1
00:00:06,400 --> 00:00:07,495
In questo breve video,

2
00:00:07,495 --> 00:00:08,749
vedremo come si usano

3
00:00:08,749 --> 00:00:10,566
due diverse tecniche di animazione,

4
00:00:10,566 --> 00:00:11,716
il rotoscope

5
00:00:11,716 --> 00:00:13,994
e l'animazione a mano tradizionale

6
00:00:13,994 --> 00:00:15,391
nella lezione TED-Ed intitolata

7
00:00:15,391 --> 00:00:18,879
"Miss Gayle e i 5 passi 
verso il Poetry Slam:

8
00:00:18,889 --> 00:00:21,941
una lezione di Trasformazione."

9
00:00:26,808 --> 00:00:28,435
Il Poetry Slam è una competizione

10
00:00:28,435 --> 00:00:30,829
nella quale i poeti vengono giudicati 
in base alle loro poesie,

11
00:00:30,829 --> 00:00:32,649
spesso per qualità di carattere emotivo

12
00:00:32,649 --> 00:00:34,263
e di risonanza lirica.

13
00:00:34,423 --> 00:00:36,463
La lezione è stata creata da Gayle Danley,

14
00:00:36,483 --> 00:00:37,772
poetessa slammer veterana

15
00:00:37,772 --> 00:00:39,533
che per decenni ha insegnato ai bambini

16
00:00:39,533 --> 00:00:42,033
ad esprimersi attraverso lo spoken word,

17
00:00:42,033 --> 00:00:44,544
lezione che offre
una guida alla creazione di poesia

18
00:00:44,544 --> 00:00:46,282
attraverso immediatezza ed energia,

19
00:00:46,282 --> 00:00:49,093
e funge inoltre da perfetto esempio 
proprio a questo.

20
00:00:49,263 --> 00:00:51,323
È una storia raccontata 
sotto forma di poesia

21
00:00:51,323 --> 00:00:53,659
che ingloba una vera e propria 
botta emotiva.

22
00:00:53,659 --> 00:00:55,010
Gayle ci presenta Tyler,

23
00:00:55,010 --> 00:00:57,188
seduto a una lezione 
di scrittura creativa,

24
00:00:57,188 --> 00:00:59,482
mentre combatte 
col dover scrivere una poesia

25
00:00:59,482 --> 00:01:01,546
basata su un'esperienza personale.

26
00:01:01,546 --> 00:01:03,657
La storia è narrata da due prospettive:

27
00:01:03,657 --> 00:01:04,579
una esterna

28
00:01:04,579 --> 00:01:06,031
e una interna.

29
00:01:06,131 --> 00:01:08,109
La narrazione di Miss Gayle 
fa da preparatorio

30
00:01:08,109 --> 00:01:09,521
al mondo esterno,

31
00:01:09,521 --> 00:01:11,874
e l'artista di spoken word Pages D. Matan

32
00:01:11,874 --> 00:01:13,965
impersona la voce interiore di Tyler.

33
00:01:13,965 --> 00:01:15,247
Per distinguere questi due ambiti

34
00:01:15,247 --> 00:01:17,003
di esperienza interiore ed esteriore,

35
00:01:17,003 --> 00:01:18,453
è stata usata
una tecnica di animazione diversa

36
00:01:18,453 --> 00:01:20,065
per illustrarne ognuno.

37
00:01:20,065 --> 00:01:22,026
Il mondo reale è stato animato 
in rotoscope

38
00:01:22,026 --> 00:01:24,905
attraverso la ricalcatura di un filmato

39
00:01:24,905 --> 00:01:26,821
in disegno al tratto in bianco e nero.

40
00:01:26,821 --> 00:01:29,523
L'animazione raffigurante
il flusso di coscienza interiore

41
00:01:29,523 --> 00:01:30,554
dei ricordi di Tyler,

42
00:01:30,554 --> 00:01:32,422
è stata tradizionalmente disegnata 
su carta,

43
00:01:32,422 --> 00:01:33,839
in rappresentazioni 
su sfondi ad acquerello

44
00:01:33,839 --> 00:01:36,162
e tramite un design più espressionistico.

45
00:01:36,162 --> 00:01:38,037
Una volta deciso l'approccio generale,

46
00:01:38,037 --> 00:01:40,315
il progetto passava alla preproduzione.

47
00:01:44,861 --> 00:01:47,601
In animazione, la preproduzione
rappresenta la fase di pianificazione.

