(música emotiva)
(música de órgano sobrecogedora)
(continúa la música)
- Llevo toda mi vida haciendo fotos
así que no me hago ilusiones
sobre el poder transformador de las obras de arte.
No las ve suficiente gente para romper el dinamismo
y los desafíos que enfrentamos viviendo el día a día.
Pero lo que pueden hacer, sin embargo,
es invitarnos a imaginar a uno mismo como sujeto
y autor de una obra interminable
que aún no se ha contado.
Esto es lo que he tratado de hacer
y traté de lograr con palabras, imágenes
y vidrio de colores
para el aquí y el ahora.
(suave música alegre) (canto de pájaros)
(sonido del agitador) Vine a la catedral
para hablar del proyecto,
cambiar las ventanas de Robert E. Lee
y Stonewall Jackson.
Entendí que iba a requerir mucha reflexión,
especialmente en relación con
la transformación que la catedral trataba de promulgar
Es una gran empresa monumental,
y tienes que descubrir si serás capaz
de afrontar el momento.
(suave música evocadora)
En los documentos fundacionales de los Estados Unidos
hay una cláusula que prevé que la población
busque alguna reparación para el agravio que tiene.
Eso está integrado en la cultura del país,
lo que significa que, con el tiempo, estás inmerso en un proceso
de revisión que requiere lucha continua.
Siempre está en curso.
(la multitud aplaude y aclama) Cuando Harold Washington
se convirtió en el primer alcalde negro en Chicago,
dijo algo que me llamó la atención en aquel momento,
y dijo...
- Nadie, no importa dónde viva
o cómo viva, está libre
de la justicia de nuestra administración.
- Así es como se me ocurrió esta idea.
Es que "queremos justicia, no juego sucio."
Eso me pareció una relación conceptual
que pensé que podría hacer el trabajo
que quiero que estas ventanas hagan.
(continúa la suave música evocadora)
Aquí es cuando la humedad te hará tener algunos ataques. (risas)
- [Fabricante] ¿Está funcionando?
- No, pero el rojo no está completamente seco. .
- [Fabricante] ¿Ah, no?
- Tengo curiosidad por ver si...
Hay un elemento calefactor en esa bobina de cerámica.
- [Kerry] El problema es que tienes que quedarte allí
con eso.
- Puedo coger una silla. (Kerry y el fabricante ríen)
- [Kerry] Mira, eso es igual de malo.
- Puede ser difícil de ver,
pero el concepto original se hizo con un lápiz de color.
Los colores elegidos se transformaron
en algo así como una obra de arte viva
que cambia cada día con el sol y las nubes.
Intentar traducir todas esas variables
fue lo más difícil para mi
pero también lo más gratificante.
(música suave)
- Elegí utilizar un grupo
de personas anónimas porque creo que
Tendemos a focalizar en las celebridades
cualquier tipo de logro, cuando sobre todo,
casi todos los logros que experimentamos
son obra de un gran número
de personas anónimas y no identificadas
que trabajan día a día.
(música pensativa) (bocinas de tráfico)
Nací en 1955.
Estaba vivo para experimentar el asesinato
del presidente de los Estados Unidos,
que, para un niño de ocho años,
fue un suceso impactante.
Dos años después de eso,
estábamos en medio de los disturbios en Watts.
En 1968,
fui testigo de los tiroteos
del Departamento de Policía de los Ángeles
y el Partido Pantera Negra. (zumbido de helicóptero)
La Guerra de Vietnam hacía estragos.
Martin Luther King Jr. fue asesinado.
Malcolm X fue asesinado.
Entonces hablas de volatilidad,
Estoy condicionado por ese tipo de volatilidad,
y esa es solo la volatilidad política.
Sin mencionar los desafíos vecinales.
que tienes que negociar
para hacerlo de un día para el otro.
Todas estas cosas contribuyen a la percepción
de cómo te mueves por el mundo,
cómo sobrevives, y de tus expectativas.
(música lenta y solemne)
Es el telón de fondo donde, como artista
debo conceptualizar la imagen a producir
y el valor que creo tendrá en la cultura.
(música lenta y solemne) Leen muy lindo.
- Es genial caminar el pasillo y observar,
y sale una luz diferente
de esta bahía que de todas las demás.
- Si bueno, son diferentes.
Quiero decir, si tú...
Quiero decir que no son tan fragmentadas
como demás imágenes en otras ventanas.
Se presentan con claridad.
Hace lo que quería que hiciera. (risas)
Formalmente, el movimiento desde abajo
a lo más alto es realmente importante
porque es como aquí abajo en el suelo en el crisol
donde todo ese tipo de necesidades
y deseos se disputan
es donde siempre se genera el calor.
Y a medida que logramos más de todas esas
condiciones ideales que buscamos,
se requiere menos energía y agitación.
Aunque en la parte superior,
hay una dinámica de oscilación de vaivén
entre los colores y la blancura
de algunas de las formas del cristal
de modo que incluso en esa parte superior
que parece cromáticamente más tranquila,
sigue habiendo una increíble cantidad de energía
y va y viene.
También quería eso,
ese logro no necesariamente significa complacencia.
(suave música evocadora) Si nos fijamos en la historia,
el éxito que los Estados Unidos disfruta va acompañado
de un legado de brutalidad,
no solo aquí en los Estados Unidos, sino en todas partes.
Fuera del crisol de toda esa violencia,
todas las guerras, todas las imposiciones coloniales,
fuera el crisol de todo eso,
tenemos la oportunidad de vivir.
Y la oportunidad de vivir que tenemos nos obliga
a hacer lo que podamos para garantizar que todos esos procesos
que tuvieron lugar antes de nuestra llegada
no se repitan de la misma manera
a partir del momento en que estamos aquí.
Eso es lo que la sustitución de esas ventanas significa.
(música solemne)
(música solemne continúa) (música solemne se desvanece)
Hola, mi nombre es Julie Mehretu.
Y fui realmente bendecida de ser presentada por Art21 en 2009.
Susan Sollins estaba dirigiendo en ese momento,
y tuve la gran suerte de conocerla.
Qué persona tan increíble con quien haber empezado un proyecto así.
Y el archivo de películas de la práctica de los artistas en la profundidad de
investigaciones dirigidas al archivo de Art21 es increíble.
Es un recurso inmenso para cualquier artista joven
y para cualquier artista en activo que quiera investigar
todas estas prácticas y formas de creación diversas.
Creci en el Medio Oeste,
y sé más que,
como cualquiera que venga de ciudades que no sean Nueva York o Los Ángeles
que no son estos centros primarios de arte costero,
el museo de los museos y colecciones más pequeños.
Y cuando crecí, no tenías el MCA en Chicago,
no tenías el MOCAD en Detroit, no tenías un museo en Grand Rapids.
Realmente no había nada más que el DIA y el Instituto de Arte.
Y estos eran museos enciclopédicos.
Y ahora, sí, tienes muchos más museos de arte contemporánea por todo el país,
pero aún muchos estudiantes no tienen acceso a la forma de la educación y de la práctica