Je viens d'un milieu dans lequel
je n'ai jamais vu aucun membre masculin de ma famille pleurer.
Cette incapacité d'exprimer quelconque émotion
est quelque chose que j'ai commencé à questionner.
elle ne permet ni la fragilité, ni la vulnérabilité.
L'art est devenu un chemin pour moi,
un moyen avec lequel je peux expérimenter ces vulnérabilités,
les habiter, et les partager avec le public devant moi
[Shaun Leonardo : La liberté de Bouger]
[Commentateur] - Le quaterback se libère,
- lance une passe qui est presque réceptionnée par Shaun Leonardo
[Leonardo] J'ai joué au football pendant plus de 10 ans.
[Commentateur] - Leonardo, demi défensif qui joue linebacker
Leonardo : Tout mon travail provient de cette expérience
de cette double identité, d'artiste et d'athlète.
Je peux m'en souvenir comme si c'était hier,
un entraîneur que j'adore d'ailleurs et dont j'ai d'excellents souvenirs,
m'a dit, dans le but de m'enrager,
il m'a dit "je veux que tu joues comme si on t'avait jeté des Riker's".
En tant que jeune homme - j'avais 21 ans à l'époque -
On n'a pas les moyens ou les ressources
d'absorber ce genre de commentaire sainement.
et alors, que se passe-t-il ?
Ça marche.
En fait, j'extériorise la rage qu'il recherchait.
[Commentateur]- Leonardo arrive à le pousser dedans et à le plaquer.
- Belle passe par Shaun Leonardo avec un placage qui sauve la partie.
Leonardo : J'ai 40 ans maintenant
Et je pense encore à ce moment.
Lorsque vous êtes marqué par votre différence,
par votre couleur, par votre identité telle qu'elle est perçue,
vous devenez cette cible hyper visible.
C'est à travers cette hyper visibilité qu'en fait vous devenez invisible,
Parce que les gens voient à travers vous.
- Vous êtes prêts ? - Oui !
Après le collège,
après ma carrière de footballeur,
je suis apparu avec un masque mexicain de lutte
et je me suis battu avec un adversaire invisible.
[La cloche du combat sonne]
[le public acclame]
["El Conquistador contre l'Homme invisible", 2006]
Lors de chaque match, il était important que
le public se retrouve avec Shaun Leonardo -
que le personnage disparaisse,
et que seul reste la personne qui ressent le besoin
d'affronter les difficultés
afin de pouvoir se voir.
Vous imaginez ? Il n'y a personne face à moi.
Alors, même si quelque chose aussi petit qu'un coup de poing,
vous pourriez l'enregistrer juste comme ça.
Pourtant, si vous vous trouvez dans le public, qu'est qui sera vraiment visible?
Je dois pouvoir....
[bruit d'un poing qui frappe une paume de main ouverte]
il faut vraiment que le dramatise de telle manière que
vous le voyez arriver
et vous le voyez aller jusqu'au bout.
J'offrais un spectacle de violence
et de cette identité d'hyper masculinité et d’agression,
c'est ce qui est si souvent escompté de la part d'un corps noir.
Et cette notion que, en tant que corps Brun ou Noir,
nous bougeons dans le monde et nous servons de mirroir
pour les projections des Blancs
[Le public encourage]
- Un !
- Deux !
- Trois !
[ Le public applaudit]
["Self-Portrait" (Auto portrait), 2010]
Ensuite, découvrir, apprendre et trouver des moyens pour déformer cette image,
d'incarner et de se sentir soi même pleinement
sans être enfermé dans ces projections, ou ces stéréotypes.
C'est ce qui a été ma mission.
C'est exactement ce que je veux offrir au monde.
- Est-ce que quelqu'un peut décrire ce qui se passait dans son corps ?
[Un homme] - Très très inconfortable pour moi.
- Comme si mon corps devenait chaud.
Je voulais amener de plus en plus de personnes à vivre cette exploration.
De sorte que cela ne s'en tienne pas qu'à ma propre histoire.
C'est à travers cette stratégie d'incarnation physique que je pouvais y attirer les gens.
