Tiro fotografias muito rápido.
Sigo a minha intuição e o que me surpreende.
Nunca uso luzes artificiais ou flash.
Sempre uso minha câmera, exatamente dessa forma.
A casa da Frida Kahlo já foi fotografada inúmeras vezes.
É espetacular fotografá-la, mas estou sempre tentando encontrar
algo que ainda não foi visto.
Vai ocorrer uma exibição na Dinamarca
da vida inteira da Frida.
Nela, vou expor algumas fotografias coloridas que tirei.
Essa é a camisola que ela usou no hospital,
onde ela permaneceu pintando.
As manchas são de sangue e de tinta.
O diretor desse museu me deu permissão
para tirar fotos do banheiro da Frida.
Tirei as fotografias em preto e branco,
o que se alinha com a minha forma de me expressar.
Milhares de pessoas visitam esse museu.
Ela ainda é considerada uma santidade.
Não sou maníaca pela Frida.
Eu a admiro porque,
apesar de todo o seu sofrimento, ela pintava.
Minha fotografia sobre a dor é muito católica,
muito relacionada à minha educação católica.
Esse é o banheiro de Frida.
Esse é um autorretrato que tirei de mim na banheira
após a cirurgia do meu pé.
Ela tem uma pintura chamada "O que a água me deu",
em que seus pés estão assim, mas com água na banheira.
Já fiz inúmeros autorretratos.
Esse é um autorretrato que fiz na casa de Leon Trótski.
Sou amiga próxima tataraneta dele.
Quando frequento a casa dele sempre fico um pouco deprimida,
porque eles deixaram a casa coberta com todos aqueles buracos de bala
e muitas memórias políticas.
Nós éramos em 13 irmãos.
Sou a mais velha.
Muito, muito católica.
Fui educada por freiras.
Acho que sou a única da família
que não é mais católica.
Agora sou ateia.
Hm, na verdade agnóstica.
Meu pai tirava fotos nossas em preto e branco
quando éramos crianças.
Eu roubava essas fotos
e acabava levando um castigo às vezes,
porque eu sempre estava abrindo a gaveta
e pegando as fotografias.
Com elas, eu fazia os meus próprios álbuns.
Desde então, eu gostei de fotos em preto e branco.
Quando criança, eu queria ser escritora,
mas acabei me casando muito nova.
Me casei com 19 anos.
Com 26, comecei a estudar cinema
e já tinha filhos.
A minha entrada no curso de cinema foi fantástica
porque Manuel Alvarez Bravo era um dos professores.
Ninguém frequentava suas aulas
porque todos queriam se tornar diretores de cinema.
Mas na terceira aula, ele me perguntou,
"Quer ser minha assistente?"
Respondi, "Eu adoraria.
Seria uma honra."
E foi assim que eu conheci esse homem incrível.
Sempre senti a fotopoesia de Manuel Alvarez Bravo.
Às vezes ele apenas repousava sua câmera num cenário que gostava
e esperava algo acontecer.
Ele sempre dizia, "Ainda há tempo.
Ainda há tempo."
Foi um verdadeiro privilégio tê-lo encontrado,
porque ele não me ensinava apenas sobre fotografia,
mas também sobre a vida.
Alvarez Bravo usava troncos de árvore em suas fotos
para criar ideias abstratas.
Quando lembro que ele fotografava os troncos, penso "Não.
"A sua influência em mim é grande demais.
É melhor não fotografá-los."
Mas daí eu vi essa luz bonita tocando a árvore…
Essa é Juchitán de Zaragoza.
Fui à Juchitán
porque é onde nasceu o pintor Francisco Toledo.
Ele me convidou para fotografar a cidade
e expor meus trabalhos na Casa da Cultura,
assim o povo notaria que não estávamos apenas usando a sua cultura nos trabalhos,
mas também retribuindo a eles.
Fiquei lá por mais ou menos seis anos,
entre idas e vindas.
Consegui mergulhar na cultura
com a colaboração do povo de Juchitán.
Essa é a tia de Toledo.
Ser homossexual é permitido em Juchitán.
É um dos poucos lugares liberais. do México.
Veja, essa é a Magnolia.
Estava comprando cerveja com as mulheres
quando Magnolia disse, "Oh, meu bem, você pode tirar uma foto de mim?"
Eu disse a ela, "Sim, é claro."
Nesse momento ela estava se maquiando.
Fui ao mercado de Juchitán.
Fui até lá porque eu sabia
que as mulheres do mercado seriam mais gentis comigo,
então eu vendi tomates com elas.
Vi tudo o que elas faziam.
Aí chegou essa mulher.
O nome dela é Sulveda.
Doze fotos.
Apenas duas iguanas permaneceram vivas.
Elas são vendidas como comida.
Dei a essa foto o nome de "Nossa Senhora das Iguanas".
Novamente, minha religiosidade aparece.
Esse trabalho eu fiz com os seris,
um povo que é totalmente diferente dos juchitecas.
Com os seris, tudo é muito difícil
porque eles vivem no deserto.
Vivi com eles por um tempo,
não por tanto tempo quanto vivi em Juchitán.
