(música emotiva)

(música de órgano sobrecogedora)

(continúa la música)

- Llevo toda mi vida
haciendo fotos

así que no me hago ilusiones

sobre el poder transformador
de las obras de arte.

No las ve suficiente gente
para romper el dinamismo

y los desafíos que enfrentamos
viviendo el día a día.

Pero lo que pueden hacer, sin embargo,

es invitarnos a imaginar
a uno mismo como sujeto

y autor de una obra interminable

que aún no se ha contado.

Esto es lo que he tratado de hacer

y traté de lograr
con palabras, imágenes

y vidrio de colores

para el aquí y el ahora.

(suave música alegre)
(canto de pájaros)

(sonido del agitador)
Vine a la catedral

para hablar del proyecto,

cambiar las ventanas de Robert E. Lee

y Stonewall Jackson.

Entendí que iba a requerir
mucha reflexión,

especialmente en relación con

la transformación que la catedral
trataba de promulgar

Es una gran empresa monumental,

y tienes que descubrir si serás capaz

de afrontar el momento.

(suave música evocadora)

En los documentos fundacionales
de los Estados Unidos

hay una cláusula que
prevé que la población

busque alguna reparación para
el agravio que tiene.

Eso está integrado en la cultura del país,

lo que significa que, con el tiempo,
estás inmerso en un proceso

de revisión que requiere
lucha continua.

Siempre está en curso.

(la multitud aplaude y aclama)
Cuando Harold Washington

se convirtió en el primer 
alcalde negro en Chicago,

dijo algo que me llamó la atención
en aquel momento,

y dijo...

- Nadie, no importa dónde viva

o cómo viva, está libre

de la justicia de nuestra administración.

- Así es como se me ocurrió esta idea.

Es que "queremos justicia,
no juego sucio."

Eso me pareció una relación conceptual

que pensé que podría hacer el trabajo

que quiero que estas ventanas hagan.

(continúa la suave música evocadora)

Aquí es cuando la humedad te hará
tener algunos ataques. (risas)

- [Fabricante] ¿Está funcionando?

- No, pero el rojo no está
completamente seco. .

- [Fabricante] ¿Ah, no?

- Tengo curiosidad por ver si...

Hay un elemento calefactor
en esa bobina de cerámica.

- [Kerry] El problema es que
tienes que quedarte allí

con eso.

- Puedo coger una silla.
(Kerry y el fabricante ríen)

- [Kerry] Mira, eso es igual de malo.

- Puede ser difícil de ver,

pero el concepto original
se hizo con un lápiz de color.

Los colores elegidos
se transformaron

en algo así como una obra de arte viva

que cambia cada día
con el sol y las nubes.

Intentar traducir todas esas variables

fue lo más difícil para mi

pero también lo más gratificante.

(música suave)

- Elegí utilizar un grupo

de personas anónimas porque creo que

Tendemos a focalizar en las celebridades

cualquier tipo de logro,
cuando sobre todo,

casi todos los logros que experimentamos

son obra de un gran número

de personas anónimas y no identificadas

que trabajan día a día.

(música pensativa)
(bocinas de tráfico)

Nací en 1955.

Estaba vivo para experimentar
el asesinato

del presidente de los Estados Unidos,

que, para un niño de ocho años,

fue un suceso impactante.

Dos años después de eso,

estábamos en medio de los 
disturbios en Watts.

En 1968,

fui testigo de los tiroteos

del Departamento de Policía de los Ángeles

y el Partido Pantera Negra.
(zumbido de helicóptero)

La Guerra de Vietnam hacía estragos.

Martin Luther King Jr. fue asesinado.

Malcolm X fue asesinado.

Entonces hablas de volatilidad,

Estoy condicionado por ese
tipo de volatilidad,

y esa es solo la volatilidad política.

Sin mencionar los desafíos vecinales.

que tienes que negociar

para hacerlo de un día para el otro.

Todas estas cosas
contribuyen a la percepción

de cómo te mueves por el mundo,

cómo sobrevives, y 
de tus expectativas.

(música lenta y solemne)

Es el telón de fondo
donde, como artista

debo conceptualizar
la imagen a producir

y el valor que creo
tendrá en la cultura.

(música lenta y solemne)
Leen muy lindo.

- Es genial caminar
el pasillo y observar,

y sale una luz diferente

de esta bahía que
de todas las demás.

- Si bueno, son diferentes.

Quiero decir, si tú...

Quiero decir que 
no son tan fragmentadas

como demás imágenes 
en otras ventanas.

Se presentan con claridad.

Hace lo que quería que hiciera. (risas)

Formalmente, el movimiento desde abajo

a lo más alto es realmente importante

porque es como aquí abajo 
en el suelo en el crisol

donde todo ese tipo de necesidades

y deseos se disputan

es donde siempre se genera el calor.

Y a medida que logramos más de todas esas

condiciones ideales que buscamos,

se requiere menos
energía y agitación.

Aunque en la parte superior,

hay una dinámica de oscilación de vaivén

entre los colores y la blancura

de algunas de las formas del cristal

de modo que incluso en esa parte superior

que parece cromáticamente más tranquila,

sigue habiendo una
increíble cantidad de energía

y va y viene.

También quería eso,

ese logro no necesariamente
significa complacencia.

(suave música evocadora)
Si nos fijamos en la historia,

el éxito que los Estados Unidos
disfruta va acompañado

de un legado de brutalidad,

no solo aquí en los Estados Unidos,
sino en todas partes.

Fuera del crisol de
toda esa violencia,

todas las guerras, 
todas las imposiciones coloniales,

fuera el crisol de todo eso,

tenemos la oportunidad de vivir.

Y la oportunidad de vivir
que tenemos nos obliga

a hacer lo que podamos para 
garantizar que todos esos procesos

que tuvieron lugar antes 
de nuestra llegada

no se repitan de la misma manera

a partir del momento en que estamos aquí.

Eso es lo que la sustitución
de esas ventanas significa.

(música solemne)

(música solemne continúa)
(música solemne se desvanece)

Hola, mi nombre es Julie Mehretu.

Y fui realmente bendecida
de ser presentada por Art21 en 2009.

Susan Sollins estaba dirigiendo
en ese momento,

y tuve la gran suerte de conocerla.

Qué persona tan increíble con quien
haber empezado un proyecto así.

Y el archivo de películas de la práctica
de los artistas en la profundidad de

investigaciones dirigidas
al archivo de Art21 es increíble.

Es un recurso inmenso para
cualquier artista joven

y para cualquier artista en activo 
que quiera investigar

todas estas prácticas y
formas de creación diversas.

Creci en el Medio Oeste,

y sé más que,

como cualquiera que venga de ciudades
que no sean Nueva York o Los Ángeles

que no son estos centros primarios
de arte costero,

el museo de los museos
y colecciones más pequeños.

Y cuando crecí,
no tenías el MCA en Chicago,

no tenías el MOCAD en Detroit,
no tenías un museo en Grand Rapids.

Realmente no había nada más
que el DIA y el Instituto de Arte.

Y estos eran museos
enciclopédicos.

Y ahora, sí, tienes muchos más museos
de arte contemporánea por todo el país,

pero aún muchos estudiantes 
no tienen acceso a la forma de la educación y de la práctica