[Arlene Shechet: Pentimento en Papel]
[Estudio Donné Paper, NY]
[SHECHET] Tengo el impulso de poner todo este bloque de color en la madera.
[ASISTENTE] Sí.
[SHECHET] Lo que no se ve suele ser mucho más interesante
que lo que la gente pretende que veas.
Es como mirar a una obra--
hay cosas que no puedes ver.
Hay huesos.
Pueden ser preciosos.
Todos estos moldes se han hecho arriba, en mi estudio
Y son los moldes de todo aquello que ha ocurrido en mi estudio
mientras trabajo con la arcilla.
Como aquí. Estos son mis dedos en la arcilla.
Resultó que yo tenía un ladrillo con barniz sobre él
de hecho esto es la superficie del barniz.
Mira, este es el ladrillo refractario.
Algunas de las piezas de papel guardan un registro
de este proceso con la arcilla.
Cuando acabe el día, diré:
"Vaya, esto es realmente pintoresco"
O bien: "me gusta el modo en que esta herramienta deja esa marca".
Realmente son arrepentimientos de mi proceso escultórico
Me encanta la idea de que color y forma sean uno.
No se trata de haber pintado en el papel
sino de que el color sea el papel
y profundice en él.
--[SHECHET] Podríamos hacer masa amarilla.
--[ASISTENTE] Así, con un poco de amarillo sobre ella.
--[SHECHET] O solo...
--[ASISTENTE] O solo amarillo.
--[SHETCHET] ... así de brillo...
[SHETCHET] En cierto modo, es muy similar a trabajar con arcilla
donde el barniz y la arcilla se hacen uno--
una estructura--una superficie y una forma.
--[SHECHET] Es muy divertido.
[SHECHET] Lo bueno de trabajar con papel
es la inmediatez de todo el proceso.
Me encanta--me encanta-- verlo y responder a ello.
--Creo que lo expulsa un poco, así que...
[SHECHET] Mis asistentes creen que tomo decisiones rápidamente.
--Chelsea, creo que solo deberíamos apretar el algodón sobre esto.
Adoro esa sensación
y, para mí, quizá, la concentración consiste en eso
es algo así como: "venga, vamos a destrozarlo".
Simplemente tomar esta oportunidad porque hay otro justo allí.
Es por eso que trabajo con cinco o seis piezas a la vez
--Aún quiero ver si podemos poner un poco más de esa salsa
--que sale disparada para hacer la escultura.
--Aquí tienes, compruébalo.
Siempre considero esto como un evento atlético
porque precisamente implica pensar mucho sobre ello el día antes.
Requiere generalmente un mes de preparación.
--¡24 quilates de oro!
Es caro hacer esto.
--¡Muy caro!
Y debemos unificar nuestro tiempo y saber emplearlo.
Lo más divertido es que, a pesar de estar preparado, no sabes nada.
--Ah, y luego tenemos algunos orificios.
--Orificios naturales.
A veces, el trabajo que realizamos en una capa nunca se muestra.
Y nunca sabes que está allí.
No obstante, yo creo en su energía interna.
Hay una cierta fisicalidad en ello que me emociona.
--[SHECHET] Podría ser mejor de este modo.
--[ASISTENTE] Sí.
--[SHECHET] ¡La terracota es preciosa!
Otra forma en la que esto es similar a trabajar con cerámica
es que nunca tiene tan buen aspecto como cuando está húmedo.
Este color es tan acertado
y entonces lo mezclas, y te encanta
después se seca y se vuelve más ligero.
Lo que siempre anhelo es la humedad.
Se acerca más a la vitalidad de la experiencia real.
Así que, en cerámica, lo fabricas, está humedo, te dejas llevar
después se seca y se ve horrible.
Llevas a cabo la primera cocción, está horrible.
Y entonces tienes que devolverlo a la vida con el barniz.
[Instituto de Arte Contemporáneo, Boston]
Recibí una carta que decía:
"ven y te enseñaremos cómo fabricar papel".
Esa es la situación.
No hay ninguna respuesta, solo proporciona un foro.
Supone un modo de expandir la práctica
sin saber a dónde va--
y es por lo que estoy ansiosa.
Admiro a aquellos que hacen lo mismo durante toda su vida
pero no encajaría de ningún modo con mi inquietud
y mi deseo de investigar en una escala mucho más amplia.