1
00:00:06,427 --> 00:00:08,555
이 짧은 비디오에서,
우리가

2
00:00:08,555 --> 00:00:09,876
두개의 다른 기술인,

3
00:00:09,876 --> 00:00:13,214
로토스코핑(rotoscoping)과 
기존방식의 손으로 그린 에니메이션

4
00:00:13,214 --> 00:00:15,341
두가지 기술을TED-Ed 강의에서 
어떻게 사용하는지 보여드리겠습니다.

5
00:00:15,341 --> 00:00:18,749
"미스 게일의 슬램 시 로의 5단계: 
(Miss Gayle's 5 Steps to Slam Poetry):

6
00:00:18,749 --> 00:00:21,957
변형의 수업 (A Lesson of 
Transformation)" 에서요.

7
00:00:21,957 --> 00:00:26,515
[슬램 시란 무엇인가?
[왜 두가지 영상기법을 이용하는가?]

8
00:00:26,515 --> 00:00:28,375
포에트리 슬램 (poetry slam)은
경쟁입니다.

9
00:00:28,375 --> 00:00:30,829
어떤 시인들이 그들의 시를

10
00:00:30,829 --> 00:00:32,459
종종 감정의 힘에 관한 자질과

11
00:00:32,459 --> 00:00:34,263
서정적인 반향에 대해 평가받죠.

12
00:00:34,263 --> 00:00:36,463
이 수업은 게일 댄리(Gayle Danley)
에 의해 제작되었습니다.

13
00:00:36,463 --> 00:00:37,552
그녀는 슬램 시인 숙련가인데

14
00:00:37,552 --> 00:00:39,183
10년을 아이들에게

15
00:00:39,183 --> 00:00:42,033
음성언어 (구어)로 자신을 
표현하는것을 가르치는 데 종사했죠.

16
00:00:42,033 --> 00:00:44,354
시를 만들 수 있도록

17
00:00:44,354 --> 00:00:46,062
긴급성과 힘으로 
지침서를 제공하는 수업은,

18
00:00:46,062 --> 00:00:49,263
또한 바로 그 긴급성과 힘에 대한 
바로 그 예시의 역할을 합니다.

19
00:00:49,263 --> 00:00:50,932
그것은 시의 형태로
전달된 이야기인데,

20
00:00:50,932 --> 00:00:53,429
실제로 감성적인 
강한타격을 포용합니다.

21
00:00:53,429 --> 00:00:54,770
그녀가 
타일러(Tyler)를 소개합니다.

22
00:00:54,770 --> 00:00:57,018
그는 11학년의 
작문수업을 받고있는데,

23
00:00:57,018 --> 00:00:59,232
그의 개인적인 경험에 기반을 둔 
시를 쓰는 과제에 대해

24
00:00:59,232 --> 00:01:01,436
힘겨워하고 있습니다.

25
00:01:01,436 --> 00:01:03,597
그 이야기는 
두가지 관점으로 전달됩니다.

26
00:01:03,597 --> 00:01:04,579
하나는 외부적이고,

27
00:01:04,579 --> 00:01:06,131
또하나는 내부적이죠.

28
00:01:06,131 --> 00:01:07,929
미스 게일(Miss Gayle)의 
담화는 외부세계의

29
00:01:07,929 --> 00:01:09,521
무대환경을 설정하고,

30
00:01:09,521 --> 00:01:11,874
음성언어 예술가 페이지스 D. 마탄
(Pages D. Matan)은

31
00:01:11,874 --> 00:01:13,965
타일러(Tyler)의 
내면의 목소리를 수행합니다.

32
00:01:13,965 --> 00:01:15,127
이 내면과 외부 경험의

33
00:01:15,127 --> 00:01:17,003
두군데의 영역을 
설정하기 위해서,

34
00:01:17,003 --> 00:01:18,453
각 영역을 묘사하려고,

35
00:01:18,453 --> 00:01:20,045
다른 에니메이션 기술이 
사용되었습니다.

