Quando avevo 20 anni ho iniziato ad insegnare in un carcere giovanile.
Erano molte le cose che separavano me dai miei studenti
ma ho presto scoperto un grande interesse in comune con loro:
il nostro amore per l'hip-hop.
Da lì in poi la musica rap è diventato l'argomento principale delle mie lezioni
e ho visto studenti disadattati emergere come leader ed esperti.
Usando elementi della cultura hip-hop
i miei studenti ed io abbiamo imparato ad usare il linguaggio, a stare al mondo
e ad amare gli altri e noi stessi di più.
Osservando come il nostro sistma scolastico è attrezzato per scoraggiare
studenti afroamericani, latinoamericani e appartenenti ai ceti bassi,
mi sono chiesto cos'altro noi educatori potremmo imparare dall'hip-hop
un fenomeno globale nuovo e fortemente contagioso
nato proprio da queste comunità.
Quando dico hip-hop non intendo solo la musica
o il ballo, considerati elementi centrali.
Mi riferisco alla mischela di istinti, fiducia ed ingenuità
che si sviluppa in comunità oppresse
come dimostrato dall'evoluzione della cultura hip-hop.
Mi riferisco al giovane giamaicano nel Bronx meridionale
che prende due dischi della stessa canzone
e li sfuma passando da uno all'altro
per creare una nuova composizione musicale
suonando di continuo il pezzo più ballabile.
Mi riferisco agli artisti bravissimi
che capiscono che non c'è bisogno di gallerie che espongano
le loro opere, ma basta dipingerle sui vagoni dei treni
per avere subito un pubblico vastissimo.
Mi riferisco ad uno che abbandonata la scuola
ha usato le sue capacità per passare dalla
vendita di droghe alla vendita di CD dal baule della macchina
alla vendita di prodotti in negozi veri.
Questo è ciò che i miei colleghi e io chiamiamo genio hip-hop,
ingegno creativo sulla base di risorse limitate,
o in altre parole:
tirar fuori qualcosa dal niente.
Come potrebbe tutto ciò influenzare il nostro sistema scolastico?