WEBVTT

00:00:06.427 --> 00:00:08.555
이 짧은 비디오에서,
우리가

00:00:08.555 --> 00:00:09.876
두개의 다른 기술인,

00:00:09.876 --> 00:00:13.214
로토스코핑(rotoscoping)과 
기존방식의 손으로 그린 에니메이션

00:00:13.214 --> 00:00:15.341
두가지 기술을TED-Ed 강의에서 
어떻게 사용하는지 보여드리겠습니다.

00:00:15.341 --> 00:00:18.749
"미스 게일의 슬램 시 로의 5단계: 
(Miss Gayle's 5 Steps to Slam Poetry):

00:00:18.749 --> 00:00:21.957
변형의 수업 (A Lesson of 
Transformation)" 에서요.

00:00:21.957 --> 00:00:26.515
[슬램 시란 무엇인가?
[왜 두가지 영상기법을 이용하는가?]

00:00:26.515 --> 00:00:28.375
포에트리 슬램 (poetry slam)은
경쟁입니다.

00:00:28.375 --> 00:00:30.829
어떤 시인들이 그들의 시를

00:00:30.829 --> 00:00:32.459
종종 감정의 힘에 관한 자질과

00:00:32.459 --> 00:00:34.263
서정적인 반향에 대해 평가받죠.

00:00:34.263 --> 00:00:36.463
이 수업은 게일 댄리(Gayle Danley)
에 의해 제작되었습니다.

00:00:36.463 --> 00:00:37.552
그녀는 슬램 시인 숙련가인데

00:00:37.552 --> 00:00:39.183
10년을 아이들에게

00:00:39.183 --> 00:00:42.033
음성언어 (구어)로 자신을 
표현하는것을 가르치는 데 종사했죠.

00:00:42.033 --> 00:00:44.354
시를 만들 수 있도록

00:00:44.354 --> 00:00:46.062
긴급성과 힘으로 
지침서를 제공하는 수업은,

00:00:46.062 --> 00:00:49.263
또한 바로 그 긴급성과 힘에 대한 
바로 그 예시의 역할을 합니다.

00:00:49.263 --> 00:00:50.932
그것은 시의 형태로
전달된 이야기인데,

00:00:50.932 --> 00:00:53.429
실제로 감성적인 
강한타격을 포용합니다.

00:00:53.429 --> 00:00:54.770
그녀가 
타일러(Tyler)를 소개합니다.

00:00:54.770 --> 00:00:57.018
그는 11학년의 
작문수업을 받고있는데,

00:00:57.018 --> 00:00:59.232
그의 개인적인 경험에 기반을 둔 
시를 쓰는 과제에 대해

00:00:59.232 --> 00:01:01.436
힘겨워하고 있습니다.

00:01:01.436 --> 00:01:03.597
그 이야기는 
두가지 관점으로 전달됩니다.

00:01:03.597 --> 00:01:04.579
하나는 외부적이고,

00:01:04.579 --> 00:01:06.131
또하나는 내부적이죠.

00:01:06.131 --> 00:01:07.929
미스 게일(Miss Gayle)의 
담화는 외부세계의

00:01:07.929 --> 00:01:09.521
무대환경을 설정하고,

00:01:09.521 --> 00:01:11.874
음성언어 예술가 페이지스 D. 마탄
(Pages D. Matan)은

00:01:11.874 --> 00:01:13.965
타일러(Tyler)의 
내면의 목소리를 수행합니다.

00:01:13.965 --> 00:01:15.127
이 내면과 외부 경험의

00:01:15.127 --> 00:01:17.003
두군데의 영역을 
설정하기 위해서,

00:01:17.003 --> 00:01:18.453
각 영역을 묘사하려고,

00:01:18.453 --> 00:01:20.045
다른 에니메이션 기술이 
사용되었습니다.

00:01:20.045 --> 00:01:22.056
실제 세계는 
로토스코핑에 의해 에니메이션으로,

00:01:22.056 --> 00:01:24.905
라이브 액션 장면의
프레임별 추적과 더불어

00:01:24.905 --> 00:01:26.681
흑백의 라인 예술로 
만들어졌습니다.

00:01:26.681 --> 00:01:28.473
타일러의 기억의 의식세계의

00:01:28.473 --> 00:01:30.554
내면의 흐름을 묘사한 에니메이션은

00:01:30.554 --> 00:01:32.102
종이위에 전통적으로 그려졌는데,

00:01:32.102 --> 00:01:33.559
물색의 배경과

00:01:33.559 --> 00:01:35.922
더 많은 표현적인 디자인을 
특징으로 합니다.

00:01:35.922 --> 00:01:38.448
일단 이 일반적인 접근이 결정되면,

00:01:38.448 --> 00:01:40.945
그 프로젝트는 
사전 제작단계로 바로 들어갑니다.

00:01:40.945 --> 00:01:44.961
[사전제작이란 무었인가?]
[무엇이 중요한가?]

00:01:44.961 --> 00:01:47.591
에니메이션에서, 
사전 제작은 계획단계입니다.

