:02:40.436
但我們只能利用這個[br]簡單的辦公室裡東西

0:02:40.436,0:02:41.993
所以我們要用一張小桌子

0:02:41.993,0:02:43.912
創造出一間有好幾張桌子的教室

0:02:45.373,0:02:46.861
故事版上出現的每個角度

0:02:46.861,0:02:48.904
我們都要拍攝一次

0:02:48.904,0:02:50.069
每次在同事之間

0:02:50.069,0:02:51.961
挑選不同的志願者

0:02:52.883,0:02:54.290
這時我們就需要

0:02:54.290,0:02:55.874
合成源素材元素

0:02:55.874,0:02:57.538
組裝並排列在一起

0:02:57.538,0:02:59.417
才可以進行轉描

0:02:59.417,0:03:01.455
複合是一種特殊的效果用語

0:03:01.455,0:03:03.700
分開創造兩組或多組元素

0:03:03.700,0:03:05.583
於一個鏡頭

0:03:05.583,0:03:07.337
要做到這一點我們[br]使用動畫後製與剪輯軟體中

0:03:07.337,0:03:10.127
數字合成和運動圖形程式

0:03:10.127,0:03:11.269
第一步驟是

0:03:11.269,0:03:12.686
我們需要通過掩蔽掉[br]

0:03:12.686,0:03:15.153
不需要的的空間

0:03:15.153,0:03:17.221
或隔離開我們不需要的部分

0:03:17.221,0:03:18.836
將每個鏡頭分別合成一個複合鏡頭

0:03:18.836,0:03:20.469
不同的部分稱為不同的圖層

0:03:20.469,0:03:22.314
要適當調整它們的尺寸[br]並對它們排序

0:03:22.314,0:03:23.266
然後再把他們合成

0:03:23.266,0:03:26.584
它們是一個場景中[br]不同角度的錯覺

0:03:26.584,0:03:28.756
然後從這段鏡頭中每隔兩幀抽取一幀

0:03:28.756,0:03:29.849
作為圖像序列輸出

0:03:29.849,0:03:31.595
待轉描時使用

0:03:31.595,0:03:32.935
轉描過程是數位化的

0:03:33.266,0:03:35.617
把人物畫在新帝繪圖顯示螢幕上即可

0:03:40.357,0:03:42.727
傳統動畫技術[br]和轉描機技術有什麼區別？

0:03:42.727,0:03:43.578
其餘的動畫

0:03:43.578,0:03:45.455
直接用手在紙張上完成

0:03:45.455,0:03:46.873
與轉描不同

0:03:46.873,0:03:48.736
每場動畫裡動作的變化和所需的時間

0:03:48.736,0:03:51.488
都需要繪圖師提前計劃好

0:03:51.488,0:03:53.259
繪圖師需要畫好幾幅畫

0:03:53.259,0:03:54.905
才能顯示出一個動作

0:03:56.258,0:03:59.072
每幅畫都要被排序編號好

0:03:59.074,0:04:01.335
然後按序掃描到電腦裡

0:04:02.288,0:04:04.459
然後這個動畫圖像序列

0:04:04.459,0:04:06.817
會和背景圖層合成到一起

0:04:06.817,0:04:09.684
之後製作人員會討論[br]攝像機該如何移動

0:04:13.374,0:04:16.124
詩歌和動畫有什麼相似之處

0:04:16.131,0:04:19.649
為了傳達感情和思想[br]

0:04:19.649,0:04:21.601
詩歌裡經常使用隱喻[br]

0:04:21.601,0:04:26.009
媽媽的謊言是腳步[br]多到數不過來

0:04:26.009,0:04:29.478
連下黑雪都可以是她的藉口

0:04:29.478,0:04:32.052
動畫這種形式也特別適合[br]

0:04:32.052,0:04:34.055
通過視覺隱喻

0:04:34.055,0:04:36.185
來傳達感情和思想

0:04:36.185,0:04:37.581
轉描和傳統動畫這兩種技術[br]

0:04:37.581,0:04:39.668
每種都有自己的固有特徵

0:04:39.668,0:04:41.516
通過使用這兩種方法

0:04:41.516,0:04:42.973
我們能在畫面上呈現出[br]

0:04:42.973,0:04:44.768
這節課中描述的[br]

0:04:44.768,0:04:46.549
創意過程的雙重屬性

0:04:46.549,0:04:48.772
對內要從自己的經歷和記憶中

0:04:48.772,0:04:50.856
尋找靈感

0:04:50.856,0:04:52.190
對外

0:04:52.190,0:04:53.443
要構建出一首詩

0:04:53.443,0:04:55.153
呈現給觀眾

0:04:55.153,0:04:57.038
在最後幾個鏡頭裡[br]泰勒要把自己的詩呈現給世界

0:04:57.038,0:04:59.174
此時我們把這兩種技術[br]結合在同個鏡頭中

0:04:59.174,0:05:01.397
從而在視覺上

0:05:01.397,0:05:02.632
直接傳達出交流的力量

0:05:03.357,0:05:05.100
這一刻，不管是詩歌還是動畫

0:05:05.100,0:05:07.400
內部都轉化成了外部

0:05:07.400,0:05:09.029
魔法就在此時發生了