Je voulais que les gens le sentent et qu'ils laissent leurs corps
dire ce que la pièce devait être.
["Primitive Games" - Jeux primitifs, 2018]
[Le public applaudit]
- Participants !
- Prêts ?
- Allez-y !
[Roulements de tambour raisonnent autour de la rotonde]
- Gauche, oui ; droite, non.
- Vous sentez-vous américains ?
Je voulais vraiment voir si,
en prenant en compte nos expériences de confrontation, de conflit,
on pouvait ressentir un genre de vérité à travers le corps d'une autre personne,
et donc questionner nos perceptions sur la manière dont au départ
nous lisons l'autre.
[Une fanfare joue une marche funèbre]
["The Eulogy" - Éloge funèbre, 2017]
- Qu'attendez vous que je vous dise ?
- Son nom était Trayvon Martin [ la fanfare résonne]
- et il était désarmé.
Lorsque j'ai vu cette image de Trayvon Martin aux informations.
une grande partie de mon expérience de la peur,
et la manière dont j'étais perçu à l'extérieur dans le monde,
tout est revenu à la surface -
des choses que j'avais clairement enfouies.
En tant qu'enfant à la peu brune qui grandit dans le Queens,
Je me suis souvenu de tous ces jeunes frères que j'avais laissés derrière.
Je me suis posé la question, "eh bien, pourquoi moi ?"
Pourquoi j'ai été celui qui a pu s'en sortir ?
qui est allé dans une bonne école,
qui a passé une maîtrise en art visuel,
qui vit sa passion.
Cela m'a pris beaucoup de temps de comprendre
que je veux simplement que les personnes qui me ressemblent
puissent se mouvoir dans le monde avec cette sorte de
liberté.
- Okay, ce que nous allons faire, c'est juste marcher.
- Marcher naturellement.
- Utiliser l'espace autant que possible.
- Marcher votre pas.
[En 2017, Shaun a co-fondé "l"Assemblée", un programme de déjudiciarisation de la justice pénale au sein du centre créatif associatif Recess.]
[Les jeunes accusés de délits mineurs et de possession criminelle d'armes y participent comme peine de substitution.]
Nous bougeons à travers ce que j'ai commencé à décrire comme un programme de narration visuelle.
Ce que nous faisons consiste à sculpter la scène de cette histoire
ou de ce souvenir.
Donc, le conteur peut observer son histoire à travers différentes paires d'yeux.
Ils commencent à réunir plus de significations sur comment cette histoire est celle d'un individu
et non pas une notion préconçue de criminalité.
[Homme] - si il court, nous devons tous courir.
J'ai du vraiment m'occuper de la crise philosophique
de ce que signifie jouer un programme artistique lié à l'espace
et qui est centré, je pense, sur la liberté en tant que son objectif et sa valeur centrale,
et pourtant,
qui continue à fonctionner comme quelque chose qui est vraiment un espace pour la justice pénale.
["Mirror/Echo/Tilt", 2019 collaboration avec Melanie CRean et Sable Elyse Smith]
la seule chose à laquelle je suis arrivé,
qui me maintient au travail.
c'est le changement personnel que je peux ressentir dans chaque individu -
dans tous ces jeunes qui sont les jeunes avec qui j'ai grandit.
J'en reviens toujours à la même chose :
L'art est vraiment ce qui a le pouvoir dans cet espace
parce qu'il est indéterminé.
Il ne peut pas être défini.
En étant capable d'exister vraiment dans votre corps
et de comprendre que vous n'avez pas besoin d'être défini par une expérience -
dans ce cas-ci, une arrestation, un emprisonnement -
il vous permet d'aller de l'avant avec un sentiment de joie un peu plus important ;
ce que Ta-Nehisi Coates décrit comme "une magnifique lutte".
C'est d'être dans votre entérité
et d'essayer de vivre,
de manière à ce que cela ne vous soit pas retiré.
Permettre à chacun de recommencer à imaginer des possibilités pour soi,
C'est ce que nous devrions tous rechercher.