36
00:01:20,045 --> 00:01:22,056
실제 세계는 
로토스코핑에 의해 에니메이션으로,

37
00:01:22,056 --> 00:01:24,905
라이브 액션 장면의
프레임별 추적과 더불어

38
00:01:24,905 --> 00:01:26,681
흑백의 라인 예술로 
만들어졌습니다.

39
00:01:26,681 --> 00:01:28,473
타일러의 기억의 의식세계의

40
00:01:28,473 --> 00:01:30,554
내면의 흐름을 묘사한 에니메이션은

41
00:01:30,554 --> 00:01:32,102
종이위에 전통적으로 그려졌는데,

42
00:01:32,102 --> 00:01:33,559
물색의 배경과

43
00:01:33,559 --> 00:01:35,922
더 많은 표현적인 디자인을 
특징으로 합니다.

44
00:01:35,922 --> 00:01:38,448
일단 이 일반적인 접근이 결정되면,

45
00:01:38,448 --> 00:01:40,945
그 프로젝트는 
사전 제작단계로 바로 들어갑니다.

46
00:01:40,945 --> 00:01:44,961
[사전제작이란 무었인가?]
[무엇이 중요한가?]

47
00:01:44,961 --> 00:01:47,591
에니메이션에서, 
사전 제작은 계획단계입니다.

48
00:01:47,591 --> 00:01:49,050
그것은 해야될 필요가 있는

49
00:01:49,050 --> 00:01:50,722
촬영되고 실제로 그 일을

50
00:01:50,722 --> 00:01:52,080
최종형태로 만들기 이전의
모든 결정들을 의미합니다.

51
00:01:52,080 --> 00:01:53,310
이 단계는

52
00:01:53,310 --> 00:01:55,089
그 작품의 외관이나 디자인을

53
00:01:55,089 --> 00:01:56,913
색깔과 카메라 각도로 실험하고,

54
00:01:56,924 --> 00:01:59,083
스크립트를 수정하는 기타의 
개발단계를 포함할 수 있습니다.

55
00:01:59,083 --> 00:02:00,530
이러한 모든 결정은

56
00:02:00,530 --> 00:02:02,600
그들이 얼마나 많은 작업과 시간이

57
00:02:02,600 --> 00:02:04,185
그 제작에 걸릴 지를 
결정하므로 중요한 것입니다.

58
00:02:04,185 --> 00:02:06,228
이 단계에서 작업을 이해하기위해 
소모되는 여분의 시간은

59
00:02:06,228 --> 00:02:08,781
나중에 자주 
시간을 절약하게 합니다.

60
00:02:08,781 --> 00:02:11,109
우리의 프로젝트를 위해서, 
스토리보드를 처음으로 만들었는데,

61
00:02:11,109 --> 00:02:13,120
그 안에는 각 장면을 위한

62
00:02:13,120 --> 00:02:14,836
프레임, 구성, 그리고 
이미지가 결정되었습니다.

63
00:02:14,836 --> 00:02:16,167
그 다음에, 
에니마틱이 만들어졌는데,

64
00:02:16,167 --> 00:02:18,252
그것은 기본적으로 
스토리보드의 영화입니다.

65
00:02:18,252 --> 00:02:20,621
이것은 우리가 각 장면의 
타이밍을 파악하는 것을 돕습니다.

66
00:02:20,621 --> 00:02:21,712
그것은 또한

67
00:02:21,712 --> 00:02:23,835
어떻게 모든것이 함께 시각적으로 
잘 흐를지에 대해 추측하게 합니다.

68
00:02:23,835 --> 00:02:24,830
우리의 로토스코프와

69
00:02:24,830 --> 00:02:26,517
기존의 방식으로 움직이게 
만들어진 장면들 사이에서

70
00:02:26,517 --> 00:02:29,396
일단 그것들이 짜맞추어지면요.

71
00:02:29,396 --> 00:02:32,275
[로토스코프는 어떻게 작동하는가?]
[영상은 어떻게 짜맞추어지는가?]

