Se você visitar um museu com coleção de arte moderna ou contemporânea,
provavelmente verá obras que, às vezes, evocam essa reação:
"Meu gato pode fazer isso, então, por que é arte?"
Um movimento chamado Expressionismo Abstrato,
também conhecido como Escola de Nova Iorque,
recebe essa reação com frequência.
O Expressionismo Abstrato começou em 1943
e se desenvolveu após o final da Segunda Guerra Mundial.
É caracterizado por pinturas grandes, e principalmente abstratas,
com composições espalhadas sem pontos focais claros,
e faixas de tinta que incorporam e evocam emoções.
O grupo de artistas considerados expressionistas abstratos
inclui Barnett Newman com seus fechos existenciais,
Willem de Kooning, famoso por suas mulheres desfiguradas,
Helen Frankenthaler, que criou as manchas absorvidas,
e outros.
Mas, talvez o mais famoso, influente e intrigante
tenha sido Jackson Pollock.
A maioria de suas pinturas são imediatamente reconhecíveis.
Elas apresentam uma confusão de linhas de pintura
saltando em todas as direções na tela.
E, certamente, esses campos de caos são grandes e impressionantes,
mas o que há de tão excelente nisso?
Ele não só derramou tinta aleatoriamente?
Qualquer um não poderia fazer isso?
Bem, a resposta para essas questões é sim e não.
Enquanto Pollock implementou uma técnica que todos são capazes de fazer,
mesmo sem treinamento artístico,
somente ele poderia fazer suas pinturas.
Este paradoxo relaciona-se às raízes de sua obra
nos desenhos automáticos do surrealismo de André Masson e outros.
Esses surrealistas supostamente desenhavam diretamente do subconsciente
para revelar as verdades escondidas do fundo de suas mentes.
Algumas vezes, em vez de visualizar algo e então desenhar,
deixavam suas mãos se moverem automaticamente
e depois esmiuçavam figuras familiares que apareciam nos rabiscos.
E, depois que Pollock se afastava da representação,
fazia gotejamento ou pinturas de ação, seguindo uma premissa semelhante,
embora tenha desenvolvido uma técnica pessoal
e nunca tenha visado imagens ou mensagens escondidas nas obras.
Primeiro, tirava a tela do cavalete e a deitava no chão,
um ato de rebeldia em si.
Então, em uma dança controlada, em volta de toda a tela,
pingava tinta industrial com um misturador e outras ferramentas,
mudando a velocidade e direção
para controlar como a tinta fazia contato com a superfície.
Esses movimentos, como os rabiscos surrealistas,
supostamente nasciam do subconsciente de Pollock.
Mas, diferente dos surrealistas,
cujas imagens representavam o conteúdo oculto da mente,
Pollock supostamente fazia manifestações físicas da sua psique.
Suas próprias pinturas são marcas da sua mente.
Em teoria, qualquer um pode fazer uma pintura que é uma marca da sua mente.
Então, por que Pollock é tão especial?
Bom, é importante lembrar que embora qualquer um poderia fazer o que ele fez,
ele e o resto da Escola de Nova Iorque foram os que, de fato, fizeram.
Destruíram as convenções de pintura que permaneceram por séculos,
forçando o mundo da arte a repensá-las por completo.
Mas a última razão por que a obra de Jackson Pollock continuou em destaque
procede dos objetos específicos que construiu,
incorporando contradições fascinantes.
Por exemplo, enquanto o processo de Pollock
resultava em superfícies radicalmente planas,
as teias de linhas podem criar a ilusão de uma profundidade infinita
quando examinada de perto.
E o caos dessa confusão parece desafiar todo o controle,
mas, na verdade, é o produto de processo deliberado, mas não planejado.
Essas características tornaram Pollock uma celebridade,
e na história da arte,
também o elevaram ao status mitificado
de gênio da arte para herói.
Então, em vez de abrir espaço para as mentes criativas,
sua obra, infelizmente, reforçou o aspecto duradouro e elitista da arte.
Elitista, inovador,
o que você quiser chamar,
a história inseriu no Expressionismo Abstrato
algo que nenhum gato, mesmo talentoso, pode produzir.