映画や演劇では
役者は
脚本を読み いつ何を言うか
覚えるというのは
知っているよね
楽譜もちょうど
同じ働きをする
基本的にそれは
演奏者に いつ何の音を
弾くかを 示している
音楽の間には 芸術的に 大きな違いがある
たとえば ベートーベンと
ジャスティン・ビーバーとか
しかしどちらも
使っているのは 同じ音楽の構成要素
「音符」だ
最終的な作品は
複雑きわまりなくとも
音符の背後の理屈は
ごく単純なものだ
音楽記法の—
基本要素と それが—
音楽作品を作る上で どう作用するのか見てみよう
音楽は ５本の平行線上に
書くことになっている
この５本の線は 「五線」と呼ばれていて
２つの方向がある
上下と
左から右だ
上下の軸は 演奏家に
「音高」 つまり どの音符を弾くかを伝える
左右の軸は 演奏家に
「リズム」 つまり いつ弾くかを伝える
まず音高について
理解しやすいように ピアノを使うけど
この話は おおよそ—
どんな楽器にも 当てはまる
西洋音楽では伝統的に
音高を
アルファベットの 最初の７文字で表す
Ａ
Ｂ
Ｃ
Ｄ
Ｅ
Ｆ
Ｇ
その先は この繰り返し
Ａ
Ｂ
Ｃ
Ｄ
Ｅ
Ｆ
Ｇ
Ａ
Ｂ
Ｃ
Ｄ
Ｅ
Ｆ
Ｇ
という具合に
なぜそのように 名付けられているのか？
それは たとえばＦと
その上か下のＦを
ピアノで弾いてみると
それらの音が Ｂのような
別の音と比べて 似ているのが分かると思う
五線に戻ろう
それぞれの線や 線の隙間は
１つの音高を表す
線の上か 線の隙間に
音符を書くと
それは演奏家に 弾くべき音高を伝えることになる
五線上で音符の位置が 上の方なら
音高も高くなる
でも音高は ５本の線と
その隙間で表せる９つよりも ずっと沢山ある
グランドピアノの場合
88種の音高を 鳴らせる
では88の音高を どうやって 五線に詰め込めるのか？
そのために「音部記号」 というものを使う
これは 五線の先頭の
奇妙な形をしたもので
基準点の役割をし
線や隙間が それぞれ—
楽器のどの音に 対応するかを示す
五線の外の音を 使いたい場合は
「加線」と呼ばれる線を
書き加え
そこに音符を書く
あまり沢山 加線を引くと
分かりにくくなるので
その場合は別の音部記号に 切り替える
音符をいつ弾くか 演奏家に伝えるための
基本要素が２つある
「拍」と
「リズム」だ
音楽の拍それ自体は
退屈なものだ
こんな感じに聞こえる
変化が無く
ずっと一本調子なのに 注意してほしい
速さは遅かろうと
速かろうと
構わない
時計の秒針が
１分を60秒に分割し
秒のそれぞれが 皆同じ長さであるように
音楽を同じ長さの
小さな断片に
分割するのが
拍だ
一定の拍を 基本として
音高にリズムを 加えると
音楽になる
これは「四分音符」
リズムの最も 基本的な単位で
１つの拍に対応する
これは「二分音符」で 拍２つに対応する
これは「全音符」で ４拍に対応し
この小さなのが 「八分音符」で
半拍に対応している
これにどんな意味があるのか？
五線を区切る 小さな線に
気付いたかも しれないけど
この線は「縦線」で
それぞれの区画は 「小節」と呼ばれている
五線の先頭
音部記号の後に
「拍子記号」 というのがあって
それぞれの小節に何拍あるかを 示している
これは１小節に２拍
これは３拍
これは４拍
などなど
下の数字は
拍の単位として使う 音符の種類を示す
１は全音符
２は半音符
４は四分音符
８は八分音符
この拍子記号は
各小節に４つの 四分音符があることを示す
１
２
３
４
１
２
３
４
という具合
しかし前に言ったように
拍に従うだけでは
退屈だ
四分音符を別のリズムに
置き換えてみよう
小節の中の
音符の数は変わっても
小節中の拍の数は変わらないことに 注意しよう
こうして作った音楽は どんな風に聞こえるだろう？
悪くはないが 薄っぺらい感じがするね？
音高や リズムの—
違う楽器を 追加してみよう
ほら 音楽らしくなった！
楽譜を素早く読んだり
楽器で弾いたりするには
確かに練習が 必要だけど
時間をかけて 辛抱強くやれば
次のベートーベンか
ジャスティン・ビーバーになれるかもね！