72
00:02:32,275 --> 00:02:35,156
로토스코프로 만들어진 
장면들을 위해서, 우리는 먼저

73
00:02:35,156 --> 00:02:38,019
라이브 액션 장면들이 
추적되게 만들어야했죠.

74
00:02:38,019 --> 00:02:40,436
우리의 조촐한 사무실에서 
우리가 가진것을 가지고 작업하면서,

75
00:02:40,436 --> 00:02:41,993
우리는 교실의 책상을

76
00:02:41,993 --> 00:02:44,112
단지 하나의 작은 테이블을 
이용하여 만들었습니다.

77
00:02:45,183 --> 00:02:46,861
우리는 이것을 여러번

78
00:02:46,861 --> 00:02:48,904
스토리보드에 필요한
각각의 각도에서

79
00:02:48,904 --> 00:02:50,069
우리의 동료중

80
00:02:50,069 --> 00:02:52,841
매번 다른 지원자와
함께 찍었죠.

81
00:02:52,883 --> 00:02:54,290
우리의 영상 출처의 요소가

82
00:02:54,290 --> 00:02:55,874
그 다음에 합성되거나

83
00:02:55,874 --> 00:02:57,518
또는 함께 짜맞추어지고 
배열될 필요가 있습니다

84
00:02:57,518 --> 00:02:59,417
우리가 그것들을 
로토스코프로 찍기전에요.

85
00:02:59,417 --> 00:03:01,455
합성은 특수효과의 용어입니다.

86
00:03:01,455 --> 00:03:03,700
개별적으로 만들어진 장면 안에

87
00:03:03,700 --> 00:03:05,583
두개 이상의 요소가 
조합된 장면에 대한거죠.

88
00:03:05,583 --> 00:03:07,467
이렇게 하기위해, 
사후효과를 사용했습니다.

89
00:03:07,467 --> 00:03:10,127
디지털 합성및 
모션 그래픽 프로그램이죠.

90
00:03:10,127 --> 00:03:11,269
첫번째 단계는

91
00:03:11,269 --> 00:03:12,686
우리가 필요했던 프레임을

92
00:03:12,686 --> 00:03:15,153
불필요한 음화 부분을 
마스크 오프시키거나,

93
00:03:15,153 --> 00:03:17,221
우리가 불필요했던 프레임의 
일부로 고립시키는 것입니다.

94
00:03:17,221 --> 00:03:18,836
개별촬영이 그 다음에 각 층은

95
00:03:18,836 --> 00:03:20,469
동시에 모든 등장인물들의 균형을 잡고

96
00:03:20,469 --> 00:03:22,314
그들의 착시현상을 만들기 위해

97
00:03:22,314 --> 00:03:23,266
크기를 재조정하고 적절하게 배열하여

98
00:03:23,266 --> 00:03:26,584
하나의 합성장면으로 들어갔죠.

99
00:03:26,584 --> 00:03:28,426
매 세번째 프레임은 그 다음에

100
00:03:28,426 --> 00:03:29,849
이미지 시퀀스(순서)로써

101
00:03:29,849 --> 00:03:31,595
로토스코프가 찍을 준비가 되어 
엑스포트되었죠.

102
00:03:31,595 --> 00:03:33,177
추적은 디지털로,

103
00:03:33,177 --> 00:03:37,139
신팈 (Cintiq (그리기 소프트웨어)) 
모니터위에서 직접 그려졌죠.

104
00:03:39,209 --> 00:03:42,663
[기존의 영상기법은
로토스코핑과 어떻게 다른가?]

105
00:03:42,663 --> 00:03:43,578
나머지 에니메이션은

106
00:03:43,578 --> 00:03:45,455
종이위에서 손으로 완성되었습니다.

107
00:03:45,455 --> 00:03:46,873
고토스코프로 찍는것과는 달리,

108
00:03:46,873 --> 00:03:48,736
여기서 에니메이션의 
타이밍과 움직임은

109
00:03:48,736 --> 00:03:51,488
사전에 에니메이션 제작자
(animator)에 의해 계획되었습니다.

