WEBVTT

00:00:06.400 --> 00:00:07.495
In questo breve video,

00:00:07.495 --> 00:00:08.749
vedremo come si usano

00:00:08.749 --> 00:00:10.566
due diverse tecniche di animazione,

00:00:10.566 --> 00:00:11.716
il rotoscope

00:00:11.716 --> 00:00:13.994
e l'animazione a mano tradizionale

00:00:13.994 --> 00:00:15.391
nella lezione TED-Ed intitolata

00:00:15.391 --> 00:00:18.879
"Miss Gayle e i 5 passi 
verso il Poetry Slam:

00:00:18.889 --> 00:00:21.941
una lezione di Trasformazione."

00:00:26.808 --> 00:00:28.435
Il Poetry Slam è una competizione

00:00:28.435 --> 00:00:30.829
nella quale i poeti vengono giudicati 
in base alle loro poesie,

00:00:30.829 --> 00:00:32.649
spesso per qualità di carattere emotivo

00:00:32.649 --> 00:00:34.263
e di risonanza lirica.

00:00:34.423 --> 00:00:36.463
La lezione è stata creata da Gayle Danley,

00:00:36.483 --> 00:00:37.772
poetessa slammer veterana

00:00:37.772 --> 00:00:39.533
che per decenni ha insegnato ai bambini

00:00:39.533 --> 00:00:42.033
ad esprimersi attraverso lo spoken word,

00:00:42.033 --> 00:00:44.544
lezione che offre
una guida alla creazione di poesia

00:00:44.544 --> 00:00:46.282
attraverso immediatezza ed energia,

00:00:46.282 --> 00:00:49.093
e funge inoltre da perfetto esempio 
proprio a questo.

00:00:49.263 --> 00:00:51.323
È una storia raccontata 
sotto forma di poesia

00:00:51.323 --> 00:00:53.659
che ingloba una vera e propria 
botta emotiva.

00:00:53.659 --> 00:00:55.010
Gayle ci presenta Tyler,

00:00:55.010 --> 00:00:57.188
seduto a una lezione 
di scrittura creativa,

00:00:57.188 --> 00:00:59.482
mentre combatte 
col dover scrivere una poesia

00:00:59.482 --> 00:01:01.546
basata su un'esperienza personale.

00:01:01.546 --> 00:01:03.657
La storia è narrata da due prospettive:

00:01:03.657 --> 00:01:04.579
una esterna

00:01:04.579 --> 00:01:06.031
e una interna.

00:01:06.131 --> 00:01:08.109
La narrazione di Miss Gayle 
fa da preparatorio

00:01:08.109 --> 00:01:09.521
al mondo esterno,

00:01:09.521 --> 00:01:11.874
e l'artista di spoken word Pages D. Matan

00:01:11.874 --> 00:01:13.965
impersona la voce interiore di Tyler.

00:01:13.965 --> 00:01:15.247
Per distinguere questi due ambiti

00:01:15.247 --> 00:01:17.003
di esperienza interiore ed esteriore,

00:01:17.003 --> 00:01:18.453
è stata usata
una tecnica di animazione diversa

00:01:18.453 --> 00:01:20.065
per illustrarne ognuno.

00:01:20.065 --> 00:01:22.026
Il mondo reale è stato animato 
in rotoscope

00:01:22.026 --> 00:01:24.905
attraverso la ricalcatura di un filmato

00:01:24.905 --> 00:01:26.821
in disegno al tratto in bianco e nero.

00:01:26.821 --> 00:01:29.523
L'animazione raffigurante
il flusso di coscienza interiore

00:01:29.523 --> 00:01:30.554
dei ricordi di Tyler,

00:01:30.554 --> 00:01:32.422
è stata tradizionalmente disegnata 
su carta,

00:01:32.422 --> 00:01:33.839
in rappresentazioni 
su sfondi ad acquerello

00:01:33.839 --> 00:01:36.162
e tramite un design più espressionistico.

00:01:36.162 --> 00:01:38.037
Una volta deciso l'approccio generale,

00:01:38.037 --> 00:01:40.315
il progetto passava alla preproduzione.

00:01:44.861 --> 00:01:47.601
In animazione, la preproduzione
rappresenta la fase di pianificazione.

