斯坦·道格拉斯：
我高中毕业后的第一份工作是迎宾员
在一家剧院
第二份工作是DJ
我在一家叫“面孔”的俱乐部工作了两年
那个时候，DJ都不怎么有名
你就坐在后面的一个小隔间里
有人会过来要你放迈克尔·杰克逊的歌
然后我就会去美国一个叫塔科马港的地方
在边境那里有个基地
这个陆军基地有很多黑人
他们那里有很多唱片店有朋克和嘻哈音乐
这些你在温哥华是找不到的
所以我会特地去那里淘唱片
我做的是在我的卡带机上做磁带暂停
然后学习做Grandmixer DST's音节
与赫比·汉考克的狂野音乐和摇滚音乐混音
没人知道我混音的音乐是什么
所以他们也不知道我做的就是混音
混音带是一个漏洞，它让人们
找回那种做正确事情的感觉
这也用在真实的文化媒体方面
以一个原材料去加工新的事物
《罗安达-金沙萨》这个视频
是我看了迈尔斯·戴维斯70年代的作品之后的灵感
我一直以来最喜欢的一个唱片是他的《On the Corner》
他把朋克和摇滚融合进了爵士音乐
他也在尝试把印度音乐的元素融进音乐里
而且觉得这是一个能与孩子们的一起玩的打击乐
但是，当然了，那是他卖得最差的一张唱片
但从音乐角度来说这张唱片很棒
也是在那个时候
玛努·迪班哥制作了一首叫《Soul Makossa》的歌
那对纽约所有的地下disco音乐人都是一个沉重的打击
那如果把非洲节拍
加进他做的音乐里会怎么样
这也是我们要在《罗安达-金沙萨》里要表现的
两者的联系微乎其微
这相比其他东西更像是个审美概念
《罗安达-金沙萨》的个人原因是
我很喜欢《On the Corner》
我也想听更多这样的音乐
更主要的一个原因是
迈尔斯·戴维斯可以创作出更多的音乐
但这个是他70年代最后的一张唱片
我想在我的作品中找回这种可能
假如有另一种看待历史的方法呢？
但在某种程度上，整个事情
是一个乌托邦构建概念
乌托邦的意思是“无家”
它可能是你奋斗想要到达的地方
但你又不必非要到达
不同文化中人们的乌托邦时刻
是实现所有这些多元的影响
看起来是随意的
鲜活生动
像人们透过空间望向彼此
但这只在这个版本中出现
《罗安达-金沙萨》长六个小时
但如果你超时去看，你就会意识到
奥，我之前已经听过这个主旋律了
我已经看过这个片段了
通常来说，我作品中的音乐形式
像这种复调音乐会反复出现
复调音乐是指DJ员同时放两段音乐
你会有A音乐和B音乐
它们一起播放时会产生第三种音乐
每个人都能从中得到启发