110
00:03:51,488 --> 00:03:53,259
그 다음에는, 적절한 수의 그림이

111
00:03:53,259 --> 00:03:55,775
움직임이 가능하도록 완성되었습니다.

112
00:03:56,258 --> 00:03:58,392
그 다음에는, 각 에니메이션 그림이 
컴퓨터에서 스캔되었고,

113
00:03:58,392 --> 00:03:59,074
레지스터되었고,

114
00:03:59,074 --> 00:04:01,765
함께 순서대로 컴퓨터에 
정리되었습니다.

115
00:04:02,288 --> 00:04:04,459
그 다음에 
그 에니메이션 시퀀스(순서)는

116
00:04:04,459 --> 00:04:06,817
겹겹이 쌓여진 
배경의 예술과 함께 합성되었습니다.

117
00:04:06,817 --> 00:04:10,501
카메라 움직임이 그 다음에 
구상되어 실행되었습니다.

118
00:04:13,761 --> 00:04:16,775
[시와 영상은 어떻게 비슷한가?]

119
00:04:16,775 --> 00:04:19,071
감정과 아이디어를 소통하기 위해서
시(詩)가 언어를

120
00:04:19,071 --> 00:04:20,159
이용하는 한가지 방식은

121
00:04:20,159 --> 00:04:21,601
메타포(은유)의 
이용을 통해서입니다.

122
00:04:21,601 --> 00:04:26,009
"엄마의 거짓말은 
너무 많아서 셀 수도 없는

123
00:04:26,009 --> 00:04:29,478
변명을 만드는 
까만색 눈위의 발자국이다."

124
00:04:29,478 --> 00:04:31,012
에니메이션은 또한

125
00:04:31,012 --> 00:04:34,055
시각적인 메타포를 통해 
감정과 아이디어를 소통하는 데

126
00:04:34,055 --> 00:04:36,185
독특하게 아주 적합한 매체입니다.

127
00:04:36,185 --> 00:04:37,581
로토스코프로 된것과 
전통적인 에니메이션의

128
00:04:37,581 --> 00:04:39,668
각각 그들 자신의 
본질적인 모습으로

129
00:04:39,668 --> 00:04:41,516
두가지 기술을 적용하는 것은,

130
00:04:41,516 --> 00:04:42,973
수업에서 묘사된


131
00:04:42,973 --> 00:04:44,768
창조적인 과정의 두가지의 본성을

132
00:04:44,768 --> 00:04:46,549
우리가 시각적으로 
재현하는 것을 가능하게 합니다.

133
00:04:46,549 --> 00:04:48,772
경험과 기억의 
내면적인 측면이 있는데,

134
00:04:48,772 --> 00:04:50,856
그것은 영감을 위해 채굴되었고,

135
00:04:50,856 --> 00:04:52,190
구성된 프레젠테이션을 통해

136
00:04:52,190 --> 00:04:54,793
그것을 세상에 폭로하는 것에 대한
외부적인 측면이 있습니다.

137
00:04:54,793 --> 00:04:57,038
우리는 타일러가 그의 시를 
세상에 전달하는 데 대한

138
00:04:57,038 --> 00:04:59,174
마지막 장면들을 위해 
두가지 기술 모두를 합성하여

139
00:04:59,174 --> 00:05:01,397
커뮤니케이션의 그 순간의 힘을

140
00:05:01,397 --> 00:05:03,358
우리가 직접, 시각적인 방법으로
전달하는게 가능하게 합니다.

141
00:05:03,358 --> 00:05:05,102
내면적인 것이 
외부적인 것이 되는 경우,

142
00:05:05,102 --> 00:05:06,998
그것이 시와 에니메이션
두가지 모두에서,

143
00:05:06,998 --> 00:05:10,118
마법이 일어나는 곳이죠.