Quando vemos um filme ou uma peça de teatro,
sabemos que os atores
provavelmente decoraram as suas falas através de um guião,
que lhes diz, essencialmente,
o que dizer e quando o dizer.
Uma partitura funciona, exatamente, sob o mesmo princípio.
Basicamente,
diz ao músico o que tocar e quando tocar.
Esteticamente falando, existe uma grande diferença
entre, digamos, Beethoven e Justin Bieber,
mas ambos utilizaram os mesmos elementos
para criarem a sua música:
as notas musicais.
E, embora o resultado final possa parecer bastante complicado,
a lógica por trás das notas musicais é, realmente, muito simples.
Olhemos para os elementos fundamentais da notação musical
e para a forma como ela interage para criar uma peça de arte.
A música é escrita sobre cinco linhas paralelas
que atravessam a página.
A estas cinco linhas chamamos pauta.
A pauta funciona em dois eixos:
para cima e para baixo
e da esquerda para a direita.
O eixo vertical diz ao músico o tom da nota
ou a nota a ser tocada.
O eixo horizontal diz ao músico o ritmo da nota
ou quando ela deve ser tocada.
Comecemos com o tom.
Para nos ajudar, vamos utilizar um piano,
mas este sistema funciona
para qualquer instrumento em que possam pensar.
Seguindo a tradição da música ocidental,
os tons têm o nome das sete primeiras letras do alfabeto,
A [Lá] B [Si]
C [Dó] D [Ré]
E [Mi] F [Fá]
e G [Sol].
Depois, o ciclo repete-se:
Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol
e por aí fora.
Mas como é que estes tons adquiriram os seus nomes?
Bem, por exemplo, se tocarmos um Fá
e depois tocarmos outro Fá
mais alto ou mais baixo, no piano,
verificam que o som é muito semelhante
comparando, digamos, com um Si.
Voltando à pauta,
cada linha e cada espaço entre duas linhas
representa um tom independente.
Se colocarmos a nota numa destas linhas,
ou num destes espaços,
estaremos a dizer ao músico para tocar esse tom.
Quanto mais para cima for colocada a nota,
maior será o tom.
Mas existem, obviamente, muitos, muitos mais tons
do que as nove linhas e espaços que nos são oferecidos.
Um piano grande, por exemplo, pode tocar 88 notas independentes.
Então como é que condensamos 88 notas num única pauta?
Utilizamos aquilo a que chamamos de clave.
Uma clave é uma figura estranha colocada no início da pauta
e que atua como ponto de referência,
indicando que uma determinada linha ou espaço
corresponde a uma nota específica, no instrumento.
Se quisermos tocar notas que não estão na pauta,
desenhamos pequenas linhas extra
a que chamamos linhas suplementares
onde colocamos as notas.
Se precisarmos de desenhar muitas linhas suplementares
ao ponto de se tornar confuso,
então teremos de mudar para uma clave diferente.
Para dizer ao músico quando as notas devem ser tocadas,
existem dois elementos principais:
a batida e o ritmo.
A batida de uma peça de música é,
por si só, um pouco aborrecida.
Assemelha-se a isto:
(tique - tique - tique)
Reparem que não se altera,
apenas se move de forma animada.
Pode mover-se devagar
ou depressa
ou como o desejarem.
Tal como o ponteiro dos segundos de um relógio
divide o minuto em sessenta segundos,
com cada segundo tão longo como os restantes segundos,
a batida divide uma peça de música
em pequenos fragmentos de tempo,
que têm todos a mesma duração,
batidas.
Com uma batida regular como base,
podemos começar a adicionar ritmo às nossas pautas,
e é aí que a música começa a acontecer.
Isto é uma semínima.
É a unidade mais básica do ritmo
e equivale a uma batida.
Isto é uma mínima e equivale a duas batidas.
Esta, uma semibreve, equivale a quatro batidas
e estas, as colcheias,
equivalem a meia batida cada.
"Fantástico," dizem vocês, "e o que significa isso?"
Já repararam que, ao longo do comprimento de uma pauta,
existem pequenas linhas que a dividem em pequenas secções.
Estas são linhas de compasso
e referimo-nos a cada secção como compasso.
No início de uma peça de música, logo após a clave,
existe aquilo a que chamamos fórmula do compasso,
que informa o músico quantas batidas existem em cada compasso.
Esta diz que há duas batidas em cada compasso,
esta diz que há três, esta quatro,
e assim por diante.
O número de baixo diz-nos qual o valor da nota
a ser usada como unidade básica para o compasso.
Um, corresponde à nota inteira, dois a metade da nota,
quatro a um quarto da nota e oito a oito avos da nota.
e assim por diante.
Aqui, esta fórmula do compasso
diz-nos que há quatro quartos de nota em cada compasso,
um, dois, três, quatro
e assim por diante.
Mas, tal como vos disse atrás,
se atendermos apenas ao ritmo,
isto torna-se maçador,
pelo que substituímos alguns quartos de nota
por ritmos diferentes.
Mesmo que o número de notas
em cada compasso tenha mudado,
o número total de batidas em cada compasso não mudou.
Então a que se assemelha a nossa criação musical?
Soa bem, mas talvez um pouco ligeira, não?
Adicionemos outro instrumento
com o seu próprio tom e ritmo.
Agora soa a música.
Claro, é necessária alguma prática
para conseguirmos uma leitura rápida
e tocarmos o que vemos no instrumento,
mas, com algum tempo e paciência,
vocês poderão ser o próximo Beethoven
ou o Justin Bieber.