00:01:47.591 --> 00:01:49.050
그것은 해야될 필요가 있는

00:01:49.050 --> 00:01:50.722
촬영되고 실제로 그 일을

00:01:50.722 --> 00:01:52.080
최종형태로 만들기 이전의
모든 결정들을 의미합니다.

00:01:52.080 --> 00:01:53.310
이 단계는

00:01:53.310 --> 00:01:55.089
그 작품의 외관이나 디자인을

00:01:55.089 --> 00:01:56.913
색깔과 카메라 각도로 실험하고,

00:01:56.924 --> 00:01:59.083
스크립트를 수정하는 기타의 
개발단계를 포함할 수 있습니다.

00:01:59.083 --> 00:02:00.530
이러한 모든 결정은

00:02:00.530 --> 00:02:02.600
그들이 얼마나 많은 작업과 시간이

00:02:02.600 --> 00:02:04.185
그 제작에 걸릴 지를 
결정하므로 중요한 것입니다.

00:02:04.185 --> 00:02:06.228
이 단계에서 작업을 이해하기위해 
소모되는 여분의 시간은

00:02:06.228 --> 00:02:08.781
나중에 자주 
시간을 절약하게 합니다.

00:02:08.781 --> 00:02:11.109
우리의 프로젝트를 위해서, 
스토리보드를 처음으로 만들었는데,

00:02:11.109 --> 00:02:13.120
그 안에는 각 장면을 위한

00:02:13.120 --> 00:02:14.836
프레임, 구성, 그리고 
이미지가 결정되었습니다.

00:02:14.836 --> 00:02:16.167
그 다음에, 
에니마틱이 만들어졌는데,

00:02:16.167 --> 00:02:18.252
그것은 기본적으로 
스토리보드의 영화입니다.

00:02:18.252 --> 00:02:20.621
이것은 우리가 각 장면의 
타이밍을 파악하는 것을 돕습니다.

00:02:20.621 --> 00:02:21.712
그것은 또한

00:02:21.712 --> 00:02:23.835
어떻게 모든것이 함께 시각적으로 
잘 흐를지에 대해 추측하게 합니다.

00:02:23.835 --> 00:02:24.830
우리의 로토스코프와

00:02:24.830 --> 00:02:26.517
기존의 방식으로 움직이게 
만들어진 장면들 사이에서

00:02:26.517 --> 00:02:29.396
일단 그것들이 짜맞추어지면요.

00:02:29.396 --> 00:02:32.275
[로토스코프는 어떻게 작동하는가?]
[영상은 어떻게 짜맞추어지는가?]

00:02:32.275 --> 00:02:35.156
로토스코프로 만들어진 
장면들을 위해서, 우리는 먼저

00:02:35.156 --> 00:02:38.019
라이브 액션 장면들이 
추적되게 만들어야했죠.

00:02:38.019 --> 00:02:40.436
우리의 조촐한 사무실에서 
우리가 가진것을 가지고 작업하면서,

00:02:40.436 --> 00:02:41.993
우리는 교실의 책상을

00:02:41.993 --> 00:02:44.112
단지 하나의 작은 테이블을 
이용하여 만들었습니다.

00:02:45.183 --> 00:02:46.861
우리는 이것을 여러번

00:02:46.861 --> 00:02:48.904
스토리보드에 필요한
각각의 각도에서

00:02:48.904 --> 00:02:50.069
우리의 동료중

00:02:50.069 --> 00:02:52.841
매번 다른 지원자와
함께 찍었죠.

00:02:52.883 --> 00:02:54.290
우리의 영상 출처의 요소가

00:02:54.290 --> 00:02:55.874
그 다음에 합성되거나

00:02:55.874 --> 00:02:57.518
또는 함께 짜맞추어지고 
배열될 필요가 있습니다

00:02:57.518 --> 00:02:59.417
우리가 그것들을 
로토스코프로 찍기전에요.

00:02:59.417 --> 00:03:01.455
합성은 특수효과의 용어입니다.

00:03:01.455 --> 00:03:03.700
개별적으로 만들어진 장면 안에

00:03:03.700 --> 00:03:05.583
두개 이상의 요소가 
조합된 장면에 대한거죠.

00:03:05.583 --> 00:03:07.467
이렇게 하기위해, 
사후효과를 사용했습니다.

00:03:07.467 --> 00:03:10.127
디지털 합성및 
모션 그래픽 프로그램이죠.

00:03:10.127 --> 00:03:11.269
첫번째 단계는

00:03:11.269 --> 00:03:12.686
우리가 필요했던 프레임을

00:03:12.686 --> 00:03:15.153
불필요한 음화 부분을 
마스크 오프시키거나,

00:03:15.153 --> 00:03:17.221
우리가 불필요했던 프레임의 
일부로 고립시키는 것입니다.

