始めたばかりの頃強く感じたのは
作業の本質をどう扱うかということ。
そこで、動詞のリストを作ったんだ。
巻く、折る、切る、
ぶら下げる、ひねる、などなど。
これらの動詞に沿って作品を作っていったんだ。
実際に空間で、体を使って。
さて、そうすると
作り上げようとしているものの心理にとらわれなくなる。
完成品がどのようになるか、気にならなくなる。
つまり、ただ前に進むことを促してくれるのです。
材料と体の動きの関わりや
作る過程との関わりの中で
作品の比喩的な意味を考えたり
安易なイメージを考えることがなくなる。
アーティストというものは
新しい方法を見つけ出し
今まで見たことのないやり方で
独自のビジョンを広げるものだと思う。
やり方はアーティストによって様々。
セザンヌは彼のやり方で
明らかにポロックは彼のやり方に従い
広い平面に絵の具を垂らした。
アーティストが面白いと思うのは、
常に自ら新しいやり方を見つけ
新しい道具やテクニック、プロセスを発見することで
作品に主張を見出すことです。
それは従来のやり方でも
学術的な考え方でも見つけられない。
これらの楕円が発見されたのは
それを作るために車輪を発明し、
その仕組みを理解するためだったのです。
ほんの小さな発明かもしれません
ある意味では今まで型作りの伝統で
取り上げられなかったことですが、
外側のラインを描いてるのではなく、
例えば洋なしやドーナッツなど
私達がやろうとしているのは、
内側の物質がどのように発展していくか
私たちの作った車輪が外側の性質を断定する
つまり内側から外側へと働きかけるのです
アーティストは常に新しいやり方を求めます
型にはまらないように
新しいやり方を発見し
単なる反射的な作業に戻らないように