Это небольшое видео о том,
как мы работаем
с двумя разными техниками анимации:
ротоскопированием
и классической рисованной анимацией
при создании урока TED-Ed.
«5 шагов к слэм-поэзии от мисс Гейл:
урок преображения».
[Что такое слэм-поэзия? Зачем нужны две техники анимации?]
Поэтический слэм — это состязание,
где поэты представляют стихи на суд публики,
которая оценивает эмоциональную силу
и поэтичность звучания слэма.
Урок подготовила Гейл Денли,
опытная слэм-поэтесса,
десятилетиями учившая детей
выражать себя в слове.
Урок, содержащий приёмы написания
непосредственных и мощных стихов,
служит прекрасным образцом именно этого.
Стихотворная форма этой истории
придаёт ей мощный эмоциональный посыл.
Перед нами Тайлер,
одиннадцатиклассник на уроке литературы,
мучительно пытающийся написать стихотворение
на основе личных переживаний.
История поведана с двух ракурсов:
внешнего
и внутреннего.
Гейл выступает рассказчицей
и представляет внешний мир,
а актёр разговорного жанра Пейджес Д. Матан
озвучивает внутренний голос Тайлера.
Чтобы показать
два этих мира по отдельности
были применены разные
анимационные техники.
Реальный мир создали ротоскопированием —
покадровой обрисовкой натурной кинопленки
в стиле чёрно-белой графики.
Внутренний поток сознания Тайлера,
его воспоминания, преподнесены в технике
классической мультипликации,
выполненной акварелью
и более выразительной по дизайну.
Определившись с основными пунктами,
мы приступили к подготовительному этапу.
В анимации подготовительный этап — это стадия планирования.
Заранее принимаются все решения,
необходимые для воплощения в жизнь идей
в окончательном виде.
Этот этап включает
разработку общего вида и дизайна,
игру с цветом и расположением камеры,
проработку сценария
и так далее.
Важно каждое решение,
так как от этого зависит, сколько сил и времени
потребует съёмочный процесс.
Тщательное обдумывание на этом этапе
зачастую экономит время в дальнейшем.
В нашем проекте сначала была сделана раскадровка,
где были определены структура, композиция
и художественный образ каждого кадра.
Затем сделали аниматик,
анимированную раскадровку,
что позволило рассчитать длительность каждого кадра
и дало представление о том,
как именно будут выглядеть вместе
ротоскопированые
и классически нарисованные сцены
после их компоновки.
[В чём заключается ротоскопированние? Из чего складывается анимация?]
Для ротоскопированных кадров
мы заранее отсняли натурный видеоматериал.
Работа проходила в тесном помещении,
и мы создали класс с партами,
используя всего один столик.
Отсняли его много раз
с разных углов согласно раскадровке,
с разными актёрами
из числа коллег-добровольцев.
Прежде чем приступить
к ротоскопированию, нужно было
скомпоновать в единое целое
эти отдельно отснятые куски.
«Композит» — это название спецэффекта
для кадра, содержащего несколько элементов,
созданных порознь.
Для этого мы воспользовались программой After Effects
для цифрового монтажа.
Сначала выделили
необходимую нам часть кадра,
скрыв область изображения,
которая нам не нужна.
Затем эти отдельные кадры поместили
в комбинированный кадр,
изменили размеры и расположили так,
чтобы создать иллюзию
их совместного расположения в перспективе.
Для подготовки к ротоскопированию
последовательно выбрали
каждый третий кадр.
Обрисовку сделали в цифровом виде,
рисуя непосредственно на мониторе Cintiq.
[Чем традиционная техника анимации отличается от ротоскопирования?]
Оставшуюся часть процесса анимации
выполнили вручную на бумаге.
Здесь, в отличии от ротоскопирования,
синхронизация и ход анимации
заранее планируются художником-мультипликатором.
Чтобы придать действию завершённость,
нарисовали нужное количество рисунков.
Каждую анимированную зарисовку отсканировали,
зарегистрировали
и занесли в компьютер.
Эту последовательность рисунков
скомпоновали с многослойным фоном.
Затем придумали и воплотили движения камеры.
[Что общего имеют поэзия и анимация?]
Метафора — один из приёмов поэзии,
позволяющий доносить
эмоции и идеи.
«Мамина брехня наследила так сильно,
что не спишешь это на грязный снег».
Анимация тоже прекрасно справляется
с передачей идей и эмоций
посредством изобразительных метафор.
Применение двух техник: ротоскопирования
и классической мультипликации
с присущими каждой визуальными средствами
позволило наглядно представить
двойственную природу творческого процесса,
показанную в этом уроке.
Есть внутренний ракурс — переживания и воспоминания,
из которых черпается вдохновение,
и внешний ракурс —
то, как это проявляется во внешнем мире
посредством иллюстрированного видеоряда.
Совмещение обеих техник в последнем кадре,
где Тайлер выпускает своё стихотворение в мир,
позволило напрямую изобразить
мощь и силу момента,
когда внутреннее становится внешним,
момента, в который и в поэзии и в анимации
происходит волшебство.