Al crecer en la frontera,

desconocía que el arte

pudiese ser un medio de vida.

No hay mucho arte

que sea accesible
a la clase trabajadora.

¿Por qué el arte tiene
que ser tan jerárquico?

¿Por que tiene una visión tan cerrada

de lo que es la humanidad en realidad

de lo que la humanidad vive realmente?

Yo cortaría la cinta...

Así fue cómo empecé
a estudiar diseño de muebles.

Solo quería hacer algo

que estuviera más conectado
con la clase trabajadora,

pero sin dejar lo artístico de lado.

Aprender a trabajar con madera y metal

parecía merecer la pena.

Se convirtió
a vía de escape física y emocional.

Pero también en algo
que mi padre podía mirar y decir:

"Madre mía, eres una pedazo de soldadora".

[Aguiñiga] Cuando estudié artesanía,

aprendí quién enseñó a quién

unas tres o cuatro generaciones.

Conocías a todos tus compañeros.

En plan: "Anda, esta persona trabaja así

porque le enseñó este profesor".

Es algo que creo que muchos de nosotros

con padres inmigrantes

no tenemos.

No tenemos ascendencia.

Conozco el nombre de mi abuela y ya.

Es algo muy agradable

conectar con el pasado

y las diferentes historias y tradiciones.

Acabé siendo estudiante de Wendy Maruyama,

una mujer niponaestadounidense increíble
que es ciega.

Ella fue una de las primeras mujeres

en sacarse un máster de diseño de muebles.

Crea muchas obras muy provocadoras

sobre identidad y género.