斯坦·道格拉斯：

我高中毕业后

第一份工作是在一家剧院当迎宾员

我高中毕业后的第二份工作是做DJ

我在一家叫“面孔”的俱乐部工作了两年

那个时候，DJ都不怎么有名

你就坐在后面的一个小隔间里

有人会过来要你放迈克尔·杰克逊的歌

然后我去到一个叫塔科马的地方

越过边境那里有个基地

这个陆军基地有很多黑人

他们那里有很多唱片店有朋克和嘻哈音乐

这些你在温哥华是找不到的

所以我会特地去那里淘唱片

我做的是在我的卡带机上做磁带暂停

然后学习做Grandmixer DST's音节

与赫比·汉考克的狂野音乐和摇滚音乐混音

没人知道我混音的音乐是什么

所以他们分辨不出来我在做混音

混音带是一个漏洞

它让人们找回那种做正确事情的感觉

这也用在现存的文化媒体方面

以一个原材料去加工新的事物

《罗安达-金沙萨》这个视频

来自于我看了迈尔斯·戴维斯70年代的作品之后的灵感

我一直以来最喜欢的一个唱片是他的《On the Corner》

他把朋克和摇滚融合进了爵士音乐

他也在尝试把印度音乐的元素融进音乐里

而且觉得这是一个能与孩子们的一起玩的打击乐

当然了，那是他卖得最差的一张唱片

但这是一首相当惊人的音乐

也是在那个时候

玛努·迪班哥制作了一首叫《Soul Makossa》的歌

在纽约市的地下迪斯科中大受欢迎

如果你把非洲节拍带进来呢？

作为他所做的混音的一部分？

这也是我们要在《罗安达-金沙萨》里要表现的

两者的联系微乎其微

这相比其他东西更像是个审美概念

《罗安达-金沙萨》的个人原因是

我很喜欢《On the Corner》

我也想听更多这样的音乐

更主要的一个原因是

迈尔斯·戴维斯可以创作出更多的音乐

但这个是他70年代最后的一张唱片

我想在我的作品中找回这种可能性

假如有另一种看待历史的方法呢？

但在某种程度上，整个事情

是一个构建的乌托邦的概念

乌托邦的意思是“无家”

它可能是你奋斗想要到达的地方

但你又不必非要到达

不同文化中人们的乌托邦时刻

是实现所有这些多元的影响

它看起来是自发的

它看起来是鲜活生动的

像人们透过空间望向彼此

但这只在这个版本中出现

《罗安达-金沙萨》长六个小时

但如果你随着时间的推移观看它，你就会意识到

噢，我之前已经听过这个主旋律了

我已经看过这个片段了

通常来说，我作品中的音乐形式

像这种复调音乐会反复出现

复调音乐是指DJ员同时放两段音乐

你会有A音乐和B音乐

它们一起播放时会产生第三种音乐

每个人都能从中得到启发

没有什么能从虚空中产生

所有东西都是我对这个世界的体验

我读过的书

我去过的地方

我看过的风景，我遇到的人

我们都是基于某些东西

我只是真实的还原它从哪来而已