在边境长大，
我不知道我可以
用艺术来支撑自己。
很少有艺术看起来
是工人阶级触手可及的。
艺术为什么要如此阶级化？
它为什么要用如此狭隘的视角
来审视人性的真相，
和人类真实的经历？
[背景中的女人] 我会剪掉这个胶带...
所以我开始学习家具设计。
我非常想做一些
属于工人阶级，
但同时又很艺术的事情。
学习运用木材和金属
是一段非常有价值的经历。
我有了一个身体和情感的表达渠道。
与此同时，我父亲可以看着我的作品说，
“天啊，你是个很棒的焊工。”
[父亲，西班牙语] 早安！
[母亲，西班牙语] 早安！
[父亲，西班牙语] 我要一个海鲜塔可。
[Aguiñiga, 西班牙语] 你也想要一个吗， 妈妈？
[母亲，西班牙语] 是的。
[Aguiñiga] 当我学习手工艺时，
你了解到谁师承于谁，
三，四代人的传承。
你了解每一个共同学习的人。
比如，“哦，这个人是这个风格，
因为他们师从这位大师。“
这是我觉得很多像我们一样
父母是移民的人，
所没有的。
我们没有文化传承。
我知道我祖母的名字，仅此而已。
这些很妙的事情
将你连结到不同的
历史与传统中。
我最终师从Wendy Maruyama,
一个很棒的日裔美籍失聪女性，
她是最初
得到家具设计硕士学位的女性之一，
她有很多非常引人思考，
关于身份和性别的作品。
拥有可以让我产生共鸣的老师，
我可以从他们身上看到一部分
我自己关于身份的斗争，
这帮助我成为了今天的自己。
学习纤维，
学习织物，
学习纺织品，
帮助你更好地掌控，
你向世界呈现自己的方式。
当你学会了如何纺织自己的布料，
制作你自己的衣物，
你会变得更加自给自足，
并且更懂得诠释自己。
我觉得艺术可以提供多种渠道
来接近一个答案。
它可以呈现不同的机会。
可再生空间。
定义自己身份的能力。
对于很多我们这样被边缘化的人，
或者被视为他者的人，
我们可以探索不同方式，来讲述我们的故事。