Когда мы смотрим фильм или спектакль,
мы знаем, что актёры
учили свои реплики по сценарию,
в котором указано,
что говорить
и когда говорить.
Музыкальное письмо
основано точно на таком же принципе.
Грубо говоря,
оно указывает исполнителю, что играть
и когда играть.
С эстетической точки зрения, между такими музыкантами как
Бетховен и Джастин Бибер
лежит целая пропасть,
но для написания музыки,
они оба пользовались одними и теми же составляющими элементами —
нотами.
И хотя конечный результат
может звучать несколько замысловато,
логика нотного письма
довольна проста.
Давайте взглянем
на основные составляющие нотного письма
и то, как их взаимодействие приводит к созданию шедевров.
Мелодия записывается на пяти параллельных линиях,
расчерченных на странице.
Эти пять линий называются станом или нотоносцем,
и движение по нему осуществляется в 2-х направлениях:
вверх и вниз
и слева направо.
Вертикальная ось подсказывает исполнителю
высоту ноты
и то, какую ноту следует играть.
Горизонтальная ось указывает исполнителю
ритм нот и то,
когда их следует играть.
Начнём с высоты нот.
Для образности мы используем пианино,
впрочем эта система применима
почти к любому из известных инструментов.
На Западе
ноты названы
по первым семи буквам алфавита:
A [ля]
B [си]
С [до]
D [ре]
E [ми]
F [фа]
и G [соль].
Далее цикл повторяется:
A [ля]
B [си]
С [до]
D [ре]
E [ми]
F [фа]
G [соль]
A [ля]
B [си]
С [до]
D [ре]
E [ми]
F [фа]
G [соль]
и так далее.
Но как эти ноты получили своё название?
Например, если вы сыграете ноту F [фа],
а затем другую ноту F,
более высокую или низкую,
вы заметите, что их звучание сходно,
в отличии, например, от B [си].
Итак, на нотном стане
каждая линия и каждый промежуток между двумя линиями
предназначены для определённой ноты.
Если написать ноту на одной из линий
или в промежутке между ними,
исполнитель поймёт, что ему надо сыграть.
Чем выше нота на нотном стане,
тем выше её звучание.
Но, конечно же, количество звуков не ограничивается
этими девятью линиями и промежутками между ними.
К примеру, рояль даёт возможность
сыграть 88 нот.
Так как же можно уместить эти 88 нот на нотоносце?
При помощи того, что называется «ключом».
Ключ — причудливый знак,
изображающийся в самом начале стана
и выступающий в качестве ориентира, указывающего
на связь линии или промежутка на стане
с определённой нотой на инструменте.
Если нам надо написать ноту, выходящую за пределы стана,
мы дорисовываем дополнительные линии,
называемые добавочными,
и пишем ноты на них.
Если количество добавочных лини
становится чрезмерным,
надо сменить ключ.
О том, когда исполнителю надо сыграть каждую ноту,
ему подсказывают
темп
и ритм.
Музыкальный темп сам по себе —
явление довольно скучное.
Он звучит так.
Заметьте, что он неизменен
и неустанно отсчитывает доли.
Темп может быть медленным
или быстрым —
таким как вы пожелаете.
Точно так же, как секундная стрелка на часах
делит минуту на 60 секунд,
где каждая секунда равна любой другой,
темп разделяет произведение
на маленькие фрагменты —
такты, продолжительность которых
одинакова.
Имея в основе темп,
мы можем снабдить наши ноты ритмом,
и именно тогда зазвучит музыка.
Это четвертная нота.
Она является основной единицей ритма
достоинством в одну долю.
Это половинная нота, представляет собой две доли.
Целая нота — четыре доли,
а эти крохи — восьмые —
отсчитывают пол доли.
«Великолепно!», — скажете вы, — «И что всё это значит?».
Вы наверняка заметили,
что нотный стан пересекают
небольшие вертикальные чёрточки, разделяющие его на фрагменты.
Это тактовые черты,
а каждый фрагмент — такт.
В начале музыкального произведения,
сразу после ключа,
обозначается то, что называется «тактовым размером»
и сообщает исполнителю количество долей в такте.
Эта цифра говорит о наличии двух долей в такте,
эта о наличии трёх долей,
а эта — о четырёх долях
и так далее.
Нижняя цифра сообщает нам о виде нот,
которые используются в качестве основного элемента ритма.
Единица соответствует целой ноте,
двойка — половинной,
четвёрка — четвертной,
восьмёрка — одной восьмой
и так далее.
То есть, этот тактовый размер
говорит о наличии четырёх четвертных нот в каждом такте:
один,
два,
три,
четыре;
один,
два,
три,
четыре
и так далее.
Но я уже говорил,
что прямое следование ритму —
это довольно скучно,
поэтому мы заменим четвертные нотами
с другим ритмом.
Несмотря на то, что количество нот в каждом такте
теперь различно,
общее количество долей в тактах осталось неизменным.
Итак, как же звучит наше произведение?
Не плохо, но как-то уныло, не правда ли?
Давайте добавим другой инструмент
с иными нотами и ритмом.
Теперь это похоже на музыку.
Конечно, потребуется немного практики,
чтобы научиться быстро считывать написанное
и сразу проигрывать его на инструменте,
но немного времени и терпения
помогут вам стать вторым Бетховеным
или...
Джастином Бибером.