WEBVTT

00:00:06.427 --> 00:00:07.305
Neste curto vídeo

00:00:07.305 --> 00:00:08.552
vamos mostrar como foram utilizadas

00:00:08.552 --> 00:00:10.326
duas técnicas diferentes de animação,

00:00:10.326 --> 00:00:11.716
tanto a rotoscopia

00:00:11.716 --> 00:00:13.684
quanto a animação tradicional de desenho a mão,

00:00:13.684 --> 00:00:15.341
na videoaula TED-Ed

00:00:15.341 --> 00:00:18.749
"Os 5 passos da Senhorita Gayle 
para escrever poesia slam:

00:00:18.749 --> 00:00:21.941
Uma Lição de Transformação".

00:00:26.648 --> 00:00:28.375
A poesia slam (performática) é uma competição

00:00:28.375 --> 00:00:30.829
na qual poetas têm seus poemas avaliados

00:00:30.829 --> 00:00:32.459
geralmente pela sua carga poética

00:00:32.459 --> 00:00:34.263
e pelo seu lirismo.

00:00:34.263 --> 00:00:36.463
Nossa videoaula foi criada por Gayle Danley,

00:00:36.463 --> 00:00:37.552
uma experiente poetisa slam

00:00:37.552 --> 00:00:39.183
que passou décadas ensinando crianças

00:00:39.183 --> 00:00:42.033
a se expressar através da palavra falada,

00:00:42.033 --> 00:00:44.354
uma videoaula que é um 
verdadeiro guia para a criação de poesia

00:00:44.354 --> 00:00:46.062
direta e contundente,

00:00:46.062 --> 00:00:49.263
que também é um exemplo
vivo desse tipo de poesia.

00:00:49.263 --> 00:00:50.932
É uma estória contada em forma de poema,

00:00:50.932 --> 00:00:53.429
que é um soco no estômago.

00:00:53.429 --> 00:00:54.770
Ela apresenta Tyler,

00:00:54.770 --> 00:00:57.018
um aluno de ensino médio 
numa oficina de redação

00:00:57.018 --> 00:00:59.232
se debatendo com a tarefa de escrever um poema

00:00:59.232 --> 00:01:01.436
baseado em uma experiência pessoal.

00:01:01.436 --> 00:01:03.597
A estória é contada de duas perspectivas:

00:01:03.597 --> 00:01:04.579
uma externa

00:01:04.579 --> 00:01:06.131
e uma interna.

00:01:06.131 --> 00:01:07.929
A narração da Senhorita Gayle traz à baila

00:01:07.929 --> 00:01:09.521
o mundo exterior,

00:01:09.521 --> 00:01:11.874
e o artista Pages D. Matan

00:01:11.874 --> 00:01:13.965
narra a voz interior de Tyler.

00:01:13.965 --> 00:01:15.127
Para mostrar esses dois ambientes,

00:01:15.127 --> 00:01:17.003
separando a experiência interior da exterior,

00:01:17.003 --> 00:01:18.453
usou-se uma técnica diferente de animação

00:01:18.453 --> 00:01:20.045
para mostrar cada estado.

00:01:20.045 --> 00:01:22.056
O mundo real foi animado por meio de rotoscopia,

00:01:22.056 --> 00:01:24.905
com imagens reais filmadas quadro a quadro,

00:01:24.905 --> 00:01:26.681
com arte em preto e branco.

00:01:26.681 --> 00:01:28.473
A animação que mostra o fluxo

00:01:28.473 --> 00:01:30.554
de consciência das memórias de Tyler

00:01:30.554 --> 00:01:32.102
foi feita de forma tradicional no papel,

00:01:32.102 --> 00:01:33.559
com o cenário desenhado em 
aquarelas coloridas

00:01:33.559 --> 00:01:35.922
e um design mais expressionista.

00:01:35.922 --> 00:01:37.727
Após definida essa abordagem geral,

00:01:37.727 --> 00:01:39.985
o projeto foi enviado à pré-produção.

00:01:44.861 --> 00:01:47.591
Em animação, a pré-produção é a fase do planejamento.