00:03:17.221 --> 00:03:18.836
개별촬영이 그 다음에 각 층은

00:03:18.836 --> 00:03:20.469
동시에 모든 등장인물들의 균형을 잡고

00:03:20.469 --> 00:03:22.314
그들의 착시현상을 만들기 위해

00:03:22.314 --> 00:03:23.266
크기를 재조정하고 적절하게 배열하여

00:03:23.266 --> 00:03:26.584
하나의 합성장면으로 들어갔죠.

00:03:26.584 --> 00:03:28.426
매 세번째 프레임은 그 다음에

00:03:28.426 --> 00:03:29.849
이미지 시퀀스(순서)로써

00:03:29.849 --> 00:03:31.595
로토스코프가 찍을 준비가 되어 
엑스포트되었죠.

00:03:31.595 --> 00:03:33.177
추적은 디지털로,

00:03:33.177 --> 00:03:37.139
신팈 (Cintiq (그리기 소프트웨어)) 
모니터위에서 직접 그려졌죠.

00:03:39.209 --> 00:03:42.663
[기존의 영상기법은
로토스코핑과 어떻게 다른가?]

00:03:42.663 --> 00:03:43.578
나머지 에니메이션은

00:03:43.578 --> 00:03:45.455
종이위에서 손으로 완성되었습니다.

00:03:45.455 --> 00:03:46.873
고토스코프로 찍는것과는 달리,

00:03:46.873 --> 00:03:48.736
여기서 에니메이션의 
타이밍과 움직임은

00:03:48.736 --> 00:03:51.488
사전에 에니메이션 제작자
(animator)에 의해 계획되었습니다.

00:03:51.488 --> 00:03:53.259
그 다음에는, 적절한 수의 그림이

00:03:53.259 --> 00:03:55.775
움직임이 가능하도록 완성되었습니다.

00:03:56.258 --> 00:03:58.392
그 다음에는, 각 에니메이션 그림이 
컴퓨터에서 스캔되었고,

00:03:58.392 --> 00:03:59.074
레지스터되었고,

00:03:59.074 --> 00:04:01.765
함께 순서대로 컴퓨터에 
정리되었습니다.

00:04:02.288 --> 00:04:04.459
그 다음에 
그 에니메이션 시퀀스(순서)는

00:04:04.459 --> 00:04:06.817
겹겹이 쌓여진 
배경의 예술과 함께 합성되었습니다.

00:04:06.817 --> 00:04:10.501
카메라 움직임이 그 다음에 
구상되어 실행되었습니다.

00:04:13.761 --> 00:04:16.775
[시와 영상은 어떻게 비슷한가?]

00:04:16.775 --> 00:04:19.071
감정과 아이디어를 소통하기 위해서
시(詩)가 언어를

00:04:19.071 --> 00:04:20.159
이용하는 한가지 방식은

00:04:20.159 --> 00:04:21.601
메타포(은유)의 
이용을 통해서입니다.

00:04:21.601 --> 00:04:26.009
"엄마의 거짓말은 
너무 많아서 셀 수도 없는

00:04:26.009 --> 00:04:29.478
변명을 만드는 
까만색 눈위의 발자국이다."

00:04:29.478 --> 00:04:31.012
에니메이션은 또한

00:04:31.012 --> 00:04:34.055
시각적인 메타포를 통해 
감정과 아이디어를 소통하는 데

00:04:34.055 --> 00:04:36.185
독특하게 아주 적합한 매체입니다.

00:04:36.185 --> 00:04:37.581
로토스코프로 된것과 
전통적인 에니메이션의

00:04:37.581 --> 00:04:39.668
각각 그들 자신의 
본질적인 모습으로

00:04:39.668 --> 00:04:41.516
두가지 기술을 적용하는 것은,

00:04:41.516 --> 00:04:42.973
수업에서 묘사된


00:04:42.973 --> 00:04:44.768
창조적인 과정의 두가지의 본성을

00:04:44.768 --> 00:04:46.549
우리가 시각적으로 
재현하는 것을 가능하게 합니다.

00:04:46.549 --> 00:04:48.772
경험과 기억의 
내면적인 측면이 있는데,

00:04:48.772 --> 00:04:50.856
그것은 영감을 위해 채굴되었고,

00:04:50.856 --> 00:04:52.190
구성된 프레젠테이션을 통해

00:04:52.190 --> 00:04:54.793
그것을 세상에 폭로하는 것에 대한
외부적인 측면이 있습니다.

00:04:54.793 --> 00:04:57.038
우리는 타일러가 그의 시를 
세상에 전달하는 데 대한

00:04:57.038 --> 00:04:59.174
마지막 장면들을 위해 
두가지 기술 모두를 합성하여

00:04:59.174 --> 00:05:01.397
커뮤니케이션의 그 순간의 힘을

00:05:01.397 --> 00:05:03.358
우리가 직접, 시각적인 방법으로
전달하는게 가능하게 합니다.

00:05:03.358 --> 00:05:05.102
내면적인 것이 
외부적인 것이 되는 경우,

00:05:05.102 --> 00:05:06.998
그것이 시와 에니메이션
두가지 모두에서,

00:05:06.998 --> 00:05:10.118
마법이 일어나는 곳이죠.