20歳のころ僕は少年院で教師をしていたんだ
彼らとの間には いろいろな壁を感じたけど
お互いに共通の話題が一つだけあるって気がついた
みんなヒップホップが大好きだということさ
それから数年は 授業でヒップホップばかり教えたよ
すると今までやる気がなかった生徒が リーダーシップを発揮するようになった
一緒にヒップホップ文化に関わることで
僕も生徒たちも 言葉の使い方や生活の知恵
それにお互いをもっと大切にする事を学んだ
今までの教育制度を考えてみると
黒人やラテン系そして低所得者には とても不公平なものだった
だから教育者として ヒップホップからもっと学べないかと考えた
急成長して国際的な現象になっている このヒップホップは
まさにこのコミュニティーから 生まれたものなのだからね
ここで言うヒップホップは 単なる音楽とか
ダンスといった普通考えられている メインの要素だけじゃない
才能や自信そして知恵なども含めたもので
それは抑圧された社会で育つことで磨かれてくる
ヒップホップ文化の発展が まさにそのいい例だ
サウス・ブロンクスで暮らす １０代のジャマイカ人たちは
同じレコード２枚を使い
それらを交互にかけ
踊りやすい部分を繰り返しながら
新しい音楽を創り出して行った
創造力にあふれた ビジュアル・アーティストたちは
自分たちを表現するのに ギャラリーは必要がないことに気づき
自分たちの作品を見せるために 電車の車両に描きだした
すると一瞬にして自分の作品が 何千もの人々の目にふれるようになった
学校を退学して 救済措置を受けている子どもたちは
企業家精神とラップのスキルを使って
ドラッグを売り 車に積んだCDを売り
メーシーズの商品まで売りさばく
こうした人たちこそ ヒップホップの天才だ
限られた材料を自在に利用する才能を持っている
これをヒップホップ流に表現するなら
何もない状況をひっくり返す人たちだ
この大胆な取り組みが 教育制度に与える影響は何だろう
初心者のために 先駆者たちの業績をちょっと紹介しよう
ちょうどヒップホップのプロデューサーが 他人の音楽をサンプリングして
独自の新しい曲を作り出し 聴衆の耳を楽しませたように
ヒップホップを教育に使う時にも いろいろなモデルを借りてきて
生徒の必要に応じて その場で独自に組み合わせて
教育用のプログラムを作ることができる
イメージがつかみにくければ ミネソタ州にある映像専門高校を考えてみよう
そこでは演習を通じた学習と 能力に合わせた課題を
芸術や職業そしてビジネスのトレーニングに 使ったり
地元の大学と協力したり 学生の強いリーダーシップに結びつけている
前と同じ事をする必要もないし 次も同じモデルでやる必要もない
いろいろな教授法をサンプリングして ミックスすることができるし
だからこそ 生徒に最適な学校が見つかる
そして教育者はヒップホップが生き生きしている場所に 価値を与えなければならない
昨日のヒット曲は 過去のものなのだ
今ヒットしている曲を提供する人たちが
話題であり続けるには 新しい事をしなければならない
世界はめまぐるしく変わっている
2010年にトップ10位だった仕事も 6年前には存在しなかった
新鮮さを最高とするヒップホップの考えは 学校にも浸透するに違いない
そして私たちは臨機応変でなければならない
1970年代に リノリウムの床の張替が
たくさんの家庭で行われ
貧しい地域では リノリウムの床が道路に捨てられていた
そこで運動場やダンス教室に 行けない若者たちは
両親が捨てた床をダンスフロアにし
ウインドミルやヘッドスピンなどの 新しい動きを発明し
ダンスの可能性を最大限まで高めた
手持ちの情報が不足しているので
教師たちには新しい指針が必要だ
私たちが隠れて踊れる場所はどこで
新しい踊りは何かなどの基準がね
マイクやスプレー缶や ターンテーブルの向こうにいても
生徒たちは教育について 素晴らしい考えを持っている
ヒップホップの精神というのは 教師がヒップホップの歌を使って
伝統的な学校で生徒を成功させるだけではない
ヒップホップ精神とは 教育を変えて
若者たちの素晴らしい考えを 尊重し形づくることなんだ
そして生徒たちが消費者としてではなく
創造者として取り組んだ時に生じる
素晴らしい可能性のことだ
私たちは既存の伝統的な学問の構造の 中まで注目する必要はない
私たちは教室の見かけを考えて
学校の在り方が 若者の興味や才能を
根本的により反映しさせる必要がある
私たちがつくる学校や教育制度は
ヒップホップを教えるだけでなく 学校そのものがヒップホップでなければならない