Neste curto vídeo
vamos mostrar como foram utilizadas
duas técnicas diferentes de animação,
tanto a rotoscopia
quanto a animação tradicional de desenho a mão,
na videoaula TED-Ed
"Os 5 passos da Senhorita Gayle para escrever poesia slam:
Uma Lição de Transformação".
A poesia slam (performática) é uma competição
na qual poetas têm seus poemas avaliados
geralmente pela sua carga poética
e pelo seu lirismo.
Nossa videoaula foi criada por Gayle Danley,
uma experiente poetisa slam
que passou décadas ensinando crianças
a se expressar através da palavra falada,
uma videoaula que é um verdadeiro guia para a criação de poesia
direta e contundente,
que também é um exemplo vivo desse tipo de poesia.
É uma estória contada em forma de poema,
que é um soco no estômago.
Ela apresenta Tyler,
um aluno de ensino médio numa oficina de redação
se debatendo com a tarefa de escrever um poema
baseado em uma experiência pessoal.
A estória é contada de duas perspectivas:
uma externa
e uma interna.
A narração da Senhorita Gayle traz à baila
o mundo exterior,
e o artista Pages D. Matan
narra a voz interior de Tyler.
Para mostrar esses dois ambientes,
separando a experiência interior da exterior,
usou-se uma técnica diferente de animação
para mostrar cada estado.
O mundo real foi animado por meio de rotoscopia,
com imagens reais filmadas quadro a quadro,
com arte em preto e branco.
A animação que mostra o fluxo
de consciência das memórias de Tyler
foi feita de forma tradicional no papel,
com o cenário desenhado em aquarelas coloridas
e um design mais expressionista.
Após definida essa abordagem geral,
o projeto foi enviado à pré-produção.
Em animação, a pré-produção é a fase do planejamento.
É o momento de se tomarem todas as decisões
antes de se começar realmente a fazer a coisa
na sua forma final.
Isso envolve o desenvolvimento
do olhar ou do design do projeto,
experimentar cores e ângulos da câmera,
revisar o roteiro,
e assim por diante.
Todas essas decisões são importantes,
pois elas determinam quanto trabalho e tempo
a produção vai levar.
O tempo extra gasto com o planejamento
normalmente significa economia de tempo no processo.
Para o nosso projeto, foi criada primeiramente um storyboard (sequência da estória),
em que o enquadramento, a composição e a imagem
para cada tomada foram definidos.
Assim, um "animatic" foi feito,
que é basicamente um filme do storyboard.
Isso nos ajudou a determinar o tempo de cada tomada.
Também nos ajudou a ter uma ideia
de como ficaria a harmonização
entre as nossas cenas rotoscopiadas
e as cenas animadas de forma tradicional
quando fossem mescladas.
Para as tomadas rotoscopiadas, primeiramente tivemos de criar
a forma de marcar as tomadas do mundo real.
Trabalhando com o que tínhamos em nosso humilde escritório,
criamos uma sala de aula
usando apenas uma carteira.
Filmamos isso inúmeras vezes
de cada ângulo da storyboard, usando,
para cada vez, um voluntário diferente
escolhido entre nossos colegas.
As fontes das nossas imagens
precisaram então ser compostas,
ou mescladas e arranjadas juntas,
antes que pudéssemos rotoscopiá-las.
Composite é um termo usado em efeitos especiais
para uma tomada que combina dois ou mais elementos
que foram criados separadamente.
Para fazer isso, usamos o After Effects,
um programa de composição digital e movimento gráfico.
O primeiro passo foi isolar
a parte do enquadramento de que precisávamos,
ocultando o espaço negativo desnecessário,
ou partes do enquadramento dos quais não precisávamos.
As tomadas individuais foram então colocadas em camadas
numa tomada composta,
realinhadas e organizadas adequadamente
para criar a ilusão de todas
elas em perspectiva e ao mesmo tempo.
Cada terceiro enquadramento foi então exportado
como uma sequência de imagem,
pronta para ser rotoscopiada.
O traçado foi feito digitalmente,
desenhado diretamente num monitor Cintiq.
O resto da animação
foi feita à mão no papel.
Ao contrário do rotoscópio,
neste caso o ritmo e o movimento da animação
foram planejados anteriormente pelo animador.
Então, um certo número de desenhos foi feito
para criar movimento.
Cada animação desenhada é então escaneada,
registrada
e colocada em sequência no computador.
Aquela sequência de animação é então mesclada
com o desenho do cenário.
Os movimentos da câmera são então definidos e executados.
A forma como a poesia usa a linguagem
para expressar emoções e ideias
é através do uso de metáforas.
"As mentiras da mamãe são como inúmeros passos impossíveis de serem contados
criando desculpas na neve escura."
A animação é um meio especialmente apropriado
para expressar emoções e ideias
através da metáfora visual.
Aplicar tanto as técnicas
de rotoscopia quanto da animação tradicional,
cada uma com suas características próprias,
nos permitiu representar visualmente
a natureza dual do processo criativo
descrito na videoaula.
Existe o aspecto interno da experiência e da memória,
que é guiado pela inspiração,
e existe a aspecto externo
de revelá-lo para o mundo
através de uma apresentação estruturada.
Combinamos ambas as técnicas nas últimas tomadas
de Tyler entregando seu poema ao mundo,
o que nos permitiu expressar de uma forma direta, visual,
o poder daquele momento de comunicação
quando o interno se torna externo,
que, tanto na poesia quanto na animação,
é onde a mágica acontece.