我們通常認為芭蕾是和諧的、 典雅的、優美的——
不太可能會引起暴動。
但在伊果·史特拉汶斯基的 《春之祭》首次演出時，
觀眾極為憤慨 聲音壓過了管弦樂團。
對該事件的記述包括： 有人向舞台上丟東西，
彼此挑釁幹架、被逮捕——
發生這一切的那個夜晚， 本來是個精緻的芭蕾之夜。
最早於 1913 年五月
在巴黎的香榭麗舍劇院演出，
《春之祭》的背景是史前時代。
故事講的是一個古老的異教團體，
他們膜拜地球， 準備要用一名女子獻祭，
希望能改變四季變化。
但這支芭蕾舞作的重點在於人類、
大自然，和文化之間的暴力關係，
而不是角色或情節。
這部很讓人心煩意亂的作品 將這些主題表現出來，
該作品結合了刺耳的音樂、
急動的舞步，及怪異的舞台佈置。
開場時，舞者在巴松笛獨奏中醒來，
獨奏用的是怪異恐怖的高音域。
接著帶出了很不協調的弦樂， 穿插著未預期的停頓，
同時舞者隨著音樂抽搐。
這些嚇人的身影帶出了 該芭蕾舞作的粗暴前提假設，
讓觀眾緊張不安，
並撼動了古典音樂的慣例。
《春之祭》以這些方式 及許多其他方式
挑戰十九世紀的交響樂傳統。
創作的時間點是在第一次 世界大戰和俄國革命的關口，
《春之祭》迫切地翻騰著。
在多部先前的實驗作品當中 都有這種緊繃感，
包括創新使用切分法和不規則節奏，
無調性或者缺乏單一音調，
以及使用多種時間記號。
除了這些非常現代的特徵之外，
史特拉汶斯基還結合了 俄國民俗音樂的面向——
這種組合的目的是要刻意破壞
經驗豐富的都市觀眾的期望。
這並不是史特拉汶斯基 第一次使用民俗音樂。
史特拉汶斯基於 1882 年 在聖彼得堡外的一個小鎮上出生，
他的華麗芭蕾舞作 《火鳥》鞏固了他的名聲。
這部作品以俄國童話故事為基礎，
內容充滿了史特拉汶斯基 對於民俗文化的著迷。
但他在《春之祭》中 策劃了更狂野的計畫，
挑戰民俗和音樂的界線， 赤裸裸呈現異教的儀式。
史特拉汶斯基和藝術家 尼古拉斯·洛里奇合作，
讓這個幻想成真。
洛里奇很迷戀有文字 記載之前的時代。
他發表過一些關於 活人獻祭的文章，
也投入斯拉夫墳墓的挖掘，
此外，他還做佈景和服裝設計。
他參考俄國的中世紀藝術 及農夫衣著，為《春之祭》
創造出醜陋地掛在 舞者身體上的服裝。
洛里奇再將它們搭配 生動的原始自然背景；
滿是巉岩、若隱若現的樹木， 以及惡夢般的顏色。
配上眩目的佈景和刺耳的配樂，
《春之祭》的原始編舞
非常具有挑撥性。
這是傳奇舞者 瓦斯拉夫·尼金斯基的傑作，
他開發出讓人重新思考 「動作根本」的舞蹈。
雖然史特拉汶斯基後來 表示他感到很挫折，
因為尼金斯基對排演很苛求， 又對音樂一味做詮釋，
但他的編舞被證明
和史特拉汶斯基的作曲 同等具有開創性。
他扭曲了傳統芭蕾——
讓他的觀眾感到敬畏又恐懼，
許多觀眾期望在這類作品中 看到的是優雅和浪漫。
《春之祭》中的舞很激動、不規則，
表演者像是中邪了一樣 蜷縮、扭動、跳來跳去。
通常，舞者和音樂並沒有融為一體，
反而像是掙扎著想要對抗音樂。
尼金斯基指示他們 要把腳趾轉向內，
跳躍之後要重重落地， 通常還不在節拍上。
在很瘋狂的最後一景中，
一名女子在巨響和刺耳的 弦樂聲中獨舞至死。
這部芭蕾舞作在刺耳惱人的 和弦中很突兀地結束。
現今，《春之祭》仍然和它那 爭議的初次演出一樣讓人寒心，
但原作的震波仍然持續 回響著，鼓舞人心。
受到史特拉汶斯基影響的包括
現代爵士的決鬥式節奏、 民間古典樂，
甚至恐怖片的電影配樂，
仍然會造成觀眾的騷亂反應。