[Arlene Shechet: Pentimento en Papel]

[Estudio Donné Paper, NY]

[SHECHET] Tengo el impulso de poner todo este bloque de color en la madera.

[ASISTENTE] Sí.

[SHECHET] Lo que no se ve 
suele ser mucho más interesante

que lo que la gente quiere que veas.

Es como mirar a una obra--

hay cosas que no puedes ver.

Hay huesos.

Pueden ser preciosos.

Todos estos moldes 
se han hecho arriba, en mi estudio

Y son los moldes de todo aquello
que ha ocurrido en mi estudio

mientras trabajo con la arcilla.

Como aquí. 
Estos son mis dedos en la arcilla.

Resultó que yo tenía 
un ladrillo con glaseado sobre él

de hecho esto es 
la superficie del glaseado.

Mira, este es el ladrillo refractario.

Algunas de las piezas 
de papel tienen un registro

de este proceso con la arcilla.

Al final del día, diré:

"Vaya, esto es realmente pintoresco"

O: "Me gusta el modo en que 
esta herramienta deja esa marca".

Son realmente arrepentimientos
de mi proceso escultórico

Ciertamente me encanta 
la idea de que color y forma sean uno.

No se trata de haber pintado en el papel

sino que el color es el papel

y profundiza en él.

--[SHECHET] Podríamos
hacer masa amarilla.

--[ASISTENTE] Así, con un poco
de amarillo sobre ella.

--[SHECHET] O solo...

--[ASISTENTE] O solo amarillo.

--[SHETCHET] ... así de brillo...

[SHETCHET] En cierto modo, 
es muy similar a trabajar con arcilla

donde el barniz y 
la arcilla se hacen uno--

una estructura--una superficie y forma.

--[SHECHET] Es muy divertido.

[SHECHET] Lo bueno 
de trabajar con papel

es la inmediatez de todo el proceso.

Me encanta--me encanta--
verlo y responder.

--Creo que lo expulsa 
un poco, así que...

[SHECHET] Mis asistentes creen 
que tomo decisiones muy rápidamente.

--Chelsea, creo que tan solo deberíamos apretar el algodón sobre esto.

Adoro esa sensación

y, para mí, quizá 
consiste en eso la concentración

es algo así como: 
"venga, vamos a destrozarlo".

Simplemente tomar esta
oportunidad porque hay otro justo allí.

Es por eso que trabajo 
con cinco o seis piezas a la vez

--Aún me gustaría ver si podemos
poner un poco más de esa salsa

--que sale disparada
para hacer la escultura.

--Aquí tienes, compruébalo.

Siempre considero esto 
como un evento atlético

porque precisamente implica 
pensar mucho sobre ello el día antes.

Requiere generalmente 
un mes de preparación.

--¡24 quilates de oro!

Es caro hacer esto.

--¡Muy caro!

Y debemos unificar
nuestro tiempo y saber emplearlo.

Lo más divertido es que, a pesar de
estar preparado, no sabes nada.

--Ah, y luego tenemos algunos orificios.

--Orificios naturales.

A veces, el trabajo que realizamos en una capa nunca se muestra.

Y nunca sabes que está allí.

No obstante, 
yo creo en su energía interna.

Hay una cierta fisicalidad
en ello que me emociona.

--[SHECHET] Podría ser mejor
de este modo.

--[ASISTENTE] Sí.

--[SHECHET] ¡La terracota es preciosa!

Otra forma en la que esto es
similar a trabajar con cerámica

es que nunca tiene tan buen
aspecto como cuando está húmedo.

Este color es tan acertado

y entonces lo mezclas, 
y te encanta

después se seca 
y se vuelve más ligero.

Lo que siempre anhelo 
es la humedad.

Se acerca más a la
vitalidad de la experiencia real.

Así que, en cerámica, 
lo fabricas, está humedo, te gusta

después está seco
y se ve horrible.

Prendes la primera cocción, 
parece horrible.

Y entonces tienes que
devolverlo a la vida con el barniz.

[Instituto de Arte 
Contemporáneo, Boston]

Recibí una carta que decía:

"ven aquí y te enseñaremos
cómo fabricar papel".

Esa es la situación.

No tiene ninguna respuesta,
solo proporciona un foro.

Supone un modo de crear 
expansión de la práctica

sin saber a dónde va--

y es por lo que 
estoy ansiosa.

Me admira la gente que hace lo mismo durante toda su vida

pero no encajaría de 
ningún modo con mi inquietud

y mi deseo de investigar
en una escala mucho más amplia.