WEBVTT

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L'équipe est composée d'une cinquantaine de personnes on a des collaborateurs externes qui nous aident

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et puis ça va continuer à grossir puisque le projet lancé moi je suis responsable de la vision créative

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mais en fait on essaye de mettre en place un principe de

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travail vraiment de core team avec

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des inputs fort des différentes personnes parce que c'est un gros projet.

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Donc c'est pas un projet que moi je vais porter tout seul en fait, on a une vraie collaboration on a une écoute.

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Chaque personne peut influencer de façon très forte projet mon rôle moi c'est de garder

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les fondamentaux et ne pas oublier pourquoi on fait ce jeu.

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On parle de meaning parfois : "qu'est ce que je vais retenir du jeu ?"

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Il faut pas oublier ce que c'est. Donc moi mon rôle c'est de rappeler qu'en fait le voyage,

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la découverte des autres, c'est l'essence du jeu. D'est pour ça qu'on fait ce jeu.

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Quand on travaille sur un space opéra sur quelque chose de très très gros il faut d'abord travailler l'univers.

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Il faut comprendre un peu mieux l'univers parce que ça va donner de la crédibilité ça va rendre univers immersif

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donc le premier travail c'est déjà de dire : "Pourquoi je fais ça ?

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C'est quoi ma motivation ?" Nous c'est le voyage, aller vers les autres, ça c'est notre motivation. Donc on va créer un univers

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qui va parler du voyage qui va motiver le déplacement et dans lequel il y aura des personnages très différents donc l'univers c'est fondateur.

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Le directeur créatif et le directeur artistique, ça n'est pas la même chose.

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Le directeur créatif avoir une vision encore plus globale d'une certaine manière qui sera donc à la fois une vision

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concernant la partie artistique, mais aussi le gamedesign l'idée du jeu en fait, vraiment ce que vont être les mécaniques du jeu.

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Là où le directeur artistique va se contenter, d'une certaine manière, de la partie vraiment visuelle.

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Le gros de mon temps je le passe en fait à faire des retours aux gens, c'est à dire à

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leur faire des feedbacks. À leur dire, par exemple aux personnes qui travaillent sur les personnages,

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je vais leur dire : "Il faudrait, par exemple, modifier les proportions" ou "le

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style vestimentaire du personnage colle pas parfaitement l'époque" donc je vais aller chercher des références

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pour qu'ils puissent apporté toutes ces modifications.

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De la même manière je vais faire des retours et aux personnes qui font les décors,

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aux personnes qui font les concepts. Tout ce qui concerne le visuel du jeu je vais essayer de

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recadrer ça pour que le tout reste cohérent et fidèle à l'univers.

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Après moi-même aussi je vais mettre la main à la pâte,

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que ce soit au niveau des personnages ou au niveau des décors, je vais participer à la création réellement des

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objets en 3d qui sont vraiment dans le jeu.

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ça prend beaucoup beaucoup de temps mais

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le résultat est tellement immersif, et le fait de voir son imaginaire mis en forme

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et dans lequel on peut s'immerger,

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peu d'autres médias peuvent procurer cette sensation. Le fait de s'immerger dans son propre univers, c'est vraiment spécifique, je trouve aux jeux vidéo.

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On a des documents, des powerpoint pour chaque thème du jeu, chaque classe, par exemple, les personnages, les véhicules etc. On travaille avec des

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concepteurs. Par exemple, j'ai des commandes c'est "je voudrais faire un set de véhicules" ou "je voudrais créer

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toute une faction personnage"

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et je choisis à qui je peux le donner, parce que le gars et les spécialistes en anatomie ou en costume

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design l'autre en véhicule.

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Moi ce serait plutôt les objets,

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les petites pièces mécaniques.

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On va chercher pas mal de références oui, parce que bon on a pas tous dans la tête.

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Et puis on aime bien comprendre comment fonctionnent les choses qu'on

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dessine.

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Donc même quand on fait de la mécanique, on essaye de faire en sorte que ça fonctionne. Même si on le crée pas en vrai,

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on essaye de faire en sorte qu'il y ait une logique pour que les gens, quand ils voient l'objet, comprennent la fonction de l'objet sans regarder le détail.

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Ça commence avec du dessin ou bien

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conceptualiser en 3D. On fait beaucoup ça maintenant, quand tu design une voiture, tu sais mieux la voir en 3D que

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dessinée.

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Après, on donne ça une équipe de character artist, c'est les gens qui modélisent les personnages.

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Ils ont donc ces fiches techniques, ils ont les dessins, ils ont toutes les références que j'ai donnée et ils commencent à modéliser les personnages.

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Ensuite on

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réduit le nombre de point sur le personnage pour qu'ils puissent tourner dans le jeu. On applique une texture, on travaille les

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shaders. Les shaders, c'est comment réagit la peau à la lumière etc. Les brillances, les choses mats, les tissus...

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Et une fois que l'on a ça, ça part aux animateurs qui eux mettent le squelette dans le personnage.

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Le rôle de l'animateur ça consiste

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à faire bouger tout type d'objet. Ça va être des personnages, ça va être des animaux,

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ça va être des objets qui vont tomber pendant une cinématique.

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Par exemple aussi, certaines parties du corps comme les vêtements ou

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les cheveux,

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y compris le faciale aussi.

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Vous avancez masquée, mais je sais qui vous êtes Emily Kaldwin

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Ça part exemple c'est dans les personnages mais dans les décors

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c'est pareil. Ils prennent les références, les premiers immeubles qu'on a le modéliser ou les pièces mécaniques et qu'on a une équipe d'architectes qui

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récupèrent ses modules qui commence à composer des quartiers,

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des intérieurs, des situations...