00:01:47.591 --> 00:01:49.050
É o momento de se tomarem todas as decisões

00:01:49.050 --> 00:01:50.722
antes de se começar realmente a fazer a coisa

00:01:50.722 --> 00:01:52.080
na sua forma final.

00:01:52.080 --> 00:01:53.310
Isso envolve o desenvolvimento

00:01:53.310 --> 00:01:55.089
do olhar ou do design do projeto,

00:01:55.089 --> 00:01:56.913
experimentar cores e ângulos da câmera,

00:01:56.913 --> 00:01:58.004
revisar o roteiro,

00:01:58.004 --> 00:01:59.083
e assim por diante.

00:01:59.083 --> 00:02:00.530
Todas essas decisões são importantes,

00:02:00.530 --> 00:02:02.600
pois elas determinam quanto trabalho e tempo

00:02:02.600 --> 00:02:04.185
a produção vai levar.

00:02:04.185 --> 00:02:06.228
O tempo extra gasto com o planejamento

00:02:06.228 --> 00:02:08.781
normalmente significa economia de tempo 
no processo.

00:02:08.781 --> 00:02:11.109
Para o nosso projeto, foi criada 
primeiramente um storyboard (sequência da estória),

00:02:11.109 --> 00:02:13.120
em que o enquadramento, a composição e a imagem

00:02:13.120 --> 00:02:14.836
para cada tomada foram definidos.

00:02:14.836 --> 00:02:16.167
Assim, um "animatic" foi feito,

00:02:16.167 --> 00:02:18.252
que é basicamente um filme do storyboard.

00:02:18.252 --> 00:02:20.621
Isso nos ajudou a determinar o tempo de cada tomada.

00:02:20.621 --> 00:02:21.712
Também nos ajudou a ter uma ideia

00:02:21.712 --> 00:02:23.835
de como ficaria a harmonização

00:02:23.835 --> 00:02:24.830
entre as nossas cenas rotoscopiadas

00:02:24.830 --> 00:02:26.287
e as cenas animadas de forma tradicional

00:02:26.287 --> 00:02:27.936
quando fossem mescladas.

00:02:32.858 --> 00:02:35.156
Para as tomadas rotoscopiadas,
primeiramente tivemos
de criar

00:02:35.156 --> 00:02:37.348
a forma de marcar as tomadas do mundo real.

00:02:38.239 --> 00:02:40.436
Trabalhando com o que tínhamos em nosso humilde escritório,

00:02:40.436 --> 00:02:41.993
criamos uma sala de aula

00:02:41.993 --> 00:02:43.912
usando apenas uma carteira.

00:02:45.373 --> 00:02:46.861
Filmamos isso inúmeras vezes

00:02:46.861 --> 00:02:48.904
de cada ângulo da storyboard, usando,

00:02:48.904 --> 00:02:50.069
para cada vez, um voluntário diferente

00:02:50.069 --> 00:02:51.961
escolhido entre nossos colegas.

00:02:52.883 --> 00:02:54.290
As fontes das nossas imagens

00:02:54.290 --> 00:02:55.874
precisaram então ser compostas,

00:02:55.874 --> 00:02:57.518
ou mescladas e arranjadas juntas,

00:02:57.518 --> 00:02:59.417
antes que pudéssemos rotoscopiá-las.

00:02:59.417 --> 00:03:01.455
Composite é um termo usado em efeitos especiais

00:03:01.455 --> 00:03:03.700
para uma tomada que combina dois ou mais elementos

00:03:03.700 --> 00:03:05.583
que foram criados separadamente.

00:03:05.583 --> 00:03:07.337
Para fazer isso, usamos o After Effects,

00:03:07.337 --> 00:03:10.127
um programa de composição digital e movimento gráfico.

00:03:10.127 --> 00:03:11.269
O primeiro passo foi isolar

00:03:11.269 --> 00:03:12.686
a parte do enquadramento de que precisávamos,

00:03:12.686 --> 00:03:15.153
ocultando o espaço negativo desnecessário,

00:03:15.153 --> 00:03:17.221
ou partes do enquadramento dos quais não precisávamos.

