(bip de machine)
(frottement de perles)
- Pour moi, la photo est quelque chose de très intime
un face-à-face.
(mélodie douce)
Certains supports sont perçus
de manière très différente à travers l'appareil photo.
Je trouve ça incroyable que quelque chose soit
réellement transformé à travers l'objectif.
Je fais des photos et des vidéos et
j'ai aussi des expositions d'éléments,
ce que j'appellerais des interventions architecturales.
(la mélodie continue)
Les photos sont tellement d'intenses condensations.
Elles sont presque comme sorties d'un rêve.
(Des gens acclament)
YouTube, internet, cela me donne des idées
pour que je me sente connectée aux autres.
Qui essaient, eux aussi, de faire des choses.
(musique électronique douce)
J'aime regarder des vidéos d'artisanat, de sculpture sur fruits,
des tutos de cuisine, de maquillage, de tressage de cheveux.
Ces techniques et ces manières de fabriquer, de faire
portent en eux une réelle temporalité,
comme une date de validité.
La photo aborde tellement bien la fugacité
parce que vous pouvez simplement faire une image
d'une situation fugace.
(musique dramatique)
En tant que photographe, Je me sens comme obligée
de recueillir tout ce qui a été rejeté du monde,
tu vois, et je pense que je travaille avec ce déchet psychique.
Je travaille avec tellement de ressources dédaignées,
des trucs auxquels n'est associée qu'une très faible valeur sociale.
Cela revient comme nettoyer ma maison, balayer un tas de poussière
et juste récupérer cette poussière et l'amener dans un sac
au studio.
Ou alors, je récupère quelque chose qui a une valeur sociale
et je lui rend une matérialité.
Une image réussie prend corps juste avant que
tout s'écroule. Ça pourrait être
parce que je mets le feu à quelque chose
et que je n'ai qu'une fraction de seconde.
(musique funky)
Je touche les choses, je les arrange
mais tout doit arriver de manière instantanée.
( la musique funky continue)
(musique entraînante fantaisiste)
Les sons que vous ne pouvez pas entendre, l'air que vous ne pouvez pas sentir
et toutes ces sensations que vous ne pouvez pas éprouvées
façonnent ce que la photo finit par devenir.
(frottement des perles)
Une fois que j'en ai terminé avec l'image
Je ne me souviens même plus par où j'ai commencé.
(les perles s'entrechoquent)
En fait, c'est un processus qui consiste
à l'accumulation d'échecs dans mon studio.
C'est très improvisé.
Je le ressens presque comme une performance que j'effectue seule.
(musique orchestrale grandissante)
(chantonnement de l'eau)
J'ai essayer de lutter contre cette impulsion d'identifier
pour atteindre plus la sensation de ressentir.
Je pense que savoir peut créer une distance.
Quand je grandissais et que je voyais ma mère
interagir avec des choses physiques en Amérique,
et si souvent, de la mauvaise manière.
La façon dont elle préparait mon repas,
la sauce dans du cellophane, les chips dans du cellophane.
Je suis allée voir ma mère et elle était dehors, dans le jardin
et elle plantait des fleurs en plastique dans le sol,
parmi de vraies fleurs.
Vous vous demandez qui fait une chose pareille ?
Pourquoi planteriez-vous des fleurs artificielles ?
Pour elle, cela ne fait pas de différence.
Il y a des fleurs artificielles, et de vraies fleurs
partout dans le jardin, qui le rendent éclatant.
La voir faire ça, conjuguer le naturel et l'artificiel
par soucis de cohérence,
J'ai ressenti tellement ça dans mon travail.
Il y a vraiment quelque chose à propos du travail que l'on ne voit pas
qui concerne en fait la charge psychique envers un objet.
Je m'intéresse à ces clivages culturels.
Qu'est ce qui est sale et qu'est ce qui est perçu comme intellectuel et propre?
Je me sens vraiment en lien avec cet espace de duplication,
ce souhait d'être cette autre chose et d'en assumer le rôle.
Et j'adore le karaoké.
Lorsque vous chantez en karaoké avec vos amis,
les paroles qui apparaissent tout d'un coup
prennent un sens complètement différent.
Cela fait ressortir le texte de son sens original.
♪ And the vision that was planted in my brain ♪
♪ Still remains ♪
♪ Within the sound ♪ - "The Sound of Silence"
Cela a été écrit dans le but de déclencher une certaine sympathie américaine pro-libérale
Le sujet vietnamien a toujours été
secondaire face à cette sympathie.
avec "Tyrant Star", je recherchais simplement
le chant de guerre parfait,
et en fait, j'ai fini par choisir un hymne à la paix.
J'ai travaillé avec cette fille, que j'ai trouvée sur YouTube.
Elle était un peu comme la vedette en herbe de "Tyrant Star".
Elle ne sait pas parler anglais, je lui ai appris chaque syllabe
de "The Sound of Silence".
Dans cette chanson, de nombreux bruits
sont ceux d'hélicoptères utilisés pendant la guerre du Vietnam.
J'aurais pu prélever ces sons qui venaient
d'un endroit vraiment très violent
et les inclure dans une chanson pop.
J'aime vraiment les reprises parce que proviennent d'une réalité donnée
que vous connaissez et que vous comprenez
et vous pouvez complètement en modifier l'effet
selon une autre réalité basée sur qui la chante et comment.
Le simple fait d'avoir une personne vietnamienne chanter cette chanson
était très fort, même pour moi qui l'entendait chanter.
(musique plus sombre)
Il y a quelque chose dans le fait d'être un artiste
qui fait que l'on est inapte à simplement "être".
Dès lors que vous parlez ou que vous communiquez,
il existe déjà une interaction.
C'est quelque chose qui est à propos de l'intimité
qui est encore plus important que de savoir
et je me demande tout le temps ce qui vous rapproche
réellement de quelque chose.
(Singing to The Sound of Silence) ♪ Hello darkness my old friend ♪
♪ I've come to talk to you again ♪
♪ Ten thousand people, maybe more ♪
♪ Because a vision softly creeping ♪ ♪ People talking without speaking ♪
♪ People hearing without listening ♪
♪ People writing songs ♪
♪ No one dared ♪
♪ Disturb the sound of silence ♪