在边境长大，
我不知道我可以
用艺术来支撑自己。
很少有艺术看起来
是工人阶级触手可及的。
艺术为什么要如此阶级化？
它为什么要用如此狭隘的视角
来审视人性的真相，
和人类真实的经历？
[背景中的女人] 我会剪掉这个胶带...
所以我开始学习家具设计。
我非常想做一些
属于工人阶级，
但同时又很艺术的事情。
学习运用木材和金属
是一段非常有价值的经历。
我有了一个身体和情感的表达渠道。
与此同时，我父亲可以看着我的作品说，
“天啊，你是个很棒的焊工。”
[父亲，西班牙语] 早安！
[母亲，西班牙语] 早安！
[父亲，西班牙语] 我要一个海鲜塔可。
[Aguiñiga, 西班牙语] 你也想要一个吗， 妈妈？
[母亲，西班牙语] 是的。
[Aguiñiga] 当我学习手工艺时，
你了解到谁师承于谁，
三，四代人的传承。
你了解每一个共同学习的人。
比如，“哦，这个人是这个风格，
因为他们师从这位大师。“
这是我觉得很多像我们一样
父母是移民的人，
所没有的。
我们没有文化传承。
我知道我祖母的名字，仅此而已。
这些很妙的事情
将你连结到不同的
历史与传统中。
我最终师从Wendy Maruyama,
一个很棒的日裔美籍失聪女性，
她是最初
得到家具设计硕士学位的女性之一，
她有很多非常引人思考，
关于身份和性别的作品。
拥有可以让我产生共鸣的老师，
我可以从他们身上看到一部分
我自己关于身份的斗争，
这帮助我成为了今天的自己。
学习纤维，
学习织物，
学习纺织品，
帮助你更好地掌控，
你向世界呈现自己的方式。
当你学会了如何纺织自己的布料，
制作你自己的衣物，
你会变得更加自给自足，
并且更懂得诠释自己。