Wir stellen uns ein typisches Ballett als harmonisch, graziös und verfeinert vor --
kaum Eigenschaften, die eine Aufruhr auslösen würden.
Aber bei der Uraufführung von Igor Stravinskys "Die Frühlingsweihe"
waren Teile des Publikums so aufgebracht, dass sie das Orchester übertönten.
Berichte beschreiben, wie Menschen Gegenstände auf die Bühne schleuderten,
einander zu Prügeleien herausforderten, und verhaftet wurden --
an einem Abend, an dem eine kultivierte Ballettvorführung vorgesehen war.
"Die Frühlingsweihe" wurde im Mai 1913
im Théâtre des Champs-Elysées in Paris uraufgeführt
und spielt in prähistorischer Zeit.
Die Erzählung folgt einer alten heidnischen Gemeinschaft,
die die Erde anbetet und die Opferung einer Frau vorbereitet,
die den Wechsel der Jahreszeiten veranlassen soll.
Das Ballett befasst sich jedoch mehr mit der gewalttätigen Beziehung
zwischen Menschen, Natur und Kultur
als mit Charakterdarstellung oder Handlung.
Diese Themen werden in einer wahrlich verstörenden Darbietung greifbar,
die harsche Musik, ruckartigen Tanz und ein unheimliches Bühnenbild kombiniert.
Zu Beginn erwachen die Tänzer zu den Klängen eines einzelnen Fagotts,
das in einer schaurig hohen Tonlage spielt.
Es folgen misstönende Streicher, unterbrochen von unerwarteten Pausen,
während die Tänzer zur Musik zucken.
Dies ist der brutale Einstieg in das Ballett,
welches das Publikum auf Äußerste reizte
und die Konventionen klassischer Musik zertrümmerte.
Mit diesen und vielen weiteren Mitteln
hat "Die Frühlingsweihe" die Orchestertraditionen
des 19. Jhd. herausgefordert.
"Die Frühlingsweihe" wurde am Vorabend des Ersten Weltkriegs
und der Russischen Revolution komponiert
und brodelt regelrecht vor Dringlichkeit.
Diese Spannung zeigt sich in zahlreichen formalen Experimenten,
etwa innovativer Synkopierung oder uneinheitlichem Rhythmus;
Atonalität oder dem Fehlen eines einzelnen Tons,
sowie dem Vorhandensein mehrfacher Taktbezeichnungen.
Mit diesen auffallend modernen Merkmalen
verband Stravinsky Aspekte von russischer Volksmusik --
eine Kombination, die willentlich die Erwartungen
seines gebildeten, urbanen Publikums sprengte.
Stravinsky gebrauchte hier die Volksmusik nicht zum ersten Mal.
Er wurde 1882 in einer Kleinstadt nahe St. Petersburg geboren
und hatte sich mit dem üppigen Ballett "Der Feuervogel" seinen Ruf erworben.
Basierend auf einem russischen Märchen
war diese Produktion durchdrungen von Stravinskys Faszination
für die Kultur des einfachen Volkes.
Mit "Die Frühlingsweihe" plante er jedoch ein wilderes Projekt,
in dem er die Grenzen von Volkskultur und -musik zu heidnischer Roheit hin öffnete.
Stravinky realisierte dieses Vorhaben
zusammen mit dem Künstler Nicholas Roerich.
Roerich war besessen von der prähistorischen Zeit.
Er hatte Essays über Menschenopfer veröffentlicht
und an Ausgrabungen slawischer Gräber mitgearbeitet,
neben seiner Arbeit an Bühnenbildern und Kostümdesign.
Für "Die Frühlingsweihe" bediente er sich bei mittelalterlicher russischer Kunst
und bäuerlicher Kleidung, um Kostüme zu entwerfen,
die ungeschickt an den Körpern der Tänzer hingen.
Roerich platzierte sie vor lebhaften Hintergründen von urweltlicher Natur;
voller zackiger Felsen, bedrohlicher Bäume und alptraumhafter Farben.
Zusammen mit den grellen Bühnenbildern und der gleißenden Partitur
war auch die ursprüngliche Choreographie
ausgesprochen provokativ.
Sie war das Werk des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky,
der Tänze entwickelte, um "die Wurzeln der Bewegung selbst" neu zu denken.
Obwohl sich Stravinsky später frustriert zeigte
über Nijinskys anspruchsvolle Proben
und einseitige Interpretation der Musik
war dessen Choreographie ebenso bahnbrechend wie Stravinskys Komposition.
Er verzerrte das traditionelle Ballett --
zum Erstaunen wie zum Erschrecken seines Publikums,
das von ihm die bekannte Verfeinerung und Romantik des Genres erwartete.
Der Tanz in "Die Frühlingsweihe" wirkt fahrig und ungleichmäßig
wobei die Tänzer kauern, sich winden und wie besessen herumspringen.
Oft bewegen sich die Tänzer nicht mit der Musik,
sondern scheinen gegen sie anzukämpfen.
Nijinsky wies sie an, ihre Zehen einwärts zu drehen
und nach Sprüngen hart zu landen, oft aus dem Takt.
In der ekstatischen Schlußszene
tanzt sich eine Frau zu Tode, zu lautem Schlagwerk und misstönenden Streichern.
Das Ballett endet abrupt mit einem harschen und eindringlichen Akkord.
"Die Frühlingweihe"
ist noch immer so erschreckend wie ihre kontroverse Uraufführung,
und die Schockwellen des Werks hallen wider und inspirieren andere.
Man kann seinen Einfluss in den Rhythmen des modernen Jazz hören,
in Volksmusik-Elementen in der Klassik, und sogar in der Musik in Horrorfilmen,
die noch immer eine tobende Reaktion des Publikums hervorrufen.