00:01:47.601 --> 00:01:49.380
Tutte le decisioni che devono essere prese

00:01:49.380 --> 00:01:50.952
prima di iniziare
ed effettivamente realizzare il prodotto

00:01:50.952 --> 00:01:52.000
nel suo aspetto finale.

00:01:52.000 --> 00:01:53.310
Questo può includere lo sviluppo

00:01:53.310 --> 00:01:55.089
della presentazione 
o del design dell'opera,

00:01:55.089 --> 00:01:56.943
fare il test dei colori
e delle angolazioni della videocamera,

NOTE Paragraph

00:01:56.943 --> 00:01:58.154
la revisione del copione,

00:01:58.154 --> 00:01:59.183
e così via.

00:01:59.183 --> 00:02:00.910
Tutte queste decisioni sono importanti

00:02:00.910 --> 00:02:02.770
perché determinano quanto lavoro e tempo

00:02:02.770 --> 00:02:04.515
prenderà la produzione.

00:02:04.515 --> 00:02:06.368
Il tempo extra utilizzato a capire il tutto

00:02:06.368 --> 00:02:08.871
spesso permette di risparmiare
un sacco di tempo nel farlo.

00:02:08.871 --> 00:02:11.339
Per il progetto è stata
prima creata una storyboard

00:02:11.339 --> 00:02:13.330
nella quale inquadratura, 
composizione e immagini

00:02:13.330 --> 00:02:14.926
venivano stabilite per ogni fotogramma.

00:02:14.926 --> 00:02:16.327
È stato poi realizzato un animatic,

00:02:16.327 --> 00:02:18.342
che essenzialmente 
è un film dello storyboard.

00:02:18.342 --> 00:02:20.751
Questo ha permesso
di stabilire la durata di ogni fotogramma,

00:02:20.751 --> 00:02:21.922
Inoltre ha aiutato a farsi un'idea

00:02:21.922 --> 00:02:24.005
di quanto bene il tutto 
potesse scorrere a livello visivo

00:02:24.005 --> 00:02:25.200
tra le scene in rotoscope

00:02:25.200 --> 00:02:26.287
e quelle animate tradizionalmente,

00:02:26.287 --> 00:02:28.046
una volta montate.

00:02:33.028 --> 00:02:35.366
Per le sequenze in rotoscope, 
abbiamo prima di tutto dovuto creare

00:02:35.366 --> 00:02:37.598
il materiale filmico live da ricalcare.

00:02:38.239 --> 00:02:40.500
Lavorando con il poco 
che avevamo nel nostro umile ufficio,

00:02:40.501 --> 00:02:41.993
abbiamo creato una classe di banchi

00:02:41.993 --> 00:02:44.112
con il solo utilizzo di un piccolo tavolo.

00:02:45.373 --> 00:02:46.861
Lo abbiamo filmato più volte

00:02:46.861 --> 00:02:48.904
da ogni angolazione
prevista dalla storyboard,

00:02:48.904 --> 00:02:50.119
ogni volta con un volontario diverso

00:02:50.119 --> 00:02:52.131
preso fra i nostri colleghi.

00:02:52.883 --> 00:02:54.290
Gli elementi fotografici-sorgente

00:02:54.290 --> 00:02:55.874
necessitavano poi d'essere compositati,

00:02:55.874 --> 00:02:57.518
o assemblati e sistemati assieme,

00:02:57.518 --> 00:02:59.417
prima di poterci fare il rotoscope.

00:02:59.417 --> 00:03:01.785
Il "composite" è un termine
del campo degli effetti speciali

00:03:01.785 --> 00:03:03.780
usato per un filmato
che combina due o più elementi

00:03:03.780 --> 00:03:05.583
creati separatamente.

00:03:05.583 --> 00:03:07.337
Per fare questo, 
abbiamo usato After Effects,

00:03:07.337 --> 00:03:10.127
un software per il compositing digitale 
e la motion graphics.

00:03:10.127 --> 00:03:11.269
Il primo passo è stato quello di isolare

00:03:11.269 --> 00:03:12.686
la parte della sequenza 
di cui avevamo bisogno

00:03:12.686 --> 00:03:15.223
mascherando lo spazio non necessario,

00:03:15.223 --> 00:03:17.221
o parti del fotogramma 
che non ci servivano.