48
00:01:47,601 --> 00:01:49,380
Tutte le decisioni che devono essere prese

49
00:01:49,380 --> 00:01:50,952
prima di iniziare
ed effettivamente realizzare il prodotto

50
00:01:50,952 --> 00:01:52,000
nel suo aspetto finale.

51
00:01:52,000 --> 00:01:53,310
Questo può includere lo sviluppo

52
00:01:53,310 --> 00:01:55,089
della presentazione 
o del design dell'opera,

53
00:01:55,089 --> 00:01:56,943
fare il test dei colori
e delle angolazioni della videocamera,

54
00:01:56,943 --> 00:01:58,154
la revisione del copione,

55
00:01:58,154 --> 00:01:59,183
e così via.

56
00:01:59,183 --> 00:02:00,910
Tutte queste decisioni sono importanti

57
00:02:00,910 --> 00:02:02,770
perché determinano quanto lavoro e tempo

58
00:02:02,770 --> 00:02:04,515
prenderà la produzione.

59
00:02:04,515 --> 00:02:06,368
Il tempo extra utilizzato a capire il tutto

60
00:02:06,368 --> 00:02:08,871
spesso permette di risparmiare
un sacco di tempo nel farlo.

61
00:02:08,871 --> 00:02:11,339
Per il progetto è stata
prima creata una storyboard

62
00:02:11,339 --> 00:02:13,330
nella quale inquadratura, 
composizione e immagini

63
00:02:13,330 --> 00:02:14,926
venivano stabilite per ogni fotogramma.

64
00:02:14,926 --> 00:02:16,327
È stato poi realizzato un animatic,

65
00:02:16,327 --> 00:02:18,342
che essenzialmente 
è un film dello storyboard.

66
00:02:18,342 --> 00:02:20,751
Questo ha permesso
di stabilire la durata di ogni fotogramma,

67
00:02:20,751 --> 00:02:21,922
Inoltre ha aiutato a farsi un'idea

68
00:02:21,922 --> 00:02:24,005
di quanto bene il tutto 
potesse scorrere a livello visivo

69
00:02:24,005 --> 00:02:25,200
tra le scene in rotoscope

70
00:02:25,200 --> 00:02:26,287
e quelle animate tradizionalmente,

71
00:02:26,287 --> 00:02:28,046
una volta montate.

72
00:02:33,028 --> 00:02:35,366
Per le sequenze in rotoscope, 
abbiamo prima di tutto dovuto creare

73
00:02:35,366 --> 00:02:37,598
il materiale filmico live da ricalcare.

74
00:02:38,239 --> 00:02:40,500
Lavorando con il poco 
che avevamo nel nostro umile ufficio,

75
00:02:40,501 --> 00:02:41,993
abbiamo creato una classe di banchi

76
00:02:41,993 --> 00:02:44,112
con il solo utilizzo di un piccolo tavolo.

77
00:02:45,373 --> 00:02:46,861
Lo abbiamo filmato più volte

78
00:02:46,861 --> 00:02:48,904
da ogni angolazione
prevista dalla storyboard,

79
00:02:48,904 --> 00:02:50,119
ogni volta con un volontario diverso

80
00:02:50,119 --> 00:02:52,131
preso fra i nostri colleghi.

81
00:02:52,883 --> 00:02:54,290
Gli elementi fotografici-sorgente

82
00:02:54,290 --> 00:02:55,874
necessitavano poi d'essere compositati,

83
00:02:55,874 --> 00:02:57,518
o assemblati e sistemati assieme,

84
00:02:57,518 --> 00:02:59,417
prima di poterci fare il rotoscope.

85
00:02:59,417 --> 00:03:01,785
Il "composite" è un termine
del campo degli effetti speciali

86
00:03:01,785 --> 00:03:03,780
usato per un filmato
che combina due o più elementi

87
00:03:03,780 --> 00:03:05,583
creati separatamente.

88
00:03:05,583 --> 00:03:07,337
Per fare questo, 
abbiamo usato After Effects,

89
00:03:07,337 --> 00:03:10,127
un software per il compositing digitale 
e la motion graphics.

90
00:03:10,127 --> 00:03:11,269
Il primo passo è stato quello di isolare

91
00:03:11,269 --> 00:03:12,686
la parte della sequenza 
di cui avevamo bisogno

92
00:03:12,686 --> 00:03:15,223
mascherando lo spazio non necessario,

93
00:03:15,223 --> 00:03:17,221
o parti del fotogramma 
che non ci servivano.