Ambos os trabalhos foram realizados mais ou menos na mesma época.
Comecei eles em 1979.
Publiquei outro livro sobre o abate das cabras
por indígenas que, por gerações e gerações,
trabalharam para empregadores espanhóis ricos.
Eles recebiam muito pouco.
E sempre faziam o sinal da cruz
antes de matar as cabras.
Por isso eu dei ao livro o nome
"Em nome do Pai".
Encontro coisas diferentes em cada obra.
Nessa, encontrei um significado religioso.
É parecido com o sacrifício de Abraão.
Adoro fotografar coisas intensas.
Esse é o trabalho que fiz com os cholos.
É um povo marginalizado
que nasceu nos Estados Unidos,
e eu tive a oportunidade de viver e trabalhar com eles
por pouco tempo.
Comecei a trabalhar com eles em Los Angeles nos anos 80.
De lá, fui para Tijuana,
tudo por influência dos cholos.
Queria fazer uma investigação,
mas acabei ficando lá por apenas duas semanas.
Voltei depois,
o que me deixou muito deprimida.
Me interesso muito
por como os mexicanos vão aos Estados Unidos,
porque eles buscam o sonho americano
já que não há trabalho no México.
Eles não sabem o que vão encontrar. *
Fui fazer um tour pelo sul dos Estados Unidos.
Foi a primeira vez em que tirei fotografias de paisagens.
Comecei a mergulhar nas paisagens.
Comecei a aprender sobre a vida
nos Estados Unidos,
onde não há pessoas morando nas ruas,
o que é diferente do México.
E hoje em dia, eu fotografo principalmente paisagens.
Visitei a Índia.
Na primeira viagem pra lá, me concentrei no povo.
Desde então, visitei o país mais quatro vezes.
E agora publiquei um livro chamado "Não Há Ninguém",
porque não há ninguém.
Há apenas objetos.
Há apenas paisagens.
Sempre quis fotografar o abstrato,
e agora fotografo os vergalhões, os prédios,
coisas que nunca imaginei que fotografaria.
Acabei de terminar um projeto em Los Angeles no início do ano.
Fiquei em L.A. por um mês e meio.
A obra se chama "Criba del Cielo", em português "Peneira do Céu".
É como uma grade, uma rede por onde a luz atravessa
ou algo que atravessa pelo cérebro.
O texto da obra é de autoria de Fabienne Bradu,
que é uma grande amiga minha e uma fantástica escritora.
Sempre disse que, para mim,
a câmera é apenas um pretexto para conhecer o mundo.
Sempre me interesso no que meus olhos veem
e no que meu coração sente.
Por que grades?
Significa prisão, algo assim,
algo que está confinado.
Talvez eu sinta que estou em minha própria prisão.
Talvez eu também me sinta presa.
Talvez minha câmera esteja me libertando desses sentimentos.
O que me toca, o que me emociona,
é o que eu fotografo.
– Hola, Cami.
Como estas?
– Faço fotos dos meus netos o tempo todo.
Cada um deles tem seu próprio álbum.
– [falando espanhol]
O interessante sobre o trabalho dela
é que ele sempre se reinventa.
É um trabalho que tem a oportunidade de não se repetir,
de não criar um estilo,
mas, mais importante do que isso, ele procura ou se torna um exemplo
do que os seres humanos são capazes de fazer com a sua vida.
– Sou um compositor, um artista interdisciplinar,
graças à minha mãe, é claro.
Também graças ao meu pai, mas, principalmente…
…a minha rebeldia peguei da minha mãe. **
[todos conversam em espanhol]
As minhas neuroses eu peguei da minha mãe também.***
[risadas]
– Eu estudei arquitetura
pensando que, depois,
me dedicaria a fazer filmes,
faria um mestrado em cinema
ou começaria a fotografar.
E quando recebi meu diploma de arquiteto
certo de que mudaria de rota ou que faria outras coisas,
a minha mãe foi a primeira pessoa que me pediu para projetar a sua casa.
É a casa em que estamos agora.
O importante não é o senso de arquitetura que alguém tem,
mas sim o de investigação.
E isso eu aprendi tanto com a minha mãe quanto com meu pai,
assim como, através da minha mãe, com Alvarez Bravo.
A arquitetura é um instrumento.
A coisa importante é a investigação.
– [falando em espanhol]
[risadas]
– Tenho algumas poucas obras expostas no Museu Tate.
Nunca imaginei que teria uma exposição no Tate.
É estranho porque a fotografia
sempre foi a enteada ruiva
das áreas artísticas.
E, do nada,
minhas obras estavam próximas às de tantos pintores importantes…
É estranho.
Mas estou muito feliz.
Acho que todo fotógrafo é um investigador.
A fotografia é um pretexto para conhecer o mundo, para conhecer a vida,
para se conhecer.
Se eu não fosse uma fotógrafa, estaria muito, muito mal.
Não estaria bem,
porque a criatividade é necessária para permanecer seguindo em frente.
(música eletrônica ambiente)
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[música eletrônica ambiente]