00:03:17.221 --> 00:03:18.836
As tomadas individuais foram então colocadas em camadas

00:03:18.836 --> 00:03:20.469
numa tomada composta,

00:03:20.469 --> 00:03:22.314
realinhadas e organizadas adequadamente

00:03:22.314 --> 00:03:23.266
para criar a ilusão de todas

00:03:23.266 --> 00:03:26.584
elas em perspectiva e ao mesmo tempo.

00:03:26.584 --> 00:03:28.756
Cada terceiro enquadramento foi então exportado

00:03:28.756 --> 00:03:29.849
como uma sequência de imagem,

00:03:29.849 --> 00:03:31.595
pronta para ser rotoscopiada.

00:03:31.595 --> 00:03:33.266
O traçado foi feito digitalmente,

00:03:33.266 --> 00:03:35.617
desenhado diretamente num monitor Cintiq.

00:03:42.739 --> 00:03:43.578
O resto da animação

00:03:43.578 --> 00:03:45.455
foi feita à mão no papel.

00:03:45.455 --> 00:03:46.873
Ao contrário do rotoscópio,

00:03:46.873 --> 00:03:48.736
neste caso o ritmo e o movimento da animação

00:03:48.736 --> 00:03:51.488
foram planejados anteriormente pelo animador.

00:03:51.488 --> 00:03:53.259
Então, um certo número de desenhos foi feito

00:03:53.259 --> 00:03:54.905
para criar movimento.

00:03:56.258 --> 00:03:58.392
Cada animação desenhada é então escaneada,

00:03:58.392 --> 00:03:59.074
registrada

00:03:59.074 --> 00:04:01.335
e colocada em sequência no computador.

00:04:02.288 --> 00:04:04.459
Aquela sequência de animação é então mesclada

00:04:04.459 --> 00:04:06.817
com o desenho do cenário.

00:04:06.817 --> 00:04:09.684
Os movimentos da câmera são então definidos e executados.

00:04:16.130 --> 00:04:17.871
A forma como a poesia usa a linguagem

00:04:17.871 --> 00:04:19.649
para expressar emoções e ideias

00:04:19.649 --> 00:04:21.601
é através do uso de metáforas.

00:04:21.601 --> 00:04:26.009
"As mentiras da mamãe são como inúmeros 
passos impossíveis de serem contados

00:04:26.009 --> 00:04:29.478
criando desculpas na neve escura."

00:04:29.478 --> 00:04:32.052
A animação é um meio especialmente apropriado

00:04:32.052 --> 00:04:34.055
para expressar emoções e ideias

00:04:34.055 --> 00:04:36.185
através da metáfora visual.

00:04:36.185 --> 00:04:37.581
Aplicar tanto as técnicas

00:04:37.581 --> 00:04:39.668
de rotoscopia quanto da animação tradicional,

00:04:39.668 --> 00:04:41.516
cada uma com suas características próprias,

00:04:41.516 --> 00:04:42.973
nos permitiu representar visualmente

00:04:42.973 --> 00:04:44.768
a natureza dual do processo criativo

00:04:44.768 --> 00:04:46.549
descrito na videoaula.

00:04:46.549 --> 00:04:48.772
Existe o aspecto interno da experiência e da memória,

00:04:48.772 --> 00:04:50.856
que é guiado pela inspiração,

00:04:50.856 --> 00:04:52.190
e existe a aspecto externo

00:04:52.190 --> 00:04:53.443
de revelá-lo para o mundo

00:04:53.443 --> 00:04:55.153
através de uma apresentação estruturada.

00:04:55.153 --> 00:04:57.038
Combinamos ambas as técnicas nas últimas tomadas

00:04:57.038 --> 00:04:59.174
de Tyler entregando seu poema ao mundo,

00:04:59.174 --> 00:05:01.397
o que nos permitiu expressar de uma 
forma direta, visual,

00:05:01.397 --> 00:05:03.358
o poder daquele momento de comunicação

00:05:03.358 --> 00:05:05.102
quando o interno se torna externo,

00:05:05.102 --> 00:05:06.998
que, tanto na poesia quanto na animação,

00:05:06.998 --> 00:05:08.778
é onde a mágica acontece.