94
00:03:17,221 --> 00:03:19,216
Le sequenze individuali
sono state poi composte a livelli

95
00:03:19,216 --> 00:03:20,699
in un fotogramma composite,

96
00:03:20,699 --> 00:03:22,314
ridimensionate e disposte appropriatamente

97
00:03:22,314 --> 00:03:23,346
per creare l'illusione delle stesse

98
00:03:23,346 --> 00:03:26,584
tutte in prospettiva 
nello stesso momento.

99
00:03:26,584 --> 00:03:28,756
Ogni sequenza-terza 
veniva quindi esportata

100
00:03:28,756 --> 00:03:29,999
come un'immagine-sequenza,

101
00:03:29,999 --> 00:03:31,595
pronta per essere sottoposta al rotoscope.

102
00:03:31,595 --> 00:03:33,266
La ricalcatura veniva fatta in digitale,

103
00:03:33,266 --> 00:03:35,897
disegnata direttamente 
su un monitor Cintiq.

104
00:03:42,739 --> 00:03:43,668
Il resto dell'animazione

105
00:03:43,668 --> 00:03:45,455
veniva fatta a mano su carta.

106
00:03:45,455 --> 00:03:47,093
Diversamente dal rotoscope,

107
00:03:47,093 --> 00:03:48,876
qui il tempo e il movimento dell'animazione

108
00:03:48,876 --> 00:03:51,318
veniva pianificato 
in anticipo dall'animatore.

109
00:03:51,318 --> 00:03:53,259
Veniva quindi fatto
un numero di disegni appropriato

110
00:03:53,259 --> 00:03:55,395
per ottenere il movimento.

111
00:03:56,258 --> 00:03:58,392
Ciascun disegno viene poi scannerizzato,

112
00:03:58,392 --> 00:03:59,074
registrato,

113
00:03:59,074 --> 00:04:01,335
e sequenziato nel computer.

114
00:04:02,288 --> 00:04:04,459
La sequenza animata viene poi compositata

115
00:04:04,459 --> 00:04:06,817
con lo sfondo.

116
00:04:06,817 --> 00:04:09,804
I movimenti della videocamera 
vengono riportati in scala ed eseguiti.

117
00:04:16,430 --> 00:04:18,161
Uno dei metodi con cui
la poesia usa il linguaggio

118
00:04:18,161 --> 00:04:19,789
per comunicare emozioni e idee,

119
00:04:19,789 --> 00:04:21,601
è attraverso l'uso della metafora.

120
00:04:21,601 --> 00:04:26,009
"Le bugie della mamma sono come
i passi che non si riescono a contare

121
00:04:26,009 --> 00:04:29,478
con la scusa che la neve è nera."

122
00:04:29,478 --> 00:04:32,052
L'animazione è uno strumento
straordinariamente adatto

123
00:04:32,052 --> 00:04:34,055
a comunicare emozioni e idee

124
00:04:34,055 --> 00:04:36,185
attraverso la metafora visiva.

125
00:04:36,185 --> 00:04:37,581
L'applicazione delle duplici tecniche

126
00:04:37,581 --> 00:04:39,668
del rotoscope e dell'animazione trazionale,

127
00:04:39,668 --> 00:04:41,516
ognuna con il proprio aspetto inerente,

128
00:04:41,516 --> 00:04:42,973
ci ha permesso 
di rappresentare visualmente

129
00:04:42,973 --> 00:04:44,768
la natura duale del processo creativo

130
00:04:44,768 --> 00:04:46,549
descritto nella lezione.

131
00:04:46,549 --> 00:04:49,102
C'è l'aspetto interiore
dell'esperienza e della memoria,

132
00:04:49,102 --> 00:04:51,026
che viene scavata per l'ispirazione,

133
00:04:51,026 --> 00:04:52,190
e c'è l'aspetto esteriore

134
00:04:52,190 --> 00:04:53,443
del rivelare tutto questo al mondo

135
00:04:53,443 --> 00:04:55,153
attraverso 
una rappresentazione strutturata.

136
00:04:55,153 --> 00:04:57,038
Abbiamo combinato entrambe
le tecniche per le sequenze finali

137
00:04:57,038 --> 00:04:59,174
di Tyler che presenta la sua poesia al mondo,

138
00:04:59,174 --> 00:05:01,537
permettendoci di trasmettere
in modalità visiva diretta

139
00:05:01,537 --> 00:05:03,538
il potere di tale momento comunicativo,

140
00:05:03,538 --> 00:05:05,192
quando l'interiore diventa esteriore,

141
00:05:05,192 --> 00:05:06,998
che, sia in poesia che in animazione,

142
00:05:06,998 --> 00:05:09,178
è il momento in cui la magia si verifica.