00:03:17.221 --> 00:03:19.216
Le sequenze individuali
sono state poi composte a livelli

00:03:19.216 --> 00:03:20.699
in un fotogramma composite,

00:03:20.699 --> 00:03:22.314
ridimensionate e disposte appropriatamente

00:03:22.314 --> 00:03:23.346
per creare l'illusione delle stesse

00:03:23.346 --> 00:03:26.584
tutte in prospettiva 
nello stesso momento.

00:03:26.584 --> 00:03:28.756
Ogni sequenza-terza 
veniva quindi esportata

00:03:28.756 --> 00:03:29.999
come un'immagine-sequenza,

00:03:29.999 --> 00:03:31.595
pronta per essere sottoposta al rotoscope.

00:03:31.595 --> 00:03:33.266
La ricalcatura veniva fatta in digitale,

00:03:33.266 --> 00:03:35.897
disegnata direttamente 
su un monitor Cintiq.

00:03:42.739 --> 00:03:43.668
Il resto dell'animazione

00:03:43.668 --> 00:03:45.455
veniva fatta a mano su carta.

00:03:45.455 --> 00:03:47.093
Diversamente dal rotoscope,

00:03:47.093 --> 00:03:48.876
qui il tempo e il movimento dell'animazione

00:03:48.876 --> 00:03:51.318
veniva pianificato 
in anticipo dall'animatore.

00:03:51.318 --> 00:03:53.259
Veniva quindi fatto
un numero di disegni appropriato

00:03:53.259 --> 00:03:55.395
per ottenere il movimento.

00:03:56.258 --> 00:03:58.392
Ciascun disegno viene poi scannerizzato,

00:03:58.392 --> 00:03:59.074
registrato,

00:03:59.074 --> 00:04:01.335
e sequenziato nel computer.

00:04:02.288 --> 00:04:04.459
La sequenza animata viene poi compositata

00:04:04.459 --> 00:04:06.817
con lo sfondo.

00:04:06.817 --> 00:04:09.804
I movimenti della videocamera 
vengono riportati in scala ed eseguiti.

00:04:16.430 --> 00:04:18.161
Uno dei metodi con cui
la poesia usa il linguaggio

00:04:18.161 --> 00:04:19.789
per comunicare emozioni e idee,

00:04:19.789 --> 00:04:21.601
è attraverso l'uso della metafora.

00:04:21.601 --> 00:04:26.009
"Le bugie della mamma sono come
i passi che non si riescono a contare

00:04:26.009 --> 00:04:29.478
con la scusa che la neve è nera."

00:04:29.478 --> 00:04:32.052
L'animazione è uno strumento
straordinariamente adatto

00:04:32.052 --> 00:04:34.055
a comunicare emozioni e idee

00:04:34.055 --> 00:04:36.185
attraverso la metafora visiva.

00:04:36.185 --> 00:04:37.581
L'applicazione delle duplici tecniche

00:04:37.581 --> 00:04:39.668
del rotoscope e dell'animazione trazionale,

00:04:39.668 --> 00:04:41.516
ognuna con il proprio aspetto inerente,

00:04:41.516 --> 00:04:42.973
ci ha permesso 
di rappresentare visualmente

00:04:42.973 --> 00:04:44.768
la natura duale del processo creativo

00:04:44.768 --> 00:04:46.549
descritto nella lezione.

00:04:46.549 --> 00:04:49.102
C'è l'aspetto interiore
dell'esperienza e della memoria,

00:04:49.102 --> 00:04:51.026
che viene scavata per l'ispirazione,

00:04:51.026 --> 00:04:52.190
e c'è l'aspetto esteriore

00:04:52.190 --> 00:04:53.443
del rivelare tutto questo al mondo

00:04:53.443 --> 00:04:55.153
attraverso 
una rappresentazione strutturata.

00:04:55.153 --> 00:04:57.038
Abbiamo combinato entrambe
le tecniche per le sequenze finali

00:04:57.038 --> 00:04:59.174
di Tyler che presenta la sua poesia al mondo,

00:04:59.174 --> 00:05:01.537
permettendoci di trasmettere
in modalità visiva diretta

00:05:01.537 --> 00:05:03.538
il potere di tale momento comunicativo,

00:05:03.538 --> 00:05:05.192
quando l'interiore diventa esteriore,

00:05:05.192 --> 00:05:06.998
che, sia in poesia che in animazione,

00:05:06.998 --> 00:05:09.178
è il momento in cui la magia si verifica.