Когда мы смотрим фильм или спектакль, мы знаем, что актёры учили свои реплики по сценарию, в котором указано, что говорить и когда говорить. Музыкальное письмо основано точно на таком же принципе. Грубо говоря, оно указывает исполнителю, что играть и когда играть. С эстетической точки зрения, между такими музыкантами как Бетховен и Джастин Бибер лежит целая пропасть, но для написания музыки, они оба пользовались одними и теми же составляющими элементами — нотами. И хотя конечный результат может звучать несколько замысловато, логика нотного письма довольна проста. Давайте взглянем на основные составляющие нотного письма и то, как их взаимодействие приводит к созданию шедевров. Мелодия записывается на пяти параллельных линиях, расчерченных на странице. Эти пять линий называются станом или нотоносцем, и движение по нему осуществляется в 2-х направлениях: вверх и вниз и слева направо. Вертикальная ось подсказывает исполнителю высоту ноты и то, какую ноту следует играть. Горизонтальная ось указывает исполнителю ритм нот и то, когда их следует играть. Начнём с высоты нот. Для образности мы используем пианино, впрочем эта система применима почти к любому из известных инструментов. На Западе ноты названы по первым семи буквам алфавита: A [ля] B [си] С [до] D [ре] E [ми] F [фа] и G [соль]. Далее цикл повторяется: A [ля] B [си] С [до] D [ре] E [ми] F [фа] G [соль] A [ля] B [си] С [до] D [ре] E [ми] F [фа] G [соль] и так далее. Но как эти ноты получили своё название? Например, если вы сыграете ноту F [фа], а затем другую ноту F, более высокую или низкую, вы заметите, что их звучание сходно, в отличии, например, от B [си]. Итак, на нотном стане каждая линия и каждый промежуток между двумя линиями предназначены для определённой ноты. Если написать ноту на одной из линий или в промежутке между ними, исполнитель поймёт, что ему надо сыграть. Чем выше нота на нотном стане, тем выше её звучание. Но, конечно же, количество звуков не ограничивается этими девятью линиями и промежутками между ними. К примеру, рояль даёт возможность сыграть 88 нот. Так как же можно уместить эти 88 нот на нотоносце? При помощи того, что называется «ключом». Ключ — причудливый знак, изображающийся в самом начале стана и выступающий в качестве ориентира, указывающего на связь линии или промежутка на стане с определённой нотой на инструменте. Если нам надо написать ноту, выходящую за пределы стана, мы дорисовываем дополнительные линии, называемые добавочными, и пишем ноты на них. Если количество добавочных лини становится чрезмерным, надо сменить ключ. О том, когда исполнителю надо сыграть каждую ноту, ему подсказывают темп и ритм. Музыкальный темп сам по себе — явление довольно скучное. Он звучит так. Заметьте, что он неизменен и неустанно отсчитывает доли. Темп может быть медленным или быстрым — таким как вы пожелаете. Точно так же, как секундная стрелка на часах делит минуту на 60 секунд, где каждая секунда равна любой другой, темп разделяет произведение на маленькие фрагменты — такты, продолжительность которых одинакова. Имея в основе темп, мы можем снабдить наши ноты ритмом, и именно тогда зазвучит музыка. Это четвертная нота. Она является основной единицей ритма достоинством в одну долю. Это половинная нота, представляет собой две доли. Целая нота — четыре доли, а эти крохи — восьмые — отсчитывают пол доли. «Великолепно!», — скажете вы, — «И что всё это значит?». Вы наверняка заметили, что нотный стан пересекают небольшие вертикальные чёрточки, разделяющие его на фрагменты. Это тактовые черты, а каждый фрагмент — такт. В начале музыкального произведения, сразу после ключа, обозначается то, что называется «тактовым размером» и сообщает исполнителю количество долей в такте. Эта цифра говорит о наличии двух долей в такте, эта о наличии трёх долей, а эта — о четырёх долях и так далее. Нижняя цифра сообщает нам о виде нот, которые используются в качестве основного элемента ритма. Единица соответствует целой ноте, двойка — половинной, четвёрка — четвертной, восьмёрка — одной восьмой и так далее. То есть, этот тактовый размер говорит о наличии четырёх четвертных нот в каждом такте: один, два, три, четыре; один, два, три, четыре и так далее. Но я уже говорил, что прямое следование ритму — это довольно скучно, поэтому мы заменим четвертные нотами с другим ритмом. Несмотря на то, что количество нот в каждом такте теперь различно, общее количество долей в тактах осталось неизменным. Итак, как же звучит наше произведение? Не плохо, но как-то уныло, не правда ли? Давайте добавим другой инструмент с иными нотами и ритмом. Теперь это похоже на музыку. Конечно, потребуется немного практики, чтобы научиться быстро считывать написанное и сразу проигрывать его на инструменте, но немного времени и терпения помогут вам стать вторым Бетховеным или